职业学校设计日本专业 日本学习动画设计专业的学校有哪几所?

日本的专门学校专业有很多，基本能涵盖大部分的职业，所以在选择专业上通常建议是
1、选择一个自己喜欢的专业，像是比较喜欢汽车机械类，可以选择汽修方向弊嫌辩，毕租缺业后就可以成为汽修工人、喜欢烹饪的话学者配习西点、日料类，毕业后可以成为西点烹饪师。
2、选择一个就业比较好的专业，对于一些不太清楚喜好的人来说选择一个就业比较好的，像是IT、蓝领方向的都是在日本比较受欢迎的岗位。
日本的专门学校是需要满足日语N2才可以申请的，所以想去读专门学校先去读语言学校满足日语条件后就可以直接申请进入到专门学校。

1.比较好的选择当然是经济管理之类的,毕竟日本是经济超强的国家
比如经营学会计学经济学国际交流国际政治等等。
2.动漫方面这个相信不用多介绍了。
3.大众传媒专业。
4.IT和工科学科。
1.到日本留学最好是选择中国比较薄弱的专业，以后就业那是相当的容易，比如机器人日本在世界上是第一的，这样人才的需求量是不可预估的。
2.工科机械制造专业、IT专业、汽车制造专业也是世界桥胡一流水平。
3.日本的经济是世界领先经营专业、文科专业。
4.商科专业在提速的发展。
5.福祉专业在国内的发展也是前景广阔。
6.日本的动漫专业的水准也是世界领先的，国内的动漫专业也在迅速的发展，对于动漫专业的人才是也比较紧缺的，到日本留闭消明学读动漫专业也是非常不错的选择。
7.受艺术和设计留学生青睐的院校日本艺术类、设计类学校是很强，也很多的，比如东京艺术大学是日本排名前五的大学，另外还有像大阪艺术大学、京都造型艺术大学等不错的大学和许多专门艺术类学校。艺术学校不像其他学校要考文化课，艺术系一般只要考日语和实轿告际技巧。比如美术专攻的只要考铅笔静态物体素描，书道专攻的考楷书、行书、草书、假名。艺术系类对留学考试成绩的要求也很低，一般日语拿一半分数以上就可以了，而其他科目只要有个成绩就行了。
8.至于音乐专业的话，考试内容分两部分，专门和基础。根据志愿不同、专门考试包括有奏鸣曲演唱、作曲、声乐(课题曲、自由曲)、钢琴、弦乐器、管乐器、打击乐器，还有全员要参加的基础考试，包括听音、钢琴和乐典。当然了，学校、学校等级不同，考试内容、考试难度也不同。

服装设计近几年在在业界都享有盛誉，时装周更是吸引着全球爱好时尚人士的众多目光。法国服装设计的风格和强项是高定礼服类，英国服装设计是创意成衣类，美国的服装号称为商业大国。每个国家的大学都有很多开设服装设计专业，服装设计留学去哪里好？下面给大家分享服装设计学校哪个好？

服装设计学校哪个好？

1.时装界的哈佛大学——巴黎ESMOD

ESMOD拥有悠久的历史，对时装界有卓越的贡献，在整个行业中声名显赫，被称为“时装界的哈佛大学”。

ESMOD的内衣设计、男式时装、女式时装、童装、舞台装、纺织服装及时装营销尤其有名。

ESMOD的教学质量毋庸置疑。教学方法有工作室、理论课、讲座及企业实习。课程设置上，第一、二年是时装设计及制作的接近、入门探索期，这一时期的课程为公共课;第三年是专业期，这一时期学生自己选至6月，为时装基础定专业。学生能得到全面的培训。

2.Versace和Prada的 80% 的员工毕业于此——马兰欧尼学院

马兰欧尼学院是世界公认的时尚界最高学府，世界公认的最著名的设计学院，时装教育最高殿堂

马兰欧尼服装设计学院已为时装界培养了 30000 多名专业设计人才，其中包括有Dolce & Gabbana公司的创始人Domenico Dolce和MOSCHINO的创始人Franco Moschino，华伦天奴前任设计总监、Tod's新任女装系列创意总监Alessandra Facchinetti女士等。

马兰欧尼学院是第一所被意大利教育部认可的专业艺术与设计院校，同时也得到了英国和法国教育部门的认可。

每年马兰欧尼时装学院都会限定各个专业的招生名额。遵循这样的规定利于学院提前做好教学计划，为每门课程挑选最优异的教师，最终保证优质的教学质量。

3. Parsons帕森斯设计学院

美国帕森斯设计学院是享誉世界的设计学院，它的服装设计专业是全美第一名的。

著名校友包括： Anna Sui (安娜苏)，Mengdi Wu (吴梦迪)，Alexander Wang (王大仁)，Jason Wu (吴季刚)，Yohji Yamamoto (山本耀司)，Donna Karan，Richard Chai, Narciso Rodriguez, Derek Lam, Doo Ri, Prabal Gurung, Thakoon, Aimee Kestenberg，COACH的现任首席设计师Reed Krakoff，Gucci 前首席设计师Tom Ford等。

Parsons 时装设计和社会学(Fashion Design and Society)的MFA课程独具特色，为学生提供专业学习与跨学科学习的机会，给予学生多样化的设计概念，发展学生潜能的同时，激励学生面对现实世界的挑战，不仅仅要做出色的时装设计师、企业家和学者，并且要有国际化的视野，成为国际化公民。

服装设计需要主修课程

1、时装线条和草图 Fashion sketching 2、服装史 History of costume 3、创意设计理论及创意 Creative design theory and elements 4、颜色和设计理论 Color and design theory 5、计算机辅助设计 Computer –aided design 6、计算机花纹绘图 Computer pattern drafting 7、个人作品开发 Portfolio development 8、立体剪裁 Draping 9、工业缝纫技术 Industrial sewing techniques 10、服装结构 Garment construction

服装设计学校哪个好？每个服装设计院校都有自己的设计风格，选择服装设计留学院校应根据自己的设计风格去选择。英美的艺术院校分布比较多，教学水平和质量也是世界一流的。其次英美的服装业比较发达，对时尚的敏锐度极高，服装设计发展前景很好，同学们可以考虑申请英美的服装设计院校。

因为日本动漫产业极其发达，使得动漫成为日本非常有特色的专业，在各层级学校里都有动漫相关的各种专业，划分很细。

动漫制作专业性很强，是拦李个复杂有艰辛的过程，产业链极长，要经历策划、计算制作经费、脚本创作、制作分镜图、人物设计、机械造型设计、色彩设计、构图原画、着色、特效、摄影及摄影效果、剪接、配音、音乐、效果音及合成、试映、宣传及行销等。

动画制作可分为二维、三维和定格动画制作，像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画；

二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。

动画制作应用的范围不仅仅是动画片制作，还包括影视后期、广告等方面。

我们通常理解的动画纯粹是动画片的范畴，请大家不要混淆概念。

下面蔚蓝老师给大家汇总一基亩些动漫专业的院校：简锋迟（包括但不限于以下院校）

日本动漫专业大学院推荐院校：

东京艺术大学大学院

东京大学大学院

映画专门大学院大学

九州大学大学院

本科推荐院校：

日本京都精华大学

东京工艺大学

东京造形大学

多摩美术大学

大阪艺术大学

京都造形艺术大学

武藏野美术大学

神户艺术工科大学

专门学校推荐院校：

神户电子专门学校

东京漫画声优专门学校

大阪动漫专门学校

HAL专门学校

日本动漫专业申请要求：

1.日语能力N2以上。

2.作品集。

3.具备一定的绘画和计算机操作基础。

动画院校：

Amusement Media总合学院

全日制的综合性学院，有东京和大阪两处校址。以“从娱乐角度出发、培养全面人才”为办校方针，设有动画、声优、漫画、游戏制作等多个学科，有全科和专科两种学制。学校定期举办说明会，为有意入学的人提供学校的详细资料和全方位咨询服务。

动画学科主要课程：

动画概论、素描草稿、角色模拟创作、分镜头实习、作画基础、动画实习、Layout概论、电脑上色技法和丰富的联合制作活动。

声优学科主要作品：

发声·发音训练、朗读、演技基础、声乐舞蹈、自我表现、广播实习、动画演出等。

东映动画研究所

于1995年4月由东映动画股份有限公司创立的动漫专业学校。目的是培养优秀的专业人才，以顺应日新月异的动画制作技术要求。拥有先进的教学设备，并有100多位实力强劲的讲师授课，学校还定期邀请活跃在业界第一线的专业人士来校现场讲解。此外，学校还设立有完善的企业奖学金制度和新闻奖学金制度，为学员提供了良好的学习环境。

学校教育得到了东映集团的大力支持，并与讲谈社、集英社、小学馆、朝日电视台和富士电视台等知名企业联系紧密，为业界源源不断地输送着优秀人才。

学科设置：

动画学科：动画专业、人物设定专业、监督与制片专业、美术设计专业、脚本专业。

数码动画学科：监督专业、动画专业、人物设定专业、孙拦SFX设计专业。

漫画美术学科：漫画家专业。

声优演员科（1年制）

声优演员研究科（2学制）

声优专门培训学校，有东京和大阪两处校址。学校以“优秀的声优也是优秀的演员”为教学理念，培养出了一大批优秀的专业声优，在业界享有盛誉。

青二塾隶属的青二事物所，拥有绿川光、草尾毅、桑岛法子、丹下樱、国府田麻里子等250多位知名声优，是日本声优界著名的专业机构。古谷彻、崛江美都子等老牌声优也属于该事物所。

东京校主要课程：演技、日本舞蹈、西洋舞蹈、发声、名人讲座。

大阪校主要课程：演技、音乐、发声、舞蹈、名人讲座。

漫画院校：

在日本，漫画家的社会地位很高，并有着丰厚的收入。因此该职业为无数年轻人所向往。与之相应，日本的漫画教育体系也相当完备。各地都有教授漫画创作技法的机构，有专门的漫画学校，也有艺术类综合学校设置漫画专业的。这些漫画教育机构有细致的科目分类，并邀请知名漫画家授课。他们除教授漫画知识外，还协助学生寻找作品出路以及推荐学生给职业漫画家当助手。

因为漫画与动画联系的密切性，漫画教育和动画教育通常互为一体。

Amusement Media总合学院

全日制综合性学校，有东京和大阪两处校址。设有漫画、动画、声优、游戏制作、CG图形图像等学科。学制分为本科和专科，学期分别为两年和一年。漫画专业的全部课程均由职业漫画家主讲，并由漫画编辑对学生作品进行点评。

绘制漫画必须具备的知识。包括：剧情基础、角色绘画基础、背景建筑物基础、背景自然物基础、效果基础、草稿创作、底图画法、墨线画法、上线、作品制作、剧情应用、角色绘画应用等。

由于选择的漫画类型分为：少年、少女、青年和幻想神秘及恐怖等类型，课程有所不同。

剧情·角色：

学习针对不同读者群的故事创作和指衫角色设定方法。

绘画风格：

学习对应不同读者喜好的绘画技巧。

演出和效果：

学习对应不同作品类型的绘画技巧。

代代木动画学院

综合性艺术学校。在东京、横滨、大阪、名古屋、广岛、仙台、扎幌等地都设有分校。校内设有动画学部、图形图像学部、游戏制作学部、演艺学部、出版学部（含职业漫画家养成专业）五个学部。

职业漫画家养成专业

学制两年，毕业后可以选择成为漫画家、漫画家助手、漫画原作者、角色设定人、图画绘本作家、插画画家等，也可以担任出版社漫画编辑。

协助学生进入业界的措施

1．原创作品集

学院内刊发的《原创作品集》定期送往各个出版社的编辑部及漫画家处供征用参考。

2．定期编辑长审查会

一流杂志的编则逗胡辑长定期到学院直接指导学生。成绩优秀的学生将由编辑专门培养，直到其推出出道作。

3．每月的新人赏制度

学院专业讲师将把每月获得新人赏的优秀作品带到出版社寻求出版机会。

4．大出版社作品审查会

在讲谈社、集英社和小学馆等各大出版社定期在学院举办学生作品审查会。

日本配音演技研究所

专业声优培训学校。入学时间是每年4月，也可以中途加入。授课时间十分灵活，因此在职职员和在校学生也能够入校学习。学校设立有基础科、本科和研修科。通过进级审核的方式，学员不仅可以按部就班地进行系统的学习，还可以灵活机动地掌握上课时间。完成设立的全部课程大概需要2年。学校与动画业界的各大公司有着密切联系，优秀学员可顺利地找到合适的公司就职。数年来这里培养出了林原惠、三石琴乃、宫村优子、横山智佐、保志总一朗、佐佐木望和铃木千寻等一大批一流声优，是名副其实的声优摇篮。

影像技术专科学校

1995年为纪念东北新社成立35周年而成立的专业学校，也因此受到“东北新社集团”各个方面的有力支持。教学内容设计电影制作、广告制作、字幕制作、CG制作和广告宣传用作品实际等多个与影像技术相关的领域，是培养动画业“幕后英雄”的园地。

学科设置：

影像制作科、广告制作科、电影翻译科、声优·演员科、电影学科等。

代代木动画学院

综合性的艺术学院。北到扎幌南到冲绳，在日本的许多大城市都设有分校。学院最初创立的只有动画系，现在则发展到包括动画·影像学部、演艺学部等的22个学科。丰富的学科设置使学院有机会根据自身条件选择适合的专业。该学院最大的特点是在全国范围都有授课地点，全国网络的连接使其学员的就业机会大大增加。

学科设置：

动画·影像学部（动画师学科、数码绘画学科、动画监督学科、背景美术监督学科、动画音响监督学科部等）。

演艺学部（声优演员学科、音乐录像带制作学科）

综合学部（媒体艺术综合学科）。

东京&大阪动画学院

分别位于东京和大阪的姐妹学院。有动画、漫画、插画、声优、CG设计等多种学科设置。两所学院的学科设置和教学制度完全一致。

职业漫画家养成专业

东京&大阪动画学院的职业漫画家养成专业曾经培养出了八神浩树、角井阳一、见田龙介等知名漫画家。授课内容包括漫画基本技术、剧情构成及自我创作能力等，并负责将学生的作品推荐到出版社。

东京动画学院的地理位置与小学馆、集英社等大出版社非常接近，是最适合与出版社交流的环境。

主要课程：

漫画基础理论、作画技巧、剧情构成、基础素描、主角表现法、描写技巧]背景实习、色彩表现、漫画制作实习等。

中央美术学院

创立于1947年11月3日的综合性美术学院。拥有先进的教学设备，并有一流的画家授课。学生可自由选择多达60种的授课内容，并可以在学习中途改换专业。为了使学生毕业后能够尽快适应业界发展的需要，学校准备了各种课外活动和推荐制度。

中央美术学院下设一个漫画专业，学院50多年美术教育积累了丰富的经验，已成为培养正统漫画家的摇篮。

漫画专业主要课程

讽刺漫画

通过研究西欧和日本的讽刺漫画作品，理解人物讽刺的基本知识和讽刺漫画的表现形式。

漫画基础技法

运笔技法、话框使用、透视图法、背景描绘等表现技法的学习。

绘画实习

实习人物素描、彩色技法、风景画等

笑料的定义和笑料与漫画的关系。尝试笑料在漫画中的运用技巧。

利用四格漫画学习戏谑的要素，并理解四格漫画中起承转合的运用。

理解荒谬的定义和荒谬与漫画的关系。尝试荒谬要素的运用技巧。

故事漫画

故事的构成、展开及漫画分格等故事漫画构成的基本要素。

数码漫画

通过学习CG技术挑战漫画的全新表现形式。

漫画名作体验

通过漫画基本知识学习、名作鉴赏和模仿创作来理解漫画的内涵。

研究日本和西欧的古典漫画以及现代新漫画。

学习连环画从构思、剧情展开一直到最后完成的全过程，学生以小组形式进行集体模拟创作。你在中国学习？