今天蜕变学习网小编整理了日本大学古代舞蹈专业 一、日本动漫音乐的发展历史，希望在这方面能够更好的帮助到考生及家长。
日本的大学舞蹈专业有哪些?有中国舞专业吗? - 百度...
01
舞蹈专业在日本的大学里的
专业归属
没有直接叫“舞蹈学院”“舞蹈大学”的而是XX大学的XX学部，XX学科下的舞蹈专业。
想要去日本留学学习舞蹈，一般有2个大的方向选择，一个是专业的舞蹈学校，在日本一般为专门学校。另一个是本科艺术类院校。包括中国在内，舞蹈这个专业，大学本科类的独立院校的数量其实都是极少的。日本的大学中因为学部，学科，专业的划分很是精细。所有报考时并没有统一的标准化归属说法。举个例子来说，比如日本大学的舞蹈专业报考，舞蹈专业是划分在艺术学部下的演剧学科里，分为日本舞蹈专业和欧美舞蹈专业2个专业方向。而大阪艺术大学的舞蹈专业报考，是划分在艺术学部下的舞台艺术学科里的舞蹈专业。
留学生们在日本想要考取舞蹈专业其实一开始不是那么容易能够搜集到报考的信息。就是因为舞蹈专业在综合类大学中被划分在了不同学部下的不同学科里。
02
留学生可以报考舞蹈专业的
几所大学
正是因为在报考前期搜寻大学资料时，不能很容易去发现想考专业在自己的意向大学中是否有。除非升学指导老师给与帮助。不然还是要花上不少时间去检索的。今天就给大家盘点几所有舞蹈专业的日本本科大学。以及他们所属学部和学科。
大阪艺术大学
学部：艺术学部
学科：舞台艺术学科
专业名：舞蹈专业
日本大学
学部：艺术学部
学科：演剧学科
专业：舞蹈专业（日舞方向，洋舞方向）
多摩美术大学
学部：美术学部
学科：演剧舞蹈设计学科
专业：演剧舞蹈专业
樱美林大学
学部：艺术文化学部
专业：戏剧・舞蹈专业
洗足学园音乐大学
专业：音乐剧专业，芭蕾专业，舞蹈专业
日本女子体育大学
学科：运动科学学科
专业：舞蹈艺术专业
尚美学园大学
学部：艺术情报学部
学科：舞台表现学科
专业：舞蹈专业
当然，不是只有这几所，想要了解其他的意向大学找青岛新东方前途包老师。
03
留学生报考条件&考试内容
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盘点了几个有舞蹈专业的日本的大学，可能大家又要问了：留学生报考的话有什么条件，考试内容大概是是什么？
别急，且听我细细道来~
首先毕竟是艺术类学校，留学生报考考试的时候也是会有像国内的艺考考核类似的考试内容。其次，作为留学生考日本的本科大学还要有统一的考试EJU考试的分数认定。当然，如果学生是赴日读过高中的，那么还会多出AO入试等以日本学生身份考试的机会。
简单给大家说几个有舞蹈专业的学校考试资格及内容。
大阪艺术大学艺术学部舞蹈专业
EJU：日语280分以上
专业考：舞蹈专业对应的专业校内考（形体，自备舞蹈等）
面试
日本大学艺术学部舞蹈专业
专业考：自备舞蹈展示
面试
多摩美术大学美术学部演剧舞蹈专业
EJU：日语220分以上
或JLPT：N2以上
小论文
专业考：身体表现
面试
樱美林大学艺术文化学部舞蹈专业
EJU：日语230分以上
专业考：自备展示
面试
尚美学园大学舞蹈专业
专业考：舞蹈基础展示
面试
总体来说，大家可以理解日本舞蹈专业报考大学要求重点是2个：1，日语能力。
2，专业基础测试。和国内艺术类院校其实是差不多一样的。专业不用多说，既然大家是奔着这个专业方向去的，多少肯定是有基础的。主要就是日语能力的考核，主流都还是以EJU（日本留学生考试）和JPLT（日语能力考）的成绩设定录取日语分数标准。即使没有在招生简章上标注出，通过面试来判定日语听说能力也是重要标准！
希望这个回答对你有帮助
六、日本动漫音乐的发展历史
传统音乐 日本的古代音乐 5~9世纪 日本人早已固有自己的音乐文化。
虽然早期的绳文时代、弥生时代、古坟时代的音乐未传下来，但根据考古资料和8世纪编纂的《古事记》、《日本书纪》、《万叶集》等文献记载，日本人在古代已有自己的歌谣、舞蹈和乐器。古代和琴张 5弦比 6弦的和琴小，古笛有竹管笛和球形的石笛、陶笛。
都豆美鼓的鼓腹为圆筒形。铃有金属制、陶制和木制。
铃在当时既作为乐器，也作为装饰品使用。铎出现在公元前1世纪前后，铜铎的形状与中国的钟、铎不同。
乐器的基本种类在古代日本已经齐全。进入农耕社会之后，最早有男女相聚歌舞的歌垣（又称�喔瑁┮约拔着�的音乐舞蹈。
日本与国外的音乐文化交流源远流长，与亚欧大陆文化的交流主要通过朝鲜和中国进行。公元前已输入青铜器，并出现铜铎。
5世纪后半叶~7世纪从朝鲜半岛传入日本的新罗乐、百济乐、高句丽乐，在日本称为“三韩乐”。7世纪初，为振兴佛教，圣德太子鼓励引进大陆音乐，让百济的味摩之定居大和的樱井，向日本少年 （真野首弟子、新汉斋文等人）传授伎乐。
伎乐又称吴乐，所用的伴奏乐器有横笛、腰鼓（又名吴鼓）和铜钹。在7~8世纪，中国隋唐时代的音乐传入日本。
701年，据《大宝律令》，在治部省管下设置雅乐寮，掌管称为和乐的日本传统乐舞以及外来的音乐舞蹈。752年在东大寺举行的大佛开光典礼上，由雅乐寮和各寺院的数百名乐人、舞人表演日本传统的乐舞以及三韩乐、唐乐、散乐、林邑乐、度罗乐等。
这说明日本已开始出现了职业音乐家。 注：前 4种为日本音乐的基本调式。
谱例中符头白的音符 为调式中的核心音。节奏方面分为固定节拍的节奏（基本上是二拍子）和散板节奏。
演唱、演奏方法上有其独特性，并且重视音色的细微变化。 近现代音乐 1868年，日本进入明治维新时期，日本音乐进入近现代发展阶段。
其基本特征是：日本急速汲取欧美音乐文化，从而形成延续至今的“邦乐”（传统音乐）与“ 洋乐”并存的局面。这时期的传统音乐变化很大。
1871年废止盲人职业组织“当道”和查禁普化宗，使筝曲、尺八乐得以普及。源于盲僧琵琶的萨摩琵琶和筑前琵琶，先后从九州地区进入东京并流布全国。
受到新政权支持的宫廷雅乐，逐渐恢复元气，并扩大其影响。在20世纪20年代，由宫城道雄等人发起的采用日本传统乐器，借鉴西欧古典音乐作曲技法来创作新曲的“新日本音乐运动”，使传统音乐得到进一步发展。
他创作的筝与尺八二重奏曲《春之海》（1929）获得了巨大成功。宫城道雄创制的十七弦筝，是当时传统乐器改革的一大收获。
50年代中期以来，作曲家们致力于采用传统乐器创作现代邦乐。其中三木稔对发展日本的器乐体裁，使日本传统音乐具有现代气息和生命力作出了贡献。
影响较大的邦乐演奏团体，有三木稔和长泽胜俊主持的日本音乐集团，由尺八演奏家北原篁山等人组成的邦乐四人会等。他们的音乐实践给邦乐界带来了新风，并为填平邦乐与洋乐之间的鸿沟创造了条件。
明治时期最早传入日本的欧美音乐是军乐。1872年，日本 *** 开始引进欧美音乐教育制度，规定在中小学设立音乐课程；1879年10月成立文部省音乐调研所（后称东京音乐学校，现名东京艺术大学音乐学部），由东京师范学校校长伊泽修二兼管。
从此音乐师资的培养和中小学音乐教材的编选工作走上轨道，专业音乐教育也初具规模。以著名作曲家泷廉太郎创作的学堂歌曲《花》（1900）、《荒城之月》（1901）为标志，20世纪初日本音乐创作已结出第一批成果。
1912年以前的日本音乐创作几乎都是歌曲。到大正时期（1912~1926），山田耕�i最早创作大型乐队编制的管弦乐曲《曼荼罗之花》（1913）等。
从20年代起，独唱歌曲、合唱曲、器乐独奏曲、交响音乐等外来音乐体裁的创作，逐渐在日本音乐文化中占主导地位，日本广播协会（简称NHK）交响乐团的前身新交响乐团，从1927年2月开始公演。同年创办的国民音乐协会举办合唱比赛，推动了全国的业余音乐活动。
在第二次世界大战前夕，共有270个团体加入该协会，全国的管乐团共有3800个。当时已知名的作曲家有在专业音乐教育方面桃李满天下的诸井三郎和池内友次郎，自学成才而重视民族特征的箕作秋吉、清濑保二、松平赖则、早坂文雄、伊福部昭以及菅原明朗等。
第二次世界大战时期，日本在军国主义统治下，正常的音乐活动受到摧残。从1938年起外国音乐家在日本的演出活动中断，1。
四、现在日本的明星谁最出名
历史上还是现在？
历史上的话永远的吉永小百合应该算一个，然后日本的代表美空云雀也。
现在的话综合应该是仲间由纪惠或者天海佑希，如果单纯明星不仅仅限演艺界那现在最有名就是浅田真央，就是花样滑冰那个。
男性。历史上的不知道了。记得有一个打入美国主流的，不过忘了是谁了。
然后有日本歌谣界的重镇三桥美智也？不然现在的御三团也依然彪悍，前阵子还看到说B'Z拿了个格莱美。
现在的调查一般就是福山雅治、桑田佳佑（南方群星，御三团之一）和岚轮流第一了吧。
于是其实不仅仅是演艺界的话应该是イチロ�`（铃木一郎）。去美国打职棒那个，被美国叫安打制造机= =||
话说在日本棒球明星很吃香。除了铃木还比如那个达比修有。
关于 日本艺妓
在东京等关东地区称为“芸者（げいしゃ，Geisha）”，见习阶段称“半玉”；在京都、大阪等关西地区则称为“芸妓（或写做“芸子”，皆读做げいこ，Geiko）”，见习阶段称“舞妓（或写做“舞子”，皆读做まいこ，Maiko）”。而在明治时期以后，“芸妓（げいぎ，Geigi）”这种读法越来越普遍，成为现代标准日语读法。
日本浮世绘中的艺妓在日语中，“妓”字保留了传统汉语的用法，既可代表女性艺术表演者，亦可代表女性性工作者。而艺妓的“妓”是指前者，因为艺妓在原则上是艺术表演者，并不从事性交易。但在现代汉语中，多把“妓”字直觉关联到性交易方面，因此才有了“艺伎”这种以避讳为目的的现代汉语翻译写法。日语中的“伎”是指男性表演者，如歌舞伎，所以有人主张“艺妓”才是正确的中文翻译写法，以示区别。
艺妓并非妓女。艺妓（げいぎ，Geigi）是一种在日本从事表演艺术的女性。除为客人服侍餐饮外，很大一部份是在宴席上以舞蹈、乐曲、乐器等表演助兴。她们的交易是满足男人们的梦想――享乐、浪漫和占有欲。通常与她们交易的，都是上层社会有钱有势的男人。 在昂贵的餐厅和茶舍里，谈论生意的男人们喜欢请一位艺妓相伴，为他们斟酒上菜，调节气氛，而这最少也要花费1千美元。今天，仍有少数女性抱着浪漫的幻想以及对传统艺术的热爱加入艺妓行业。但在二战以前，绝大部分艺妓是为了生计，被迫从事这一职业的。
艺妓文化发展
日本的艺妓文化是由京都开始向外发展，而京都艺妓的起源可追溯到约17世纪的京都八坂神社所在的东山。
八坂神社是京都众多神社及寺庙中一个非常著名的神社，而且历史悠久。据说那时参诣八坂神社的人很多，自然附近就聚集了很多商店，形成一个商业区。其中有许多称为“水茶屋”的店，贩卖茶、团子等点心，让日本全国各地到来的信徒有个暂时休憩的地方。在这些店工作的女服务生称为“茶汲女”或“茶点女”。有些茶汲女会用歌曲、舞蹈来吸引客人，也就是现代所谓的商业手法。日子久了，这种商业手法不断推陈出新，品质也一直提高，例如三味线的演奏也加入了。在这种良性循环下，有的水茶屋生意越来越好，规模开始扩充，商品种类也开始增加，例如酒、高级料理等都出现了。
既然茶汲女的表演是一个重要的商业手法，有些水茶屋老板便开始对旗下的茶汲女做有计划的训练，这就是艺妓文化的雏形。从普通的水茶屋变成高级料亭，在成本的考量下，分工亦愈趋精细，与其每家店都自己供养及训练艺妓，倒不如集中培训，有需要时再请来表演，更能发挥经济效益。所以称为“置屋”的专业培训中心及业者便应运而生。
在传统日本，把没有经过艺术培训而在酒席倒酒的女性称为“酎妇”，社会地位低微。卖淫女子则一般固定地被称作“女郎”、“游女”，她们之中，级别最高的称“太夫”、“花魁”。“太夫”或“花魁”不但年轻貌美，且于茶道、和歌、舞、香道等诸艺皆有不俗的造诣，服务对象只限于达官贵人，达官贵人亦以客礼待之，所以社会地位相对较高。但是无论“女郎”、“游女”还是“太夫”、“花魁”，都是会卖身的，而艺妓的真正身份是艺人，主要工作是待客作艺。
然而因为艺妓行业的兴盛，求人益多，且为风花雪月的环境，多少不免有唯利是图的业者，所以也有艺妓的出身是因为生家需用钱、孤儿等等社会弱势的因素，而签下卖身契，或遭人口贩子贩卖的。也许是为了早日还债赎身，也许是抗拒不了金钱诱惑，有些艺妓便开始从事性交易。虽然传统上，这类自甘沦落的行为是会受到惩戒的，但事实上，直至第二次世界大战战后为止，日本各地都广泛存在这种形同娼妓的卖身艺妓，而且变相专营这种生意的不肖业者亦多而有之。尽管如此，真正一流的艺妓还是“卖艺不卖身”的。“卖艺不卖身”并非指艺妓没有爱情生活，相反的，一流的艺妓和一般女性一样，可能会有唯一一个的爱人，称为“旦那（丈夫之意）”，甚至委身于他，而“旦那”也会提供金钱等实质援助，照料艺妓的生活所需。辞去艺妓工作后即与爱人结为连理，共组家庭者亦不乏其人。
日本历史上的艺妓业曾相当发达，京都作为集中地区曾经艺馆林立，从艺人员多达几万人。不过，艺妓业在二次大战后大为萧条了，只是在经济恢复后一段时间内，随着公司公关业的升温，旅游业的兴旺，艺妓又兴盛了一时，80年代末到90年代初，艺妓还保留有几百人之多。但之后随着泡沫经济的破灭，公司生意减少，艺妓业再度陷入低谷，据估计，目前京都的艺妓只不过200人左右，而且陪客的机会也大大减少了，可谓是“门前冷落车马稀”。一些艺馆转作他用，服饰、乐器变卖或出租，艺妓转到夜总会当招待，艺妓业的衰退已成不争事实。
传统意义上的艺妓，在过去并不被人看作下流，相反，许多家庭还以女儿能走入艺坛为荣。因为，这不仅表明这个家庭有较高的文化素质，而且有足够的资金能供女儿学艺。这种观念在今天虽已不太多了，但艺妓在人们心目中仍是不俗的。实际上，能当上一名艺妓也确实不易。学艺，一般从10岁开始，要在5年时间内完成从文化、礼仪、语言、装饰、诗书、琴瑟，直到鞠躬、斟酒等课程，很是艰苦。从16岁学成可以下海，先当“舞子”，再转为艺妓，一直可以干到30岁。年龄再大，仍可继续干，但要降等，只能作为年轻有名的艺妓的陪衬。至于年老后的出路，大多不甚乐观。比较理想的是嫁个富翁，过上安稳生活，但这是极少的。一些人利用一技之长，办个艺校或艺班，也很不错。如果有机会能进入公司作个形象小姐，虽只是个“花瓶”，尚可一展昔日风采。当然也有不少人落俗为佣，甚至沦落青楼，就很不幸了。
艺妓的衰落也曾促使它进行过一些改革，以适应时代要求，如聘请京都以外女人加入，改换一下面孔，在茶馆设立酒吧间吸引深夜来客等，都起色不大。因为在现代青年男女看来，艺妓已过时了。
令日本男人最为满意的，是艺妓的谈话艺术。无论是国际新闻，还是花边消息，她们都了如指掌。她们懂得如何迎合男人的自尊心，善于察言观色，了解男人的情绪。她们的工作其实很紧张，而男人们则得到了彻底地放松。
培养一名艺妓投入很大，但一旦其出山成名，要价也是很高的，特别是年轻貌美的高级艺妓身价更高，一般人员不敢问津，但巨商富贾、花花阔少、大企业大公司却不惜千金一掷。经济繁荣时，大公司为揽生意，总要把请艺妓当成公关手段。
艺妓虽衰犹存，但风光不再，衰落是趋势，消亡也只是时间问题。值得注意的是，尚操此业的艺妓却不失信心。她们觉得，艺妓是京都和日本的“脸面”，应该加以保留。她们甚至周游各地，藉以提高身价。有的人更明确地说：艺妓是京都的象征，传统的古老文化必须加以保护。近年来，对于艺妓的衰与兴、保与弃还存在针锋相对的斗争。
日本艺伎的世界一直是神秘的。她们的行业被称为“花柳界”。年轻貌美的艺伎一脸粉黛，浓妆艳抹，迷倒无数风流人物。然而，当你走进她们的世界就会发现，真正的艺伎生活却是别有一番滋味。
艺术文化现状
做“名伎”要付出艰苦努力
记者探访的位于东京都的向岛，是目前仅存的6大“花柳界”之一。共有可以提供艺伎服务的18家料亭（即高级饭店）。现在共有156名艺伎在这里居住和生活，年龄在18岁到80岁不等。按照传统，艺伎必须属于某个“组合”。然后通过“修业”也就是训练才能走向酒宴或者登台表演。“向岛墨堤组合”既是艺伎的管理组织，也是培养训练所。在这里，记者带着新奇又兴奋的心情参观了艺伎的训练，也进一步理解了这个“艺”字的真正含义。
“艺”字包含的内容
在入口处，记者看到排列非常整齐的“木屐”，大玻璃窗上挂满了写着艺伎名字的小木牌，让人感到这里井然有序。走进内部则闻鼓乐阵阵，笛声悠扬。在一个房间里，7名身穿素朴和服的女性正在翩翩起舞，组合事务局长介绍说，这是她们在接受专业的日本舞训练。果然室内靠墙端坐着一位和服男子，不时威严地向舞者们发出命令，提醒她们要让身段柔软轻盈。另一个房间的艺伎们则在练习演奏，有敲鼓者，有吹笛者，各个正襟危坐、十分认真。鼓乐练习的旁边是歌谣教室，两位艺伎在练习三弦，并在老师的指点下吟唱日本歌谣。歌声温厚婉转，抑扬顿挫传递着传统的韵律。在这个小小的“组合”里，艺伎们只要可能，就要吹拉弹唱样样都学，直到精通。所以，一个简单的“艺”字包含的内容却十分深远，要想精通并成为“名伎”，也许要花上她们一生时间！
脸涂得白是因为过去没有电灯
在一个带有舞台的大单间，记者观看了艺伎的舞蹈表演，也是她们在“工作”时的真实状态。只见年龄不同的大小艺伎，化了浓妆，身穿鲜艳的和服，简直与练习的时候判若两人。表演间隙，记者与一个叫“橘子”的年轻艺伎攀谈起来。她才22岁，18岁进入“花柳界”，立志成为艺伎。她说自己几乎没有休闲的时间。早晨9点左右起床，然后就到这里进行训练，午饭后回到家中，洗澡并开始准备化妆，一般下午6点左右就要“陪客”了。深夜2点左右才能下班，回宿舍休息。她说艺伎不仅要歌舞乐全能，还要学会接待客人，训练说话的技巧，让客人开心。记者问她，做艺伎有什么烦恼吗?她笑着说主要是喝酒太多，会损伤身体。所以，要时刻服药以保护自己的肝脏。她的很多姐妹都是这样的。
让女性更加妩媚
仔细端详橘子的妆容，虽然脸部都是白的，眼角却被点上红色，而手上则什么妆都没有。一位年龄大些的艺伎说，那点红色没有特别意义，只是让女性更加妩媚。一旁的舞蹈老师补充说，艺伎脸部之所以涂得非常白，是因为过去没有电灯，都是蜡烛，只有涂成那样才能使人看上去更漂亮。至于艺伎的手没有涂白，则是为了显示艺伎的清洁，好在提供餐饮服务时让客人放心。
逐渐消失的文化风景
艺伎社会有着非常规范的各种戒律。比如女人不能结婚，但是可以找个男人当“旦那（资助者）”。为了避免竞争，一个男人只能做一个女人的“旦那”。传说在“丙午年”出生的女性会给男人带来灾难，不宜结婚。结果很多日本女性就因此被父母送入了花柳界，独身一生。正因为艺伎能歌善舞，又恪守贞节，很多达官贵人都对她们爱慕有加。
现在成为一种夕阳产业
随着时代的变迁，日本类似的戒律已经不存在了。由于艺伎训练严格，生活辛苦，再加上是以取悦男性为主的服务业，所以这一行业已经成为一种夕阳产业，人数越来越少。据说现在真正称得上艺伎的人也就200多个。京都是最大的艺伎聚集地，目前共有5条“花街”（即艺伎云集的地方）。日本的“观光京都网”还专门推出了一种与舞伎共餐的特殊服务。所谓舞伎就是还没有“毕业”的艺伎。因为比艺伎年轻，所以很受欢迎，价格也十分昂贵。在高级料亭就餐再找一名舞伎陪同的话，费用高达7500日元，服务时间是90分钟。
类似艺伎的公关小姐
为了招揽游客，日本很多地区推出了类似艺伎的公关小姐服务。这些人有的是大学毕业生，也有的是高中生。她们虽然也接受一些艺伎必备的技能训练，但是都不能称为真正的艺伎。为了推动艺伎界的发展，京都还推出了艺伎养老金。目的就是使这种古老的职业能有个稳妥的养老保障，从而吸引更多的年轻人。不过，这些并不能阻止艺伎业走向衰落。如今，那种回眸一笑百媚生的艺伎形象，正在作为日本文化的象征，成为这个社会追求完美女性的符号。
艺妓的培养
在日本，担任艺妓的条件非常苛刻，学艺费用高昂，并不是一般家庭可以承担的。而且学艺历程艰辛，不是所有艺妓都能坚持的。
古时艺妓一般从10岁开始学艺，现在则因为《儿童福祉法》和《劳动基准法》的限制，必须中学毕业（即14、15岁左右）才可以开始学艺。学习的内容繁多，过程十分艰苦。其中包括文化、礼仪、语言、装饰、诗书、琴瑟，直到鞠躬、斟酒等，一举一动、一言一行都有严格的要求，处处体现高贵和稳重。比如训练中有一项的内容是吃热豆腐不能发出声音，更不能碰到唇彩，可见要求之严格。到16岁左右便可以正式担任艺妓，整个演艺历程长达5年。初为艺妓者称为“舞妓（或舞子）”，而后才可以正式转为“艺妓”。艺妓生涯一般到30岁完结，在30岁以后仍然继续当艺妓的话便降级，成为年轻貌美的名妓之陪衬。艺妓中把前辈艺妓称为“姐姐（お��さん）”。
艺妓的着装
在艺妓业从艺的女妓大多美艳柔情，服饰华丽，知书识礼，尤擅歌舞琴瑟，主业是陪客饮酒作乐。艺妓业是表演艺术，不是卖弄色情，更不卖身。不过，这里面包含着男欢女乐的成分，所以称之为艺妓。艺妓雅而不俗之处，不仅在于它与妓有别，而且在于它的不滥，不相识的人很难介入，大都是熟人或名士引荐。艺妓大多在艺馆待客，但有时也受邀到茶馆酒楼陪客作艺。行业规定，艺妓在从业期内不得结婚，否则，必须先引退，以保持艺妓“纯洁”的形象。
艺妓的服装是十分华丽的和服，做工、质地和装饰都十分上成，因此也异常昂贵，一般在50万日元以上，有的甚至达100万日元。京都舞妓的服装更是著名，以悬落飘逸，称为“だらりの，重量相当沈重，扎束之间需要相当大的力气，所以常常由称为“男众”的男性仆役来帮忙。
舞妓的特殊穿著与化妆舞妓及年轻的艺妓所穿之和服称为“裾引き”，从腰带到裙摆间的一段称为“�z”。在外行走时，舞妓及年轻的艺妓一定会将左手压在这一段上面，有“卖艺不卖身”的含意。
尽管艺妓的服装被归类为和服，但事实上却与传统的和服有一定的区别。传统的和服后领很高，通常能把妇女的脖颈遮盖得严严实实，而艺妓所穿着的和服的衣领却开得很大，并且特意向后倾斜，让艺妓的脖颈全部外露。
艺妓化妆也十分讲究，浓妆的施用有特殊的程序，用料也以传统原料为主。最醒目的是，艺妓会用一种液状的白色颜料均匀涂满脸部、颈项，因此看起来犹如雕饰华美的人偶一般。
艺妓的演出
艺妓一般过着深居简出的生活，通常人们在公开场所只能见到行色匆匆的从住地赶往茶社，或从茶社赶回住地的艺妓。她们之间形成一个小圈子，一般人很难窥探她们的生活，从而造成了人们对他们生活的好奇和兴趣。艺妓的收入不菲，气质超凡脱俗，但日常生活的自理能力却很差。有顾及此，艺妓的雇主会为艺妓提供贴身保姆照顾她们的起居饮食。
出色的艺妓常常会成为达官贵人所追逐的对象，其中不乏两情相悦者。古代的日本，结婚后的女性必须放弃艺妓的工作，直到现代这个行规才被逐渐取消，让艺妓过上正常人的生活。但大部分的女性仍然依照传统，在婚后离开艺妓的行列，而离婚后重返艺妓行业的人却不在少数，其中当代最著名的莫过于中村喜春。
艺妓出勤赴宴时，会有提著三味线琴箱的男众随侍在侧，除了为因盛装而行动不便的艺妓打点琐事之外，也负责保护艺妓，避免受到喝醉的酒客、登徒子的骚扰。
艺妓表演时所使用的道具从狭义上专指手持的表演用具，包括各类乐器、饰物；广义上应当包括妓馆、歌舞伴奏者，甚至艺妓所学习的所有知识。因为艺妓接待客人并不限于歌舞表演，她们提供的是能为客人宴席助兴的众多活动。
艺妓表演的场所最初只限于艺馆之中，后来由于要出席达官贵人的筵席，艺妓便开始在茶馆酒楼及料亭出没。随着时代的变迁和现代西方文化的冲击，艺妓衰落压力增加，使艺妓艺术不得不一改传统，艺妓从业者也被允许到茶馆中特设的酒吧间里待客演出。
艺妓的表演大致可分为“立方”和“地方”2种。
“立方”是指舞蹈为主的表演者，“地方”是指演唱“长呗”、“清元”等歌曲、演奏太鼓、三味线等的表演者。因为“地方”类的表演难度较高，需要长时间训练后才能胜任，因此多由资深的艺妓担任。而“立方”表演较为容易，所以一般由资浅的艺妓及舞妓担任。艺妓除了上述两大项表演外，也有茶道、香道等日本传统艺术表演。另外，艺妓都有受过说话训练，因此健谈者不少，表演之余亦会陪客人谈天说地，增加气氛。顾客给予艺妓的演出费用称为“线香代”或“玉代”，京都一地特称“花代”。
五、日本的 记纪歌谣 指的是什么
您好！记纪歌谣是指记录在《古事记》和《日本书纪》上的歌谣，以五七句为主、四六等句杂入为体式。
记纪歌谣的歌伴随故事和传说出现，传诵的色彩浓厚，内容多是关于传说人物的，有情歌、挽歌、相闻歌、祝酒歌、祝福歌以及乐府歌谣等。在咏唱形式上明显呈现的是口头咏唱的各种特征。
记纪歌谣的产生，体现出了日本和歌由原始向标准化的过渡。 顺便介绍一下《古事记》和《日本书纪》吧。
《古事记》是日本最古的典籍，成书于公元712年，作者是太安万侣。全书分上中下三卷。
上卷主要是古代神话，有较高的文学性；中卷是第一代天皇神武天皇到第十五代天皇的建国创业的历史传说。下卷一直写到第三十三代天皇。
全书由神话传说逐渐向现实历史过渡，由音训混用的变体汉文写成，其中的百余首歌谣则用后来称之为“万叶假名”来记录的。 《日本书纪》是日本留传至今最早的正史，六国史之首，原名《日本纪》。
由�h人亲王等人所撰，于公元720年（养老4年）完成。记述神代乃至持统天皇时代的历史。
全三十卷，采用汉文和编年体写成。系谱一卷，系谱如今已亡佚。
希望对您能有所帮助！。
山西大学编导专业分数线大概是多少啊?
艺术（文）类：第一批306分，第二批269分，第三次为229分，艺术（理）类：第一批287分，第二批为233分，第三个192分。
舞蹈专业：艺术类：第一批259分，第二批228分，第三批192分;科学：第一批243分，第二批197分，第三次一批161分。第二组，第三为180分，音乐（师范和非教师）和专业的舞蹈表演，至少55分的控制线。
山西大学2010年艺术类专业招生简章
山西大学2010年艺术类戏剧影视文学专业招生简章
山西大学创办于1902年，是山西省惟一一所综合性大学，2005年5月成为山西省人民政府和教育部共同建设的省部共建大学。学校设有67个本科专业，18个双学位专业；拥有137个硕士点，6个专业硕士学位点，48个博士点，4个博士后流动站。专任教师1952人，其中中科院院士1人，双聘院士2人，高级职称教师902人。现有全日制本科生15536名，各类研究生5000余名。
文学院是山西大学历史最悠久的院系之一，其历史可以追溯到1902年山西大学堂的中学专斋。经过百年建设，文学院现已成为山西省语言文学类基础研究型人才和应用型人才的培养基地。现设有汉语言文学、新闻学、对外汉语、戏剧影视文学和广告学五个本科专业。中国古代文学、汉语言文字学具有博士学位授予权。中国古典文献学、中国现当代文学、广播电视艺术学、戏剧戏曲学、比较文学与世界文学、新闻学等十二个学科具有硕士学位授予权。中国古代文学学科为省重点学科。全院现有专职教师66人，其中教授16人，副教授16人，教师中有博士学位（含在读博士）32人。
戏剧影视文学专业隶属于文学院，该专业是以戏剧、电影、电视的创作、理论与实践为主要研究方向的艺术类本科专业，我校在全国综合大学中首批开设此专业，1996年该专业首次在我省招生。专业课程设置有：艺术概论、影视美学、中外电影电视史、导演学概论、影视创作、影视作品赏析、纪录性节目创作等20余门 。
戏剧影视文学专业培养学生系统地掌握戏剧影视编导的基本理论和创作能力，通过四年的本科专业学习，使学生成为在电视台、电影制作机构、文化公司、党政机关的电教中心等机构以及相关研究机构从事文艺创作及理论研究工作的专门人才。
一、招生计划：35人
二、报名条件 ：参加2010年普通高等学校招生统一考试的山西省艺术类考生（文理兼收）
三、报名考试
1、考试报名采用网上报名办法（网址： http://bkzs.sxu.edu.cn/ ），报名时间为2010年1月1日―2010年3月3日。
2、考试报到时间：2010年3月5日（报到时要进行报名信息确认）。
3、考试报到地点：山西大学。
4、考生报到时凭本人《居民身份证》领取专业考试准考证，持本人《居民身份证》和准考证参加考试。
5、考试时间：2010年3月6日－3月7日。
四、考试内容
1. 1、 文化考试
考生必须在户口所在地参加全国普通高校招生统一考试。
1. 2、专业考试
（1）面试：抽取一道题目，考生需用3分钟时间完成口述故事，分值50分；
（2）笔试
◆文学写作：考试时间90分钟，分值150分；
◆影视评论：写作时间60分钟（不含观看电影片段时间），字数不少于800字，分值150分；
五、录取原则及录取管理
1、凡参加我校组织的专业测试且成绩合格的考生，文化课成绩达文史类或理工类第一批本科最低控制分数线的90%，按文化课成绩从高到低进行投档，投档比例为1：1.2。录取规则为在进档考生中，按文化考试成绩的80%加专业测试成绩的20%为录取成绩，从高分到低分择优录取。
2、根据《教育部办公厅关于做好2009年普通高等学校艺术类专业招生工作的通知》文件精神，戏剧影视文学专业录取的考生入学后不得转入其他专业学习。
未尽事宜按上级招生主管部门当年有关政策执行。
六、监督制约机制
1、戏剧影视文学专业招生测试工作由我校普通本科招生考试领导组领导，学校纪检监察部门参与并实施监督，并主动接受社会各界监督。
2、我校将严格实施责任制和责任追究制。对违反纪律的工作人员，要严厉查处；凡通过弄虚作假等欺骗手段报考或录取的考生，一经发现，取消当年报考或录取资格，并报送有关部门严肃处理，情节严重的将移交司法机关处理。
七、联系方式
联系电话：0351-7010288
通讯地址：山西省太原市坞城路92号
邮政编码：030006
招生网站： http://bkzs.sxu.edu.cn/
八、本简章最终解释权在山西大学教务处，若有与国家有关政策不一致之处，以国家和上级有关政策为准。
山西大学2010年美术、音乐和舞蹈类本科专业招生简章
山西大学地处山西省省会---太原市，是一所办学历史悠久、文化底蕴深厚的高等学府。1902年5月8日山西大学堂正式开办，与京师大学堂（北京大学）、北洋大学堂（天津大学）一道开创了中国近代高等教育的新纪元。一百多年的办学历程中，山西大学形成了“中西会通、求真至善、登崇俊良、自强报国”的文化传统和“勤奋严谨、信实创新”的优良校风。山西大学是山西省惟一一所综合性大学，也是山西省人民政府和教育部共同建设的省部共建大学。学校拥有音乐学院和美术学院两个艺术类学院。其前身始建于1951年，是山西省美术、音乐教育发展历史最早的高等教育系科。
美术学院现有绘画、艺术设计、雕塑和美术学四个本科专业，下设中国画、油画、版画、雕塑、视觉传达艺术设计、环境艺术设计、装饰与公共艺术设计、新媒体艺术设计、城市设计、美术学等十个专业方向。有山西省首批美术学、设计艺术学和艺术学硕士学位授权点。现有专业教师51名，其中教授6人，副教授22人。近年来，学院发挥学科与专业优势，为山西省地方经济发展和文化建设事业做了大量工作，获得了良好的社会效益，科研成果显著。
音乐学院现有音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演、舞蹈编导四个本科专业，音乐学、艺术学、戏剧戏曲学、舞蹈学四个硕士学位授权点。学院师资力量雄厚，现有教师70人，其中教授10人，副教授19人，并聘有中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院以及美国、英国、加拿大、日本、俄罗斯等20余名专家作为兼职（客座）教授。近年来，根据社会发展的需要，积极从事教学改革，形成了专业型、复合型、科研型等多种音乐艺术人才培养模式，教学成果斐然。
一、招生范围及招生计划
1、招生范围：参加2010年普通高校招生全国统一考试的艺术类考生。
美术类招生省份：山西、山东、湖北、内蒙、浙江；
音乐、舞蹈类招生省份：山西、河北、河南、湖南。
2、招生计划：艺术设计专业80人，绘画专业48人，美术学（美术史论方向）专业20人；音乐表演专业103人，舞蹈编导专业60人，音乐学8人，作曲与作曲技术理论5人。
音乐类招生专业：民族唱法、美声唱法、通俗唱法、钢琴、手风琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、单簧管、双簧管、大管（面向山西）、小号、圆号、长号、打击乐、二胡、板胡、琵琶、扬琴、古筝、竹笛、唢呐、笙（面向山西）。
3、招生类别：省内考生文理兼收，省外仅限艺文考生报考。
4、我校承认山西、山东、湖北、内蒙古、浙江、湖南、河北、河南的统考成绩，不再举行单独考试。
二、录取
1、美术类录取原则
山西省投档原则为专业成绩超过省招考中心划定的本科最低控制线20分，按文化课成绩从高到低进行投档。录取规则为在进档考生中，按专业成绩和文化成绩相加后的综合成绩从高到低根据学生所报志愿进行录取。
外省录取办法为：文化课考试成绩达到所在省相关批次艺术类录取分数线，专业成绩达省统考合格线，按专业成绩和文化成绩相加后的综合成绩从高到低根据学生所报志愿进行录取。
2、音乐、舞蹈类录取原则
山西省录取办法为：音乐表演、作曲与作曲技术理论专业文化课成绩达省艺术类提前批本科录取控制线，专业成绩70分以上，根据各专业方向(例如声乐、键盘、民乐、管弦方向)各行当（例如扬琴、二胡、小号等）招生计划按专业成绩（作曲与作曲技术理论专业仅限器乐考生兼报）从高到低进行投档并择优录取。若以上计划有缺额，则调至音乐表演专业，然后在未被录取进档考生中按专业成绩从高到低进行录取（除声乐、钢琴、小提琴、二胡、琵琶可增录2人外，其余每个行当只可增录1人）。音乐学专业投档及录取原则为：文化课成绩达省艺术类提前批本科录取控制线，专业成绩70分以上，按文化课成绩从高到低进行投档并择优录取（由声、器乐考生兼报）。投档比例为1：1.2。舞蹈编导专业文化课成绩和专业成绩达省艺术类提前批本科录取控制线，根据招生计划按专业成绩从高到低投档并择优录取。
外省录取办法为：文化课考试成绩达到所在省相关批次艺术类录取分数线，专业成绩达省统考合格线，按统考专业成绩从高到低择优录取。
三、几项说明
1、入学复查
新生入学后，学校将根据录取标准进行专业复试，凡有舞弊行为者，取消入学资格。
2、特别声明
为了维护广大考生及家长的利益，维护我校的声誉，打击招生诈骗活动，我校特向社会声明：我校没有与任何单位进行联合招生，也从未委托任何个人、中介组织从事艺术类专业考试和招生活动！
请广大考生和家长警惕诈骗活动，避免上当受骗。一旦发现招生诈骗行为，要及时举报，交当地司法机关依法处理。
四、联系办法
通讯地址：山西大学教务处（山西省太原市坞城路92号）
邮政编码：030006
联系电话：0351-7010288
传真：0351-7010288
网址： http://bkzs.sxu.edu.cn/
本章程解释权属于山西大学教务处。
一、日本动漫音乐的发展历史
传统音乐 日本的古代音乐 5~9世纪 日本人早已固有自己的音乐文化。
虽然早期的绳文时代、弥生时代、古坟时代的音乐未传下来，但根据考古资料和8世纪编纂的《古事记》、《日本书纪》、《万叶集》等文献记载，日本人在古代已有自己的歌谣、舞蹈和乐器。古代和琴张 5弦比 6弦的和琴小，古笛有竹管笛和球形的石笛、陶笛。
都豆美鼓的鼓腹为圆筒形。铃有金属制、陶制和木制。
铃在当时既作为乐器，也作为装饰品使用。铎出现在公元前1世纪前后，铜铎的形状与中国的钟、铎不同。
乐器的基本种类在古代日本已经齐全。进入农耕社会之后，最早有男女相聚歌舞的歌垣（又称�喔瑁┮约拔着�的音乐舞蹈。
日本与国外的音乐文化交流源远流长，与亚欧大陆文化的交流主要通过朝鲜和中国进行。公元前已输入青铜器，并出现铜铎。
5世纪后半叶~7世纪从朝鲜半岛传入日本的新罗乐、百济乐、高句丽乐，在日本称为“三韩乐”。7世纪初，为振兴佛教，圣德太子鼓励引进大陆音乐，让百济的味摩之定居大和的樱井，向日本少年 （真野首弟子、新汉斋文等人）传授伎乐。
伎乐又称吴乐，所用的伴奏乐器有横笛、腰鼓（又名吴鼓）和铜钹。在7~8世纪，中国隋唐时代的音乐传入日本。
701年，据《大宝律令》，在治部省管下设置雅乐寮，掌管称为和乐的日本传统乐舞以及外来的音乐舞蹈。752年在东大寺举行的大佛开光典礼上，由雅乐寮和各寺院的数百名乐人、舞人表演日本传统的乐舞以及三韩乐、唐乐、散乐、林邑乐、度罗乐等。
这说明日本已开始出现了职业音乐家。 注：前 4种为日本音乐的基本调式。
谱例中符头白的音符 为调式中的核心音。节奏方面分为固定节拍的节奏（基本上是二拍子）和散板节奏。
演唱、演奏方法上有其独特性，并且重视音色的细微变化。 近现代音乐 1868年，日本进入明治维新时期，日本音乐进入近现代发展阶段。
其基本特征是：日本急速汲取欧美音乐文化，从而形成延续至今的“邦乐”（传统音乐）与“ 洋乐”并存的局面。这时期的传统音乐变化很大。
1871年废止盲人职业组织“当道”和查禁普化宗，使筝曲、尺八乐得以普及。源于盲僧琵琶的萨摩琵琶和筑前琵琶，先后从九州地区进入东京并流布全国。
受到新政权支持的宫廷雅乐，逐渐恢复元气，并扩大其影响。在20世纪20年代，由宫城道雄等人发起的采用日本传统乐器，借鉴西欧古典音乐作曲技法来创作新曲的“新日本音乐运动”，使传统音乐得到进一步发展。
他创作的筝与尺八二重奏曲《春之海》（1929）获得了巨大成功。宫城道雄创制的十七弦筝，是当时传统乐器改革的一大收获。
50年代中期以来，作曲家们致力于采用传统乐器创作现代邦乐。其中三木稔对发展日本的器乐体裁，使日本传统音乐具有现代气息和生命力作出了贡献。
影响较大的邦乐演奏团体，有三木稔和长泽胜俊主持的日本音乐集团，由尺八演奏家北原篁山等人组成的邦乐四人会等。他们的音乐实践给邦乐界带来了新风，并为填平邦乐与洋乐之间的鸿沟创造了条件。
明治时期最早传入日本的欧美音乐是军乐。1872年，日本 *** 开始引进欧美音乐教育制度，规定在中小学设立音乐课程；1879年10月成立文部省音乐调研所（后称东京音乐学校，现名东京艺术大学音乐学部），由东京师范学校校长伊泽修二兼管。
从此音乐师资的培养和中小学音乐教材的编选工作走上轨道，专业音乐教育也初具规模。以著名作曲家泷廉太郎创作的学堂歌曲《花》（1900）、《荒城之月》（1901）为标志，20世纪初日本音乐创作已结出第一批成果。
1912年以前的日本音乐创作几乎都是歌曲。到大正时期（1912~1926），山田耕�i最早创作大型乐队编制的管弦乐曲《曼荼罗之花》（1913）等。
从20年代起，独唱歌曲、合唱曲、器乐独奏曲、交响音乐等外来音乐体裁的创作，逐渐在日本音乐文化中占主导地位，日本广播协会（简称NHK）交响乐团的前身新交响乐团，从1927年2月开始公演。同年创办的国民音乐协会举办合唱比赛，推动了全国的业余音乐活动。
在第二次世界大战前夕，共有270个团体加入该协会，全国的管乐团共有3800个。当时已知名的作曲家有在专业音乐教育方面桃李满天下的诸井三郎和池内友次郎，自学成才而重视民族特征的箕作秋吉、清濑保二、松平赖则、早坂文雄、伊福部昭以及菅原明朗等。
第二次世界大战时期，日本在军国主义统治下，正常的音乐活动受到摧残。从1938年起外国音乐家在日本的演出活动中断，1。
七、日本动画的历史
日本动画已有七十年的历史，其可分为六个阶段： 一、战前草创期 战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。
这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。
但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。 二、战后探索期 战后探索期--由日本战败到1947年为止。
日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。
另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。
像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。
像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。 三、题材确定期 题材确定其（第一次动画热爆发）--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。
这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。
《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物（Character Design）。该片在电视上播出后，造成"松本零士旋风"。
后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。
继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常卖座。
但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。 四、画技突破期 画技突破期（第二次动画热爆发）--自1982年《超时空要塞》（MACROSS）上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。
此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景：《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。
由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。如1982到1984年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》；1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》；1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。
日本动画发展至本时期结束时（1987年），剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。于是动画进入了成熟期。
五、路线分化期 路线分化期（成熟期）--自1987年到90年代初。动画进入成熟期后，便出现数部佳片。
如《古灵精怪》；电影《机动战士GUNDAM-逆袭》及《王立宇宙军》；和日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。其中《相聚一刻》曾获得1988年日本动画优秀作品排行榜第二名（该年排行第一是《圣斗士星矢》）；另外还有《天空战记》，《机动警察》等多部佳作（《天空战记》曾获得1989年动画排行第一名）。
当日本动画发展到此后，有人认为幼年观众群已被忽略了四、五年，也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。
以致于造成目前日本电视上找不到几部好片，而电影几科部部精彩的情况。 六、风格创新期 风格创新期--自1993年到现在。
在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。电影《攻壳机动队》（Ghost In The Shell）完全摒弃以往动画明快轻松的风格，阴郁百压抑，冷酷带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。
由庵野秀明监制的电视《新世纪EVANGELION》则选择与以往的热血主角们完全不同的个性自闭少年真嗣为主人公，在看似普通的怪 *** 战，保卫地球的情节中，通过真嗣感受到一份渴望被需要，梦想被爱又害怕背叛而在自己与他人之间筑起屏障这种种矛盾与孤寂的心情，从某种程度上来说也是现代人心理的折射。世纪末今天，人类对自身的思考也逐渐深刻，而同时日本的动画也开始越来越关注贴近现实与心理方面的剖析，由原本普遍爱与友情的主题转为更加人性的刻画。
各方面都日臻完美的日本动画并没有停止发展的脚步，仍然在不断自我完善和突破，到底能有多大的成就，是我们无法预计的，还是让时间来决定吧！ 在1983年时，日本动画市场上出现了世界上第一部"Original Video Animation"（简称OVA）-《DALLOS》，为动画在电影，电视市场外，开辟了一个新市场--录影带市场。OVA，顾名思义，就是不在电视或电影院播出，而只出售录影带。
除非该片大受欢迎，才有可能在电影院公开而升格为电影。OVA自1983年至现在，已成为动画的重要市场。
其中佳作不胜枚举，如《88战区》，《幻梦战记LEDA》《渥太利亚》、《银河女战士》系列。
日本歌谣界的历史
三、日本的 记纪歌谣 指的是什么
您好！记纪歌谣是指记录在《古事记》和《日本书纪》上的歌谣，以五七句为主、四六等句杂入为体式。记纪歌谣的歌伴随故事和传说出现，传诵的色彩浓厚，内容多是关于传说人物的，有情歌、挽歌、相闻歌、祝酒歌、祝福歌以及乐府歌谣等。在咏唱形式上明显呈现的是口头咏唱的各种特征。记纪歌谣的产生，体现出了日本和歌由原始向标准化的过渡。
顺便介绍一下《古事记》和《日本书纪》吧。《古事记》是日本最古的典籍，成书于公元712年，作者是太安万侣。全书分上中下三卷。上卷主要是古代神话，有较高的文学性；中卷是第一代天皇神武天皇到第十五代天皇的建国创业的历史传说。下卷一直写到第三十三代天皇。全书由神话传说逐渐向现实历史过渡，由音训混用的变体汉文写成，其中的百余首歌谣则用后来称之为“万叶假名”来记录的。
《日本书纪》是日本留传至今最早的正史，六国史之首，原名《日本纪》。由�h人亲王等人所撰，于公元720年（养老4年）完成。记述神代乃至持统天皇时代的历史。全三十卷，采用汉文和编年体写成。系谱一卷，系谱如今已亡佚。
希望对您能有所帮助！
二、日本歌界演歌BIG3（三大腕）
都はるみ（都春美 Harumi Miyako）日本歌界有著名的演歌BIG3岛仓千代子、石川さゆり、都はるみ 不过资料不多。
都はるみ（都春美 Harumi Miyako），本名北村春美， 1948年2月2日出生于京都府。 1963年第14次哥伦比亚全国歌谣比赛获得优胜。
1964年出道，成名曲为《困るのことョ》（中文直译：为难的事）。同年唱的《アンコ椿は恋の花》（中文直译：姑娘山茶-爱之花，星野哲郎作词，市川昭介作曲）获得百万销量。
并且荣获第6届日本唱片大奖的新人奖。 1965年《�妞瘟�络船》也达到百万销量。
借这个东风，都春美首次亮相NHK的红白歌会。 1976年的《北の宿から》（中文直译：来自北方的旅馆）同时获日本唱片大奖和日本歌谣大奖。
1980年《大阪しぐれ》（中文直译：大阪时雨）获日本唱片大奖的最优秀歌唱奖。为唱片大奖历史上首次的三连冠。
1984年在NHK红白歌会上一曲《夫妇坂》唱毕后从舞台上隐退。 1987年开始从事音乐制作人的活动。
1990年又重新开始歌手活动。在NHK大厅举办歌手复归演唱会。
同年推出单集《小樽吆？千年の古都》，并开始全国的旅行演唱会，以后平均每年在七十个地方演唱。 1991年第一次开露天演唱会 1992年第100个单集发行《つくしんぼ》（中文直译：荆菜芽） 1993年《あなたの�Oりを�iきたい》（中文直译：想跟在你的旁边）发行 1994年单集《古都逍遥》推出 1996年在日生剧场举办演唱会《唱天，唱地，唱人》 1998年与道浦母都子合作推出单集《邪宗门》 1999年时隔十六年再上银屏在东宝映画《ビッグショ�`！ハワイに呗えば》（中文直译：大型节目！如能在夏威夷演唱） 2000年二十世纪最后的单集《散华》制作完成 2001年二十一世纪的第一个单集《夕阳坂》发行 2002年单集《��秋の�k》和《贵方の命》同时发行 2003年迎来了她从艺40周年纪念，发行了《ムカシ》（中文直译：过去）://baike.baidu/view/2212945.。
以上，就是蜕变学习网小编给大家带来的日本大学古代舞蹈专业 一、日本动漫音乐的发展历史全部内容，希望对大家有所帮助！
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