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福建师范大学美术学院专业介绍
(招生咨询电话：0591-22868080)
福建师范大学美术学院有着68年的办学历史，师资队伍实力雄厚，办拿饥学层次结构合理，艺术创作和理论研究氛围浓厚，人才培养成绩显著。学院设施完善，各类现代教学用房面积达14000多平方米。学院现有专业教师82人，其中教授16人，副教授17人；全日制本科生876人，各类研究生174人。学院拥有艺术学博士后科研流动站，美术学博士点，美术学、设计艺术学和艺术学3个硕士点，4个本科专业，形成学士—硕士—博士完整的人才培养体系。学院拥有福建省高校人文社会科学中国画创作与理论研究中心和非物质文化遗产保护与研究中心，拥有校级美术研究所、雕塑艺术研究所、漆艺创作与研究中心。学院先后被教育部列为“全国职教师资培训基地”和“国家体育与艺术人才培养培训基地”。美术学为首批特色专业、省级重点学科，设计艺术学为校级重点学科。
学院教师在全国十届美展上有13件作品入选，并有3件作品分别获得金、银和铜奖。学生在第一和第二届全国大学生艺术展演中，有3件作品获得一等奖，2件作品获得二等奖，2件作品获得三等奖。
（一）美术学（国家基地班）为我校本科品牌专业。
培养目标
本专业培养中小学美术教师、美术科研人员、研究生后备人才和其他美术工作者。
课程结构
1．公共课程
公共课程56学分。公共课程有必修课程也有选修课程。除了必修课程46学分外，学生必须在学校提供的公共选修系列课程中选修高级英语2学分、艺术限定性选修课程2学分，其他自然类或工程技术类选修课程6学分，计10学分。
2．专业基础课程
专业基础课程46学分。其中必修学分41学分，选修课程5学分，含学生必选课程及任选课程。
3．专业方向及特色课程
本学科设油画、中国画、装饰画、漆画四个方向。倡导深入研习传统造型艺术的技艺，吸收民族民间艺术养分并运用于美术创作之中，提升美术创造的人文内涵，取之精华、去之糟粕。各专业方向分设专业基础课程与实践课程，理论联系实际，围绕着各个教学实践基地开展写生教学和采风活动，同时重视社会资源与学校办学相结合，聘请海内外当代知名艺术家、策展人、教育家和工艺美术大师、代表性传承人等进校开展教学活动，拓展艺术视野，提高美术专业人才的综合素质。
4．教师专业教育课程
教师专业芦吵教育课程17学分。其中教师专业课程分必修课12学分，选修课5学分。
5．实践环节课程
（1）军事技能三周，安排在第一学年第一学期进行。
（2）教育实习六周，安排在第三学年第二学期进行。
（3）科学研究：第三学年第二学期小创作一周（体验生活收集素材在上期末进行），第四学年第二学期毕业创作八周。
（4）其它：第二学年第一学期下乡速写二周，第三学年第一消哗返学期参观考察二周，第四学年第一学期深入生活、安排下乡两周，时间安排在国庆后进行。
另外，基地班实行导师制，从三年级开始派副教授以上教师担任基地班导师，负责指导学生的学习和科研实践活动。实行保送研究生制度，每年从基地班选送推荐一定比例的优秀毕业生免试录取为硕士生。
专业特点
前期为分类招生为主，近期按大类招生，大二期间进行分流选拔的方式。重视师资素质培养，实行方向选修机制，注重理论与实践相结合的教学方法，为中心教育和社会美术工作提供优秀人才，为研究生教育提供优质生源。
师资队伍
本专业教授15人、副教授9人、讲师16人、助教7人。
就业趋势
面向中小学、新闻传媒等事业单位，从事美术教育等相关工作，为海峡西岸经济区的经济、文化事业建设提供人才和文化支撑。
（二）艺术设计为我校本科品牌专业。
培养目标
本专业培养能在企事业、专业设计部门、学校、科研单位从事设计教学、设计工作或科研工作的，具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。
课程结构
本专业实行学分制，每个学生修完本专业课程，取得150学分方可毕业。
1．公共必修课14门，计50学分，公共选修课4门8学分,大学语文3学分,共计61
学分,占总学分的37.4%；
2．专业基础课13门，计38学分，专业指定选修课2门，计4学分，两项合计42
学分，占总学分的25.8%；
3．专业方向课14门,计60学分,占总学分36.8%；
4．专业实践共十二周，第五、六、七学期各安排四周；
5．毕业设计实践八周，安排在第八学期；
6．军训三周，安排在第一学期；生产劳动三周，第2～7学期各安排0.5周。
专业特点
重视专业基础理论教学，培养学生有较强的动手实践能力，紧密结合社会及市场对人才需求的特点，针对性地开展相关教学活动。注重吸纳文化创意产业发展的新成果、新方法于具体的应用美术教学过程，充分发挥教学实践基地的作用，将理论学习与社会实践紧密联系起来。此外，强调地缘、区位优势，聘请台湾教师从事教学，将设计艺术学服务于海西经济建设。
师资队伍
本专业教授1人，副教授8人、讲师15人、助教11人。
就业趋势
面向艺术设计企事业单位、大中专、中小学、新闻传媒等单位。近五年的就业率为100%，今后发展状况良好，属前沿热门学科。
（三）美术学（学制四年、师范类）本专业培养中等学校（或高等学校）美术教师、美术教育科研人员和其他美术工作者。
师资队伍：本专业教授15人、副教授9人、讲师16人、助教7人。
课程结构：1.公共课程56学分。公共课程有必修课程也有选修课程。除了必修课程46学分外，学生必须在学校提供的公共选修系列课程中高级英语2学分、艺术限定性选修课程2学分，其他自然类或工程技术类选修课程6学分，计10学分。2.专业基础课程46学分。其中必修学分41学分，选修课程5学分，含学生必选课程及任选课程。3.专业方向及特色课程29学分。在专业方向及特色课程中，必修课程8学分，方向选修课程21学分，学院将教师的科研成果及研究方法与专业方向及特色选修课程结合，根据学生的意愿选择油画、中国画、装饰画、漆画四个方向，根据不同的方向开设不同的选修课程，每个方向设置7-8门课程。4.教师专业教育课程17学分。其中教师专业课程分必修课12学分，选修课5学分。5.实践环节课程（1）军事技能三周，安排在第一学年第一学期进行。（2）教育实习六周，安排在第三学年第二学期进行。（3）科学研究：第三学年第二学期小创作一周（体验生活收集素材在上期末进行），第四学年第二学期毕业创作八周。（4）其它：第二学年第一学期下乡速写二周，第三学年第一学期参观考察二周，第四学年第一学期深入生活、安排下乡两周，时间安排在国庆后进行。
就业趋势:面向大中专、中小学等事业单位，从事美术教育、美术教育科研，为海峡西岸经济区的经济、文化事业建设提供人才储备和文化支撑。
（四）服装设计与工程（学制四年、非师类）本专业培养服装设计师、服装制版师、服饰品设计师、服装品牌策划师、媒体服装我和其他服装设计工作者。
师资队伍:本专业副教授2人、讲师4人、助教3人
课程结构:服装设计与工程专业本科生必须修满167学分才能毕业。1.公共课程56学分。公共课程有必修课程也有选修课程。除了必修课程46学分外，学生必须在学校提供的公共选修系列课程中高级英语2学分、艺术限定性选修课程2学分，其他自然类或工程技术类选修课程6学分，计10学分。2.专业基础课程43学分。其中必修学分30学分，选修课程13学分，含学生必选课程及任选课程。3.专业方向及特色课程46学分。在专业方向及特色课程中，必修课程46学分，学院将教师的科研成果及研究方法与专业方向及特色课程相结合，不再另外开设选修课程。4.实践环节课程（1）军训三周，安排在第一学期。生产劳动三周，第2～7学期各安排0.5周。（2）专业实践共五周，安排在第七学期。（3）毕业设计八周，安排在第八学期。
就业趋势:从事服装生产和销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、市场营销、经营管理、服装理论研究及宣传评论等方面工作。近五年的就业率为100%，我省属于服装大省，今后发展趋势良好，属前沿热门学科。
美术各专业介绍
要想走进美术艺术的殿堂，不妨先了解一下独具魅力的美术专业。中国八大美术学院，在专业上大都划分为两大类：造型艺术和设计艺术。造型艺术又称纯绘画艺术，是美术家的必经之路，它包括国画、油画、版画、雕塑四大主流专业。而设计艺术是适应社会需要，应运而生的一门艺术学科，而且分支越来越细，旗下的门类也越来越多。
如果不是练就了一身过硬的童子功，你最好不要“铤而走险”，去报考专业美术院校的国画、油画、版画、雕塑四大主流专业。每年，专业美术院校这四大专业的考试科目大致包括素描、色彩、速写，甚至还有创作。比如中央美术学院，近几年的造型艺术的专业考试中都有创作考题。考生在考前除了花大量的时间学习和练习素描、色彩、速写之外，还应该适当作一些创作练习，如平时多收集场景素材，多练习场景速写等等，而速写是创作收集素材最有效的方法。这些专业考试相对比较难，不是短时间内通过某种捷径就能速成的。
这里，我们集中介绍一些设计艺术专业，或许半路出家的你（至少有绘画功底，进行过一定的专业培训哦）也能找到适合的专业，顺利踏入艺术殿堂。
装点你的生活——装潢艺术设计
生活因为有了设计而不简单，因为有了设计一切都变得妙不可言。装潢设计专业是设计艺术类专业中的大哥大，因为它覆盖面广，开设历史最长。装潢最初的名字为广告，主要培养从事艺术设计、研究、教学管理等方面工作的专门人才。主要课程包括版式设计、标志设计、包装设计、室内设计、广告设计、企业CI设计、工艺美术史、外国美术史、英语、计算机基础、电脑美术设计等。知识经济时代的到来，为装潢艺术设计提供了更广阔的发展前景；科学技术的迅猛发展，使装潢艺术设计不断迈上新的台阶；人类对生活质量的重视，也对装潢艺术设计提出了更新、更高的要求。
别以为只有专业美术院校才开设这个专业，像北京林业大学、燕山大学、南昌航空工业学院等都设有该专业。
剪刀的魔术——服装设计
服宏咐装设计不是弊绝信简单的裁缝。
每年法国巴黎的时装发布会，可谓世界服装界的盛事。那些美丽的服装好像会说话，滔滔不绝地诉说着它们各自的美丽与独特。走在城市的街头，漂亮的橱窗里陈列的精美服装总是让爱美的人们驻足观望。这些漂亮服装的背后，都有一双灵巧的手，魔术般地裁剪出一套套令人赞叹的服装艺术品，他们的名字叫服装设计师。
“男耕田来女织布”。在中国，最早从事服装工作的多是女性，而现在，知名的服装设计师往往是男性。所以，爱好服装、喜欢设计的男同学大胆地报上这个专业吧。八大美术学院都设有服装设计专业，特别是广州美术学院占据着服装产业得天独厚的地理优势（广东省服装业在中国服装业中占据领先地位），使服装设计专业浸润于良好的文化氛围。除此以外，北京服装学院、东华大学、浙江工程学院、株洲工学院等也开设此专业，值得一提的是，北京服装学院可是以服装为龙头的专业院校呢。
有的院校开设服装设计专业，而有的则开设服装表演与服装设计专业，考试内容一般包括：形体条件测试、才艺表演（比如舞蹈）、台步和口试。怎么样，不像造型艺术专业考试那么讲究绘画功底吧？
原来生活可以更美——环境艺术设计
小时候，你是否做过这样的梦——梦见在自己创建的乐园里玩耍，梦见自己建造了一座属于自己的城堡……你所梦见的那个角色，就是一名环艺设计师。
城市里的一栋栋大厦、一座座建筑、公园景观、桥梁……在我们生活的环境中，环境艺术设计随处可见。可以说，环境艺术设计承担着营造我们生活环境的使命，使我们的生活更加美好。
环境艺术在所有的设计专业里，似乎并不是那种专业性极强的学科，但是由于处于消费社会和城市化快速发展的这一很重要的转折阶段，它的需求量是较大的。诸如房地产行业的发展就带动了很多院校的专业，带动不少原来不成熟的行业，租轮如建筑设计、建材、建筑机械、工程管理，甚至金融等。
美术学院中，以清华美术学院和广州美术学院的环境艺术设计最为突出。广州大学城就是清华美术学院的精英们的杰作，而广州美术学院不仅是中国现代设计教育的重要标志——“三大构成”（平面、色彩、立体）课程的发祥地之一，也是中国现代工业设计理论的发祥地之一，同时还是中国现代设计教育中产学研紧密结合模式的典范之一，旗下的集美设计工作室成功地设计不少国内外大型建筑项目。此外，东华大学、深圳大学、广西艺术学院等都开设了环境艺术设计专业。
叽叽复叽叽——染织设计
小时候，你是否见过奶奶的蓝印花布？而今你是否欣赏过驰名中外的湘西凤凰的扎染、蜡染民族布艺？
染织设计是世界上最早的艺术形式之一，她以纷繁的表现方式，在不同时期向人们传递着自身独特的优美。染织艺术设计专业以纺织面料设计为基础，以室内纺织品配套设计的系列课程为核心，构建从面料设计到纺织终端产品设计及配套设计的教学框架，该专业强化学生对产品设计、室内空间和家纺文化的理解和创新意识，提倡启发式的互动教学，注重学生审美能力、资源整合能力和实际动手能力的培养。有意思的是，这个专业包括纤维艺术、丝网印花、扎染、蜡染、手绘等特色课程，其自由性、灵活性，创造性发挥度极大，相信很多考生，尤其是心灵手巧的女生会对这个专业产生浓厚的兴趣。
除了专业美术院校开设这一专业以外，北京服装学院、东华大学的染织艺术在国内外也很有声望。
动感空间的无限精彩——影视动漫
用镜头描绘时尚，用键盘创造精彩，影视动画展现艺术人生。影视动画、漫画作品以其独特丰富的艺术表现形式而广受青少年和成人的喜爱。目前全球动画产业的产值为2000亿到5000亿美元，已经成为21世纪新的朝阳产业。日本的动漫产业产值每年230万亿日元，成为日本第二大支柱产业，香港动漫市场也以年营业收入46亿港元超过电影产业。据不完全统计，我国青少年喜爱的影视动漫作品中，日本占60％，欧美占29％，而国产动漫作品所占市场份额少得可怜。
正是看准动漫这个香饽饽，很多院校（可不光是艺术院校哦）开设了相关的专业。如北京电影学院的动画专业设置了游戏设计、动画艺术、电脑动画、漫画等方向（其中，游戏设计、电脑动画方向按考生参加高考的文化考试成绩排名，择优录取），四川美术学院的动画专业设置了影视动画艺术、动漫产品设计、互动媒体设计等方向（动画专业录取时，在文化成绩总分上线和外语单科成绩上线的基础上，根据考生志愿，按专业成绩从高到低排队，择优录取）。注意一点，各艺术院校在录取办法上是不同的，甚至每个专业的录取办法也是不一样的，尤其是专业成绩和文化考试成绩的比例。
美术伯乐的博、深——美术史
美术学院要求高素质的美术人才，那么不太精通美术的考生，是不是就只能对美院望而却步了呢？NO！比如美术史专业就是个很好的选择。该专业一直是美院中比较冷僻的专业。近几年，随着美术院校的扩招和美术考生队伍的扩大，美术类学生就业压力变大，而美术史专业才逐渐被越来越多的人所重视。尤其在我国，这方面的人才显得极为匮乏。美术史专业培养的是一批美术伯乐，如美术鉴赏家、美术评论家。因为它在美术的基础上，有更高的文化要求。它培养出来的学生不仅具备灵活的艺术思维，精通艺术史，掌握基础绘画技能，还具有优秀的写作能力。用句通俗的话来说，美术史培养的就是能说会道，口笔双全的人才。如果说其他专业培养出来的是专才，那么美术史培养的就是全才，或者博才了。
八大美术学院都有开设美术史专业，且各大美术学院都有知名评论家坐阵。例如中国美术学院的王伯敏教授，广州美术学院的学术带头人迟柯教授。除此以外，师范类院校如湖南师范大学、贵州师范大学、首都师范大学等都有开设美术史专业。相对于专业美术学院，这些非专业美术院校的录取线相对要低些，考生可根据自己的实力选择学校报考，并不是非要进入专业美术院校学习不可。
一般来说，该专业在录取上，专业成绩要求不高，而文化成绩要求稍微高一些。甚至有的院校不进行专业考试，如四川美术学院的美术学(美术史论\艺术策划与管理)、艺术设计学 (设计史论)专业只报名不参加专业考试；中国美术学院的美术学(史论)专业也不需参加专业考试，报名时须交美术赏析文章一篇；中央美术学院还开设美术考古学、文化遗产学、艺术批评、艺术管理等专业，报名时须提交美术赏析文章一篇和个人简历一份，专业考试相对而言也没那么高的门槛。另外，这些专业的学费相对低一些，这对于想入美术院校的非“童子功”考生来说，无疑是个不错的选择。
特别提醒
近几年来，为适应社会需要，各大美术院校相继增设了不少新专业和专业方向，如装饰艺术、首饰设计、家具设计、多媒体艺术、数码艺术设计等。因为新，了解的人比较少，报考的时候相对竞争也会小一些，因此被录取的希望就比较大了。考生可根据个人喜好，以及未来的从业方向，选择适合自己的专业报考，而不是盲目跟风。
曾有专家这样说过：“美术不像体育、舞蹈等必须具有先天的优势条件。美术，只要你不是色盲——就算是色弱通过努力还可以调整过来——就有可能成功。谁说缺乏灵性就不能画画、不能成功？梵高从29岁才开始画画，他没有什么天赋，他画画全靠着他对绘画的热情。所谓天赋，其实并没有那么玄妙的，多半还要靠后期的努力和指导。”所以，不要那么在乎天赋，只要你热爱并且能够勤奋地学习，“我为画狂”终会让你实现彩色的梦想。
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培养目标：
本专业拟建立当代文化视角下的绘画艺术教学体系，在教学中设立三个工作室课程，建立并贯彻以“美术史——古典，现代，当代”为脉络，以“传统绘画—基础，现代绘画—依托，当代绘画—想象”的当代教学理念，拓展并深化艺术理论教学，鼓励和帮助学生关心并参加社会实践活动，在教学上注重综合创作能力，培养学生具有想象力具有将艺术观念和技巧相结合的创造能力，培养学生成为未来的艺术乎氏家，艺术策划和艺术实践工作者。
主要课程：
造型基础训练（素描、色彩）、艺术解剖、绘画透视；综合素描基础、色彩基础、版画（老三版）、综合绘画基础、二维数码绘画；综合素描研究、色彩运用、版画（新三版）、中国画、综合绘画研究、三维数码实践、专业社会实践及创作。
毕业生就业去向：
独立艺术工作室、艺术策划与设计制作部门、高等院校、艺术设计部门等。 培养目标：
本专业建立当代文化视角下的雕塑艺术教学体系，建立“构筑性雕塑造型”的教学方针，以传统雕塑造型（应用模拟性的方式，以雕、塑、刻模拟现实中的人与物）和现代雕塑造型（以构筑性的方式，构件化、组合型、科学拷贝、数码化）为内容的当代教学理念。在教学中设立若干个材料工作室课程。拓展并深化艺术理论教学。鼓励学生参加国内外展览。教学上注重综合创作能力；培养出能对材料与艺术观念相结合，并具有扎实造型能力的艺术家。培养具有国际视野的复合型人才。
主要课程：
素描、色彩、泥塑基础、综合材料等课程（素描、色彩、泥塑基础、创作实践等）、综合材料与造型、观念与造型（岁塌散综合材料造型基础、综合材料造型研究、观念与造型基础、衫锋观念与造型研究等课程）、造型艺术材实践（金、石、木、等材料实践、陶瓷造型基础、陶瓷造型研究、金属造型基础、金属造型研究、综合材料实践）等课程、以及专业社会实践及创作。
毕业生就业去向：
独立艺术工作室、高等院校、环境艺术设计部门、会展策划与设计制作部门等 。 培养目标：
公共艺术是城市化发展背景下新兴的艺术学科，该专业融艺术、环境、技术、设计为一体，面向当代艺术事业和当代社会文化产业，参与社会文化建设、参与大众化文化艺术活动和公共文化艺术发展。公共艺术专业方向以造型艺术为学科教学基础，以当代先进科学技术手段为媒介，从艺术品对公共环境与空间有效规划、介入为课程核心，以适应时代对艺术品与文化、商业、社区等公共场所充分互动的需求为方向。能胜任当代社会公共空间的艺术创作、以及参与组织和策划社会艺术活动为培养目标。
教学注重中国传统工艺的传承，注重当代艺术观念和新兴艺术手段的学习和训练。教学中设立平面造型、空间造型设计、新媒体艺术、总体艺术与策划四大板块的课程。培养学生成为具有扎实的造型能力、广阔的当代艺术视野与观念，以及较强的艺术活动组织能力的艺术工作者。
主要课程：
公共艺术导入、表现素描、设计基础、景观设计初步、基础造型、版画印刷、模型制作与制图、材料与加工、综合色彩研究、西方绘画技法、壁画材料与技法、装置艺术、静动态影像、新媒体表现、城市雕塑、公共艺术造型、商业艺术活动与策划、公共艺术项目与研究，以及写生与采风、中外美术史、当代艺术文化研究、后现代思潮等专业课程。
毕业生就业去向：
独立艺术工作室、画廊、景观或园林设计部门、高等艺术设计院校、公共传媒及艺术设计机构、城市雕塑景观设计单位等 。 培养目标：
为培养国家亟需的文物修复人才，上海视觉艺术学院设立文物修复专业，这是国内首创的新型学科，也是本校的重点专业。专业目前拥有陶瓷修复、中国书画装裱和修复、油画修复三个专业方向，学校以投资建成的三大修复工作室。开设有美术类、文物类、修复科技类和修复操作类四大类学科课程，长期聘请上海博物馆、复旦大学、上海油画雕塑院的专家学者授课，培养艺术与技术结合的、动手能力极强的复合应用型人才。
主要课程：
本专业属复合型应用学科，其专业知识结构包括美术学、文物博物馆学、文物修复材料学、文物修复技能等方面。美术类课程：素描、色彩、艺术解剖、绘画透视、文物复制/临摹等。
文物博物馆类课程：文物学概论、考古学概论、博物馆学概论、中国陶瓷史、中国书画史、西方油画史；文物修复材料学课程：文物保护科技、文物修复材料学基础、陶瓷修复材料的选择与分析、纸张的科学检测与分析、油画修复材料的选择与分析；文物修复技能课程：陶瓷修复基础、中国书画装裱与修复基础、油画修复基础；陶瓷修复、中国书画装裱与修复、油画修复；四年级：拟开设专业英语、古籍修复概要、近代建筑修复概要、古代壁画保护基础、纸质文物保护基础、羊皮纸纤维质材料的生物病害与处理方法等；在完成2个学期的基础课阶段学习以后，全体学生在二年级第1学期开始按本人自愿、学校综合平衡的原则，划分陶瓷修复、中国书画装裱与修复、油画修复等不同专业方向，继续学习直至全部学业结束。
毕业生就业去向：
政府文物行政管理部门、文物考古研究机构、各类博物馆和陈列展览单位、文物艺术品经营单位和拍卖行、旅游部门、新闻出版和教育等部门单位 。
湖南师范大学美术学院专业介绍
美术学院成立于1958年，现为全国八所“国家体育与艺术师资培训培养基地”之一，是湖南省具有美术学、设计学硕士研究生单独招生的友让高等美术学府。师资力量雄厚，60余名专任教师中，有正教授19名，副教授24名，其中具有博士学位及硕士研究生学历的教师18名，另外还聘请了美国、英国、韩国、日本及国内十多位专家学者作我院兼职客座教授。美术楼使用面积6400平方米，艺术设计楼使用面积8000平方米。教学设备先进，教学设施齐全，配套完善，专业图书资料收藏处于全国同类院校水平，有专业图书70000余册，古今名人藏画300余幅，大型进口专业图书14000余册，中外文期刊17000余册，具有极高的专业参考价值。此外，学院还设立了“远大泛美术奖学金”、“马利达专业奖学金”、“李自健优秀学生奖学金”、“美术出版社美术教育学术奖学金”，充分调动了学生的学习积极性。“弘扬卓越，学术立院”。1997年以来，学院承担了省级科研课题8项，出版刊物专著、译著、教材120余部，在刊物上发表论文208篇，入选全国美展和全国艺术设计大赛作品65幅，获奖作品30幅。拥有美术学、设计学、课程教学论、教育硕士、高教硕士五个方向的硕士学位授予权。
美术学专业
四年制本科。培养掌握美术学的基本理论、基本知识和基本技能，能够在高等和中等学校进行美术教学和教学研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者。开设素描、水彩画、油画、中国画、工艺美术、中外美术史、美术技法理论、书法、美术教学法、艺术概论等123门课程。美孙坦术学专业拥有硕士学位授予权。
艺术设计学专业
四年制本科。培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。开设基础图案、素描、水彩画、平面构成、立体构成、工艺美术、字体设计、中国画、标志设计、设计原理、设计表现技法、设计制图、人体工学、透视学、CI设计、包装设计、广告设好凯局计、室内设计、环境设计、书装设计、电脑设计等162门课程。设计学专业拥有硕士学位授予权。
联系电话：0731-8631985
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