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高等院校设计色彩课程建设的思考|色彩课程
一、国内设计色彩教学现状及主要问题
“设计色彩”在设计专业基础课中以一门独立的课程出现只有短短几年，还很不成熟，有些院校，包括国内部分美术专业院校没有独立开设这门课程，而把其教学内容放到原有的色彩、装饰色彩、色彩构成或基础图案当中，也或认识不够，重视不足，在以上课程中赋予了设计色彩的教学特征，而没有独立出来作为一门课程教学实施。然而，国内大部分院校，包括新升本科的院校和高职学院均已增设了这门课程，并将其和色彩、装饰色彩和色彩构成一起作为专业基础课。这方面有些职业学院已取得了较好成果，并在国内形成较大影响，在2004年第二届全国高校环境艺术设计教育研讨会上得到了包括清华大学、中央美院在内的50多所高校专家的一致肯定。笔者所在的长江师范学院也在2005年把这门课程加入到设计专业的环艺、数码、动画和工造专业设计基础课程教学中，经过数年努力探索和实践，取得了较好的教学效果。学生通过这门课程的学习和实践，对色彩的认识感受、构成和表现能力明显增强，设计意识和思维得到了强化，学生的色彩驾驭能力和主观创造能力与设计创造能力亦明显提高。
然而，目前国内设计色彩课程教学极不平衡，没有单独开这门课程的院校，有的把设计理念和设计所需的色彩认识和训练放到色彩和色彩构成课程中，促成艺术和设计的结合，积累了多年实践经验并取得良好效果，但由于没有形成独立课程体系，所以教学中常有定位不准、目标不明的情况，教学不规范，也很难统一，只能由具体的任课教师去掌握这些。在这方面，中央美术学院就有一些成功的经验，当然，这也基于中央美术学院的深厚积淀、传统优良、广泛的交流、权威的学术和教师的专业素质。清华美术学院当然更是游刃有余。但是，其他大部分院校由于缺乏这些素质和条件，他们很难促成绘画和设计思维能力的转换，不能有效培养学生设计色彩驾驭能力和创造表现能力，或停留于纯理论的色彩构成教学上，或彷徨于纯感性的写生色彩和绘画色彩体系中。同时，即便独立开设了设计色彩课程的院校，也会由于认识不足、缺乏条件，或者由于定位不准、方向不明、经验欠缺、素质不够等原因不能具体落实该课程教学目标，或者成了图案课、绘画课、构成课，很难和设计有机结合。同时，对课程定位不准、教学大纲不统一，有的把绘画和构成都放到其中，有的把具体设计也引了进来，上成图案制作课、静物写生课、装饰绘画课和色彩构成课，教学内容和训练计划有很大差异，缺乏设计理念的参与和设计实践的联系而难形成设计基础，无法开启设计思维。有的在课程教学中方法守旧、形式单一，没有新的突破，或者一味求新，失去专业理论、传统基础和审美支撑而误入歧途，教学效果很差。长江师范学院美术学院在该课程教学中也历经坎坷和挫败，积累了一些经验教训，并取得了一定成果。
二、设计色彩教学内容、形式和方法探索
关于设计色彩教学的内容、形式和方法途径，很多院校都在努力探索实践，有些也取得了一定效果，但有些还是由于认识不够统一、方法不恰当、实践不够深远等原因未能探索出更加有效的途径。基于此，笔者认真而深入地分析了国内部分院校的教学现状，并结合长江师范学院美术学院多年的教学经验和心得，探索拟定设计色彩教学思路，以期对该课程建设有益。
1.理论部分：（1）设计色彩课程性质、意义和目的、任务；（2）设计色彩和色彩学、设计学、绘画色彩、装饰色彩、色彩构成及色彩表现的关系；（3）设计色彩思维方式和训练途径；（4）设计色彩基础理论：①色彩基础知识；②色彩与设计；③色彩知觉和情感；④色彩对比调和与色调；⑤色彩构成规律；⑥色彩形式审美基本原理；⑦设计中的色彩构成和表现规律。
2.实训部分：（1）写生感悟，通过静物、风景写生完成：①体会自然美感，探索自然美感表达；②自然美感的提炼和慨括；③体会自然色彩情感。（2）大师作品色彩实验：①古典主义色彩表达；②浪漫主义色彩情感；③印象主义色彩发现；④现代主义色彩表现；⑤后现代色彩抽离，通过大师作品临摹、实验完成。（3）概括提炼与平面色彩训练，通过静物、风景写生或记忆默写完成。（4）色彩分解、归纳训练，通过景物写生或图像资料完成。（5）变色变调训练，通过改变固有色、光色关系和空间色彩关系，通过静物、风景写生完成或利用图像资料完成。（6）意象、情感、主观色彩训练，用概括取舍、分解归纳、象征构成等方法，通过静物、风景写生或利用图像资料完成，也可以记忆默画完成。（7）装饰色彩训练，通过静物、风景写生或利用图像资料，按装饰色彩构成规律完成。（8）联想、抽象色彩训练，利用图像资料进行象征、意象、解构重构、形色分离，创造新色彩形象，由具象到抽象，完成训练。（9）主题色彩训练，按照一定的主题和要求完成具象或抽象色彩构成，可利用图像资料。
3.教学原则和思想：（1）教学形式丰富多样，写生、默写、图形整合和主观创造相结合。（2）始终贯穿设计理念，改变写实绘画的观察方式和思维习惯，注重思维引导，激励创造，把艺术和设计有机结合起来。（3）始终贯穿色彩构成原理和色彩形式审美意识，探索和运用色彩审美规律。（4）注重理性思维和艺术灵感与艺术个性相结合。（5）强化设计意识和创造理念，渗透到教学的每一个环节。（6）结合讲座、作品欣赏熏陶感染。（7）结合设计应用和设计实例启发引导。
总之，从以上笔者总结的教学原则出发，并结合理论与实践分析、探讨，笔者相信，新时代的高等院校设计色彩课程教学一定能够循序渐进，培养出更多、更优秀的艺术人才。
作者单位：长江师范学院美术学院
（责任编辑：贺秀梅）
专科艺术设计专业需要学习哪些课程?
其专业必修课主要包括:素描、色彩、三大构成、世界现代设计史、设计概论、图形创意、图案与装饰基础、字体与标志设计、版式设计、包装设计、书籍装帧、环境艺术、展示设计、广告设计与策划、CI企业形象策划、商业插图、电脑美术基础、影像艺术。
专业主干课程的内容与要求如下:
(1)素描通过造型能力训练、成组物体写生、风景速写、人物造型常识与写生、装饰人物。了解绘画造型的基础知识，并能运用线条在纸的平面上表现物体的空间关系，形成立体关系。
(2)色彩通过学习色彩静物写生、水彩风景写生、装饰色彩静物写生、装饰色彩风景创编、装饰人物色彩。了解运用条件色进行静物写生的知识、熟悉水粉工具的性能及水粉写生的基本技法。了解装饰色彩静物写生和装饰风景画的特点与表现方法，运用在装饰风景画、静物画创编中。
(3)图案与装饰基础学习形式美的原理法则、几何图案、图案色彩的基础知识、具象图案造型的途径与方法、图案的组织形式、图案的多种制作、招贴画、环境设计、贺年卡设计等。通过造型、构成、色彩和制作技法的构想、制作、设计应用的训练，培养学生的创造能力和设计制作能力。使学生能将图案的造型、设色、构图、制作的具体方法及所掌握的设计原则运用于实际。
(4)设计概论设计概论作为艺术设计专业一、二年级学生的设计理论必修课，主要讲述六方面的内容:设计的学科性质;设计的概念与内涵;设计的分类与特征;设计的思维;设计的形态;设计师职业结构与设计师价值观。通过学习设计概论，掌握设计理论研究的一般方法，学会运用非文字形式加深对理论知识的理解，了解设计的基本概念、形成自己对设计的认识。
(5)图形创意二十一世纪是一个读图的时代，二维画面、三维画面、静的画面、动的画面都要求富有创新概念，以此吸引人、感动人、达到传播的目的。图形创意正是为此而设立的一门课程，它是设计专业的乃至影视、传媒专业的轴心课程。图形是区别于口语、文字语言的另一种特殊语言，用图形语言与人快速沟通正是此课程研究的目的和任务。通过学习，学生能够:(1)从生活出发，关注生活、捕捉生活，提炼生活，表现生活，这是对学生的第一要求。
(2)从民族文化角度审视自己所从事的工作，作品表现要有个性--创新是生活的原动力。
(3)大量的练习作业，用手、用眼、用脑，三位一体。
(4)掌握创意图形的特点，学习图形创意的两种思维方式，掌握图形创意的一般方法。培养学生的创意思维能力。
(6)字体与标志设计认识标志与企业的关系，学习标志的涵义及内容，字体在标志设计中的作用，了解中外文字发展简史，掌握字体结构，书写方式，鼓励学生改变观念、大胆创新，把字体设计充分融合到标志设计中，使学生具有独立完成企业标志设计的实际能力。
(7)版式设计通过学习版式设计的定义，了解版式设计的基本原则，掌握如何将有限的视觉元素在版面上进行有机的排列组合，并在传达的信息的同时也能产生感官上的美感。使学生具有在涉及到报纸、刊物、书籍(画册)、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等设计领域的实际能力。
(8)书籍装帧了解包装的发展史，包装与产品的关系。学习包装设计中的材质运用及形式与美的表现
3法则，使学生具有在涉及企业产品，书籍装帧等方面的设计能力。
(9)展示设计主要学习内容为:展示概论、装饰构造、人机工程学在展示中的应用、展示的视觉传达应用和展示专题等。(10)广告设计与策划本课程是艺术设计专业的一门重要课程,具有很强的实用性.它是对艺术设计专业其它各门课程的融会贯通,以达到综合性地运用的目的。
通过本课程的学习,对广告策划的原理,技巧,程序与具体运作应有全面而深刻的了解,并能熟练地结合企业广告活动进行广告策划与策划书撰写。本课程在教学中要尽力开拓学生的知识面,不仅讲授与广告专业相关的知识.而且可涉及社会学、交际学、市场营销学、文学等方面的知识。广告策划是主意、点子的运用，因此还可以从中国传统文化中的谋略得到启示。
(11)CI企业形象策划通过本课程的讲授与设计实践，学生要理解标志设计的基本概念及其设计的基本性质与特点，了解VIS设计的发展历史及其一些主要的设计案例，以及VIS设计体系形成的原理，能够根据VIS设计的程序，进行市场调研与正确的设计定位，确定设计表达要素，具有从基础系统到应用系统，完整、系统地进行VIS设计与VIS手册制定的能力。
(12)电脑美术学习Photoshop、Coreldraw、Flash等平面及动画设计软件的操作和应用。要求学生综合运用所学的美术基础知识，借助电脑设计和制作出平面静态美术作品、二维动画作品。
(13)影视艺术掌握影视艺术、视听语言的基本元素和基本理论，掌握电影、电视在技术与艺术创作上的技巧;领会导演意图，把握剧本精髓等方面的知识，培养学生掌握基本的影视摄像技术和影视导演技术。
(二)选修课选修课是本课程方案的重要组成部分，是在必修课基础上的拓宽、提高，是发展学生专业特长的重要途径。选修课分为专业选修课和公共选修课两大类。
1.专业选修课本部分课程是提高学生某一专业方向学科素养的课程，共设有中国画、书法、油画、连环画、版画、篆刻、手工制作、材料雕塑等8个课程。要求每个学生在校期间要选修其中4个课程。每个课程为32学时，除以上课程外，学校可根据实际需要和可能，研究开设其他新的课程。
色彩基础知识教案
色彩基础知识在训练中占有重要的位置，是学生用色彩表达事物、生活及情感的奠基石。下面是我为大家整理的关于色彩基础知识的教案设计，希望对你们有帮助。
篇一教学目标
培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行美的创造愿望，增强艺术修养。
A.理解色彩知识的基本术语
B.掌握运用色彩的调色方法
C.学习运用色彩表达情感的方法
教学重点难点
根据色彩运用的重要性，确定本节课的重点是色彩调色的方法;色彩在美术创作中重要的意义，把难点定为运用色彩表达事物及情感的能力。
教学过程
根据色彩课的特点，本节课由汇入、授课、巡回辅导、小结四个环节组成
一、汇入：利用自然界美丽的色彩、实用性的美术色彩把学生带入到一个绚丽多彩的领域中
1、讲授新课
1 色彩的形成 色彩的物理性
2 色彩的三要素
3 色彩的调配
4 色的基本规律
5 课堂作业
二、作业要求
1. 熟记基本的概念
2. 临摹水粉静物一张 8K
三、教师作巡回辅导
由于学生理解及掌握色彩知识层次的不同和素质参差不齐，在巡回辅导时可以要求基础好的学生在完成作业后，再进行其它的色彩练习;根据学生在色彩实际运用当中会出现的情况及时辅导
四、课堂小结
总结课堂所学的内容，并对学生作业做简单的评述
篇二教学目标
德育目标：
培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行美的创造愿望，增强艺术修养。
知识目标：
A.理解色彩知识的基本术语
B.掌握运用色彩的调色方法
C.学习运用色彩表达情感的方法
能力目标：
培养学生认识、运用色彩表达的能力
教学重点和难点
根据色彩运用的重要性，确定本节课的重点是色彩调色的方法;色彩在美术创作中重要的意义，把难点定为运用色彩表达事物及情感的能力。
教学过程
一、汇入新课
通过图片《凤凰古城》把学生带到“色彩”这个话题上来
二、讲述新课：色彩基础知识
1、色彩的形成
色彩是光照射到物体上产生的一种视觉效应。当光线照射到物体上时，由于物体本身的材质关系，决定了其对光线中的某些色光吸收、反射或穿透，反射回来的色光作用于人的视觉，便产生了某种色彩感觉。
2、色彩的物理性
3、色彩三要素重点：
色彩的 明度 纯度 色相
色相―――是色彩的最大特征。所谓色相是指色彩的相貌，区别各种不同色彩的名称，也就是辩别色彩的差异，指不同波长的光给人的不同的色彩感受。
纯度饱和度―――所谓纯度就是色彩鲜浊、饱和和纯净的程度。同一种颜色，当加入其它的颜色调和后，其纯度就会较原来的颜色低。
明度―――指色彩的明暗程度，对光源来说可以称为光度，对物体色来说
色相又分为：原色 间色 复色
明度、纯度、色相三要素的关系：
任何色彩色相在纯度最高时都有特定的明度，假如明度变了，纯度就会下降。
高纯度的色相加白或加黑，降低了该色相的纯度，同时也提高或降低了该色相的明度。
高纯度的色相加与之不同明度的灰色，降低了该色相的纯度，同时使明度向该灰色的明度靠近;
高纯度的色相如果与同明度的灰色混合，可构成同色相同明度不同纯度的系列。
4、色彩的调配 根据色彩颜色调和的次数不同可分为一、二、三次色
原色：是混合产生各种色彩的最基本的色颜，是任何色彩无法调制出来的。色的三原色是红黄蓝,而色光的三原色是;红绿蓝.也叫一次色.
间色：两种颜色相混合产生的色彩,如橙,绿,紫,称为间色.也称二次色.
复色：三种以上的颜色相混合,称为复色,也叫三次色.
互补色： 在色相的色环上.任何相隔180度的两种相对的色彩称为互补色.常见的候互补色为,黄与紫,红与绿,蓝与橙.
5、色彩调色的基本规律
欣赏图片 分析一些基本的概念光源色 固有色 环境色 条件色
1、光源色, 指光源的光色,早黄,晚红,中午白
2、固有色; 物体在光照下所呈现的色彩.
3、条件色; 所描绘的物体在特定的光源与特定环境下所呈现的色彩面貌.叫条件色.
4、环境色; 在光照下,所描绘的物体的暗部受周围环境的反射光的影响,在色彩上影响.
根据范画讲解色彩调色的基本规律
1、物体亮面的色彩;物体亮面的色彩主要与光源色与物体固有色之间的混合.既光源色加物体的固有色
2、物体暗面的色彩; 物体暗面的色彩冷暖主要是与环境色与固有色之间的混合.室内暗部的色彩呈暖色,亮部的色彩因受室外光源的影响偏冷色.而室外的暗部色彩呈冷色的倾向.亮部与暗部的色彩是呈相反的倾向的.
3、中间调子的色彩或半调子的色彩; 中间调子的色彩一般以固有色为主,将光源色,环境色,固有色三部分的色彩比较均匀的混合,这是半调子的色彩组成.
4、高光部分的色彩;以光源色为主,或有少许的固有色.以物体的质感而定.
5、明暗交界线的色彩;明暗交界线的色彩是固有色与环境色相混,明度上更暗,
6、反光部分的色彩;受周围环境色的影响较强,一般是以固有色加环境色.
7、投影部分的色彩;投影部分的色彩是以固有色加环境色,室外部分的投影部分的色彩外加天光的色彩.基本上是以固有色加环境色.
8、明暗部分的色彩是呈互补倾向的色彩,
三、课堂小结
篇三【教学内容】
本课是高教版中等职业学校幼儿教育专业《美术》教材上册第二单元第二章内容。
【教学目标】
1、知识与技能：了解色彩知识的基本术语，了解色彩的分类，原色，间色，复色三者的关系。
2、过程与方法：通过课堂讲授，微课示范，实践操作让学生归纳色彩调和的规律。
3、情感态度与价值观：培养学生对色彩的兴趣，形成自主探索的学习态度，提高自身艺术修养。
【教学重难点】
教学重点：色彩的分类。
教学难点：颜色调和的规律。
【教法与学法】
教法：阅读指导法、讲授法、演示法、练习法
学法：研究性学习、小组讨论学习、自主学子、实践操作
【课时安排】：
1课时
【教学过程】
一、精心准备，先学后教
课前，将颜色之谜的flash小游戏分享到班级群，让学生结合初中物理知识了解色彩产生的原因。复习光的三原色，并做好课前准备。
二、创设情景，汇入新课：
ppt放映四季的美景图片，带领学生进入五彩缤纷的世界。
提出问题：
1、四季的代表色是什么?
2、色彩是怎样产生的?根据自学情况思考并讨论
三、手脑结合，探究新知
1、学习色彩产生的原因
教师讲解：
我们生活在一个五彩缤纷，绚丽多彩的世界里。凡是视觉功能正常的人，既能看到色彩，也能感受到光。如果没有光我们就看不到蓝天白云，也看不到鲜花绿草。瑞士色彩学家约翰内斯·伊顿先生写到：“色彩是生命，因为一个没有色彩的世界在我们看来就像死的一般。”课件出示光，色光物体，眼睛三者关系示意图，利用图片的直观性来帮助学生理解色彩产生的原因。
得出结论：
色彩是光的特性的延伸，色彩是在色光物体，视觉器官三者之间极其复杂的关系下面产生的一种物理现象.色彩来源于光，没有光就没有色。
2、探究色彩的分类
色彩基本可分为两大类。一类是原色，另一类就是混合色，混合色又包含间色和复色。那么，他们三者之间又有什么样的关系呢?课件出示图片，根据图片分析讲解。
1原色：色彩学中把颜料的红、黄、蓝三种颜色称为原色。原色可以调出千千万万种颜色，但是却无法用其他的颜色来调出三原色。
2间色：由两种原色混合调配而成，即红+黄=橙、红+蓝=紫、黄+蓝=绿，那么橙、紫、绿就是间色。强调‘间’的发音读jiàn。PPT先用flas *** 演示三原色混合，再观看微课演示颜色调和的过程，学生观察变化，并亲自动手实践，自己亲自尝试用三种原色调和出三个间色，然后相互进行比较。
引导学生尝试后提出问题：
每个人调和出来的颜色都是一模一样的么?为什么?请同学们相互讨论得出结论
教师总结：
两种原色在相互调和时各自所占的比例不同，调和后形成的颜色就不同，比如：红+黄=橙，如果红色多黄色少，那么调出来的颜色就偏红，如果黄色多红色少，那么调出来的颜色就偏黄。同理可证，在两个原色相互调和时，如果哪一种颜色的比例大，那么调出来的颜色就偏向哪个颜色。3复色：三种原色相互调和，原色与间色调和，或者是间色与间色调和形成的颜色叫复色。
请同学们看图思考：图片中的几号色是复色?复色就是黑色么?
结论探究：
请同学们自己尝试用颜料进行复色调和，然后相互对比，小组讨论，得出结论。
课堂练习：
看图把7种颜色与相应的类别名称放在一起。从而达到正确的区分原色，间色，复色的目的。
师生小结：
大家把原色间色相互调和后发现，颜色虽然不是纯黑的，但是，确实和黑色相近的黑灰色，而且颜色有一定的倾向性，于调和间色相同，哪一种颜色的比例大，调出来的复色就倾向于哪个颜色。
四、课堂小结
1、学生小结本节课学会了什么。
2、教师归纳。
五、布置作业
1、通过手机扫描二维码，完成问卷调查。
2、玩中学。把游戏《色彩大师》分享到班级群里，利用课余时间下载到手机，通过游戏提高色彩的辨识度。
3、利用课余时间了解一下色彩的要素以及色彩的对比。并蒐集相关资料，为下节课做好准备。
【课后反思】：
本节课通过课前游戏，激发学生学习兴趣，提高学生自学能力。课堂上借助于优美的音乐，绚丽的图片，有趣的实验和视讯不断调动学习热情，通过小组讨论、合作探究提高学习效率，引导他们发现美、感受美、创造美。
美术绘画专业学什么课程
绘画专业有素描课程、颜色、专业技术、文学创作、中外美术历史、中国美术历史、西方的美术历史、艺术概论、绘画材料分析、画人体、写意、图形线条图、观点、艺术解剖学、创造等。下面是我整理的详细内容，一起来看看吧！
美术绘画专业就业方向
至于学画者学绘画以后能从事什么职业，主要看你学习绘画能达到的水平。若你能开宗立派，成为一个大画家，拥有了超高知名度，你的作品会受到人们喜爱与收藏供不应求，同时拜你为师学艺者也会门庭若市，绘画与授课就是很好的职业；在现实社会条件下，若能达到创作一流作品水平，并且有较高的文凭可以应聘到各级学校当老师教授绘画专业；若画的作品好，达到名家水平，有一定的社会知名度，靠售卖绘画作品为职业也能过上富足生活；若具有一定创作能力与理论素养，可以办美术班，教授初学者！若学习绘画天赋实在一般，只能接定单，按客户提供的稿件来画作品，则可以像一些画家村的画工一样从事流水线作业临摹名画，很多外贸企业做的商品画业务需要大量复制作品，当然在按稿绘画时最好钻研进去，时间长了，可以自己创作作品更好！
美术绘画专业学什么课程
绘画专业主要学习中国美术史、西方美术史、艺术概论、人体素描、色彩、绘画材料分析、油画人体、写意花鸟、人物白描、透视、艺用解剖等课程本专业培养具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面丁作的高级专门人才。
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