小提琴专业国内大学排名 关于音乐方面的大学有哪些?

想去国外留学音乐？音乐留学院校你了解吗！下面是小编为大家整理的干货，音乐留学哪个国家好？ 下面我们一起走进音乐院校，聆听世界上最美妙的声音。

音乐留学哪个国家好——意大利

作为文艺复兴发源地的意大利，在艺术，音乐，时尚，美术，设计方面都有着悠久的历史。大家所熟悉的歌剧也是在意大利发扬光大的。意大利在音乐方面也出过很多的艺术家，例如：歌剧之王威尔第，小提琴大师帕格尼尼，男高音帕瓦罗蒂等等。

意大利的还有很多的音乐学院，其中不乏世界名校。譬如：全球排名第一的米兰音乐学院，音乐大师普契尼母校卢卡音乐学院还有钢琴专业排名第一代帕尔马音乐学院等等。

意大利音乐学院介绍：

米兰音乐学院

米兰音乐学校是意大利米兰的最重要的音乐学府之一，全球排名第一，声乐和作曲绝对世界权威。。一百多年来为世界各国培养出了无数优秀的乐队指挥，演奏家，歌唱家和音乐教师。由于它优越的地位和他们的教师主要来源于世界上最顶尖级的斯卡拉歌剧院，使这所学校蜚声于世界。

卢卡音乐学院

卢卡音乐学院是意大利第一所音乐学院，音乐大师普契尼母校。卢卡音乐学院是意大利最古老著名的音乐学院，更是音乐大师普契尼母校。

它结合音乐学院，美学院，舞蹈学院以及国家戏剧学院成为艺术产业中最为重要的部分。磨弊开设了多层次的专业，包括意大利传统的音乐教育、欧洲硕士学习项目以及两年制研究生学习项目，卢卡音乐学院还为优秀的学生设立了奖学金，在激励优秀学生申请该校的同时也是对经济困难学生的巨大帮助。

帕尔玛音乐学院

帕尔玛音乐学院，意大利排名第四，声乐和钢琴世界权。该校在意大利众多音乐学院中排名第四位，其中声乐和钢琴专业更是享誉世界盛名。

帕尔马音乐学院为符合条件的学生提供奖学金的机会，激励学生努力学习，同时也为经济困难的优秀学生提供经济资助。帕尔马音乐学院开设了多样化多层次的专业与课程，其中主要为三年制本科、两年制硕士研究生及传统的音乐教育(三到十年制历核，相当于我国的研究生学历)专业。

意大利罗马音乐学院（CONSERVATORIO DI MUSICA S. CECILIA）位于意大利拉齐奥大区的首府罗马市，是一所创建于1875年的高等音乐学院，是全世界最古老的音乐学院之一。

罗马音乐学院高质量的音乐教育不仅体现在很高历史威望上，也体现在高水平的教育团队，最新的科研与教学方法。

音乐留学哪个国家好——英国

英国有着浓厚的艺术气氛浓厚，享誉国际，是全球流行音乐和实验音乐的引领者。音乐作为英国历史非常悠久的专业之一，在国际上一直享有极高的荣誉。

英国浓厚的音乐艺术氛围和一流的教学设施为同学们实现音乐梦想创造了良好的条件。目前英国的音乐类专业通常分为音乐表演(声乐、乐器表演类)和音乐理论(音乐学，音乐史)。

英国音乐院校推荐：

英国皇家音乐学院

英国皇家音乐学院 (Royal Academy of Music) 英国最古老的音乐学院，1999年并入到伦敦大学体系，从本科，到硕士，博士，都有非常好的教学质量。

学校有两个著名的歌剧院，帕里歌剧院和布里顿歌剧院。也收藏了大量稀有乐器，一个是很有音乐年代感的学校。每年，RCM都会迎来当今国际乐坛最为活跃的音乐家们：世界闻名的抒情女高音Kiri Te Kanawa基莉特卡纳瓦，钢琴星郎朗，指挥大师Bernard Haitink博纳德海廷克定期回到RCM与学生们进行交流。

伯明翰音乐学院

伯明翰音乐学院隶属于伯明翰城市大学，在英国的音乐界有着非常高的教学地位，伯明翰音乐学院的独奏，作曲，爵士乐，流行乐等都学院的是重点科目。经常有顶尖的音乐家到伯明翰音乐学院演出。

音乐留学哪个国家好——澳洲

许多在国内修读音乐专业的学生，一般会将音乐教育作为留学的申请专业。音乐教育专业旨在让学生具有较强的声乐、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力。悉尼歌剧院举办的各类精彩演出更体现了世界音乐界的顶尖水准。澳洲的许多大学都开设了音乐教育专业，以下介绍几所澳洲音乐院校。

澳洲音乐院校推荐：

阿德莱德大学：The University of Adlaide

阿德莱德大学(The University of Adelaide)是澳大利亚历史上的第三所大学。阿德莱德大学的音乐系硕士专业称之为音乐演奏与教育Master of Music (Performance and Pedagogy)。

该课程主要强调的肢游掘是学生对于自己所掌握的乐器的熟练程度，以及将自己所学的乐器投入到未来的教育工作中的能力。在课程中老师会逐渐将音乐学习的方法论贯穿在音乐演奏的技巧和教学中。

昆士兰大学(The University of Queensland)

昆士兰大学(The University of Queensland)世界百强名校和顶尖的高等科研学府之一，是昆士兰州的第一所综合型大学，也是澳大利亚最大最有声望的大学之一。

昆士兰大学的音乐专业提供音乐教育、独立音乐制作、社区音乐教育等领域的理论和实践专业技能。该专业毕业的学生一般都从事音乐教育领域工作，从事音乐基础知识教育或乐器教育等等，也有从事音乐制作工作。

音乐留学哪个国家好?以上是小编整理的英国、澳洲、意大利音乐留学院校介绍，希望对音乐留学者有帮助，除了小编上述提到的国家，还有美国、加拿大、德国等地的音乐也是世界闻名，计划留学音乐的小伙伴们有任何留学问题，可以随时咨询美行思远艺术留学专家。

国内排名
1：中央音乐学院.
2：中国音乐学院蔽歼.
3：上海音乐学院
4：四川音乐学院.
5：武汉音乐学院.
6：星海音乐学院.
7：天津音乐学院.
8：宏冲冲沈阳音乐学院.
9：西安音乐学院

这些是国内的，如果要国外的判判话那就是维也纳音乐学院。它是欧洲现存的最古老的音乐艺术教育机构。

11年的考生，也就是说你只剩下4个月就要考试了。
考试曲目是几级？小提是第一专业吗？
专业考试的时候是不需要填报音教还是音表的，进入学校后根据你的专业成绩分专业。
我的建议，你还是报考师范类音乐学院吧，只过了八级考独立音乐学院可能性非常小。即使是师范类音乐学院，你还是要看第二专业，以及小三门和文化课成绩。
你还是补充问题，我再回答吧

补充回答：
纠正你的几个问题
首先，我可以肯定的告诉你，师范类音乐学院，就算是音乐教育专业也不是只有钢琴和声乐可以考。你可以以小提琴为第一专业，声乐为第二专业，完全是可以考的。进入大学后，钢琴、声乐是必修公共课，小提琴是你的专业，是必修专业课。
其次，音教和音表专业全部是按文化课、专业课三七比的总分排名。音教并不比音表专业总分低。一般来说是专业课分数比较强的，进入大学后放在音表专业，相对较弱放音教专业。绝对不是说，你的专业课文化课比人家低一大截，你报个音教就可脊判以录取了。
举例，以安徽师范大学音乐学院每年省内招收160名，它是按文化课三成，专业课七成，综合起来将安徽省音乐类考生从第一名排到第300名。然后按照报考志愿，取160名，当然文化课达线今年是334分，少于334分是不可能建档的。
因为樱梁改前一百名的考生有可能去其他更好的学校，所以往往可以排到全省250名左右。这160名录取考生，80个音教，80个音表，是入学后学校根据专业课成绩划分的。从键盘到管弦、打击，什么乐都有，钢琴专业并没有特别多。
最后，你咨询报考什么学校。
因为我不知道你的专业能力，所以没办法确切告诉你可以考什么专业。但我可以感觉到你的专业课老师自己也是糊涂的，不是专门辅导高考的老师。
小提琴八级，考专业音乐学院是基本不可能的，可以报考师范类大学的音乐学院，或者综合类大学的渣山音乐专业。

TOP 1 中央音乐学院：钢琴系

中央音乐学院钢琴系是与学院同龄的重要部门之一。建国初期，为了培育和发展中国这块钢琴沃土，一批来自南京国立音乐学院、北平艺术专科学校以及法国、美国等海内外的有识之士组成了钢琴系最初的教师团队，其中包括朱世民、易开基、朱工一、李昌荪、洪士銈等名家。五、六十年代，又有一批钢琴名家进入钢琴系执教，他们是洪达琳、程美德、夏国琼、周广仁、周书坤、李菊红慎滑、刘育和等人。从前苏联派遣来华工作的著名教授谢洛夫、塔图良、克拉芙琴柯等对当时我国的钢琴教育也发挥了重要的作用，培养出了顾圣婴、李名强、刘诗昆、殷承宗等许多优秀的钢琴家。之后，钢琴系的教师队伍不断扩大，吸引和汇集了中央音乐学院与上海音乐学院最优秀的毕业生以及从海外各国学成归来的杰出人才，形成了今日具有国际水平和持续发展活力的强大的师资队伍。2009年，手风琴、电子管风琴和古钢琴专业并入钢琴系。

钢琴系现开设课程有：钢琴主课、钢琴室内乐、钢琴艺术史、伴奏实践、声乐伴奏、钢琴教学法与教学实习、钢琴演奏与指挥、钢琴表演风格研究、钢琴共同课个别课、钢琴共同课集体课、钢琴即兴伴奏、手风琴主课、手风琴重奏与合奏、电子管风琴主课、电子管风琴重奏与合奏等课程。

五十多年来，钢琴系师生在国际国内各类比赛中获奖200余项，为我国培养了众多钢琴人才。今天，几百名毕业生遍布中国和世界各地其中，在中央音乐学院担任钢琴教学的优秀教师(包括大学、中学、各系钢琴伴奏)很多也是由钢琴系培养的。手风琴专业自成立以来，捷报频传，学生多次获得国内外重要比赛大奖。

TOP 2 上海音乐学院：作曲系

上海音乐学院作曲系是中国建立最早，历史最悠久的培养作曲家的摇篮。1927年，萧友梅博士在创立上海国立音乐院之初，便开设了“作曲初步”与“和声学”。1930年，留学回国的黄自任作曲教职，他积极倡导西方近代音乐理论，为提高作曲学科的教学水平作出了卓越的贡献。1941年，德国音乐家沃尔夫冈?弗兰克尔受聘担任了几乎所有作曲理论课程的教学，他的对位技术精湛，其讲授的勋伯格作曲理论，推动了作曲教学在当时的前沿性发展。1947年，兴德米特的弟子谭小麟回国任教，他引进了西方现代作曲技术并深远地影响了中国的现代音滚侍乐创作。

作曲学科建设之初，参照欧洲音乐学院作曲专业设置的课程，不仅使中国近代作曲专业教学与欧美基本“接轨”，也为之后国内音乐教育机构相关专业的设置树立了标杆。与此同时，以黄自四大弟子贺绿汀、江定仙、刘雪庵、陈田鹤以及张曙、曾雨音、钱仁康、陆仲任、邓尔敬等为代表的人才出现，他们在音乐创作、理论研究、音乐教育等方面为中国音乐事业做出了重大的贡献，成为中国音乐界的元老级人物。

1949年，贺绿汀出任作曲系主任，随后丁善德留法回国任教并任作曲系主任。之后的历任系主任为邓尔敬、陈铭志、杨立青、何训田、许舒亚。现任系主任叶国辉。

从萧友梅的《新霓裳羽衣舞》、黄自的《怀旧》到谭小麟的《罗曼斯》，从贺绿汀的《牧童短笛》、丁善德的《长征交响曲》到桑桐的《夜景》、何占豪、陈钢的《梁山伯与祝英台》……这些作品深远地影响了中国音乐的发展。

几十年来，萧友梅、黄自、谭小麟、贺绿汀、丁善德、钱仁康、邓尔敬、桑桐、陈铭志、马革顺、王建中及在系内兼课的王云阶、瞿维、朱践耳等老一辈教育家、音乐家和现任的著名教授、专家、学者，在这一“作曲家的摇篮”里培养出许多享誉国内外的优秀音乐创作人才 iSm5k，为我国音乐教育和文化事业的建设与繁荣作出了巨大贡献。

作曲系拥有雄厚的师资，已经形成完备的本科、硕士、博士和博士后等多层次的教学体系。具备一流的教学、创作和科研水平，在国际乐坛享有盛誉。

TOP 3 中国音乐学院：国乐系

国乐系是我院音乐表演艺术学科方向的一个教学部门，也是我院重点学科之一。国乐系是集民族器乐研究、教学、表演为一体的学科，历任系主任有蒋风之、黄国宽备腊栋、萧剑声、刘德海、安如砺;现任系主任张维良。

国乐系现有本科生201人(学制四年)、研究生22人(包括学位班，学制三年)。主修乐器有古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、中阮、二胡、板胡、笛、管子、笙、唢呐、打击乐等。专业课程有独奏、重奏、合奏等。专业基础课程包括中国音乐史、西方音乐史、中国传统音乐概论、视唱练耳、和声、曲式、复调、钢琴等。各专业在教材建设、理论研究、教学水平和演奏能力等方面都处于国内领先地位，许多专业，如二胡、琵琶、笛子等已达到国际先进水平。

专业定位：专门从事中国器乐演奏、教学、研究等相关行业的高级人才。具有掌握中国传统音乐、民间音乐的演奏、教学、理论的专业技能，培养学生对中国音乐的发展能力和创新能力，使其成为追求进步并服务于社会的专业人才。

培养目标：在中国民族器乐演奏人才培养中国一流的演奏和教育的高级人才，服务北京面向全国走向世界，建立中国音乐教育体系，掌握中国丰富多彩的传统音乐和民间音乐和具备现代创新思维的新型人才。

办学特色：民族器乐是我们学院的重点学科之一，学习传统深入民间，在学习音乐母语的基础上掌握现代音乐的技能和发展理念，保持强势学科的领军地位。服务于社会紧贴时代脉搏，在继承传统的基础上有所发展，将中国音乐走向世界，为首都率先实现教育现代化、新北京、高文化做出应有的贡献。

TOP 4 武汉音乐学院：管弦系

管弦系1986年建系，1995年开始招收硕士研究生。现有学生人数93名(其中研究生2名)，现有教师21名(其中教授3名，副教授7名，讲师7名，助教4名)。现有两个教研室：管乐教研室与弦乐教研室,按不同乐器分有13个专业，还开设了个别专业、重奏、合奏等必修课。

以管弦系师生为主体的武汉音乐学院交响乐团(2001年冠名为“东方交响乐团”)，组建于1982年，经过20年的不断发展，现已成为拥有80名演职人员的、半企业化的、在国内外有一定知名度地交响乐团。

多年来，管弦系培养了大批的优秀硕士生和本科生。其中有许多毕业生曾在全国比赛中获奖或被各演出团体、音乐学院录取、录用和聘用。1997年，管弦乐合奏课被评为“湖北省普通高等学校优质课程”。

管弦系教师完成科研课题《学习小提琴与智力开发》、《弦乐四重奏》等2项，出版了教材《湖北省长笛考级教材》、《湖北省黑管考级教材》、《湖北省萨克斯考级教材》、《新世纪音乐入门丛书——小号》、《新世纪音乐入门丛书——小提琴》等12部，发表了论文《双簧管演奏的呼吸运用》、《小提琴揉弦》等18篇。

管弦系不断开展国内外学术交流，长期聘有日本、美国、瑞士、西班牙、德国、加拿大、亚美尼亚等国知名专家授课和讲学;多次参加国内管弦乐学术研讨会。

交响乐团聘请国内知名指挥家彭家鹏担当艺术总监和首席指挥，乐团冠名“东方交响乐团”，承担了一系列国内外重大演出，在社会上引起较大反响。

TOP 5 西安音乐学院：音乐学系

西安音乐学院音乐学系正式组建于1994年。其前身可以追溯到20世纪50年代初成立的“民间音乐教研组”、60年代成立的“共同课教研室”、1980年成立的“民族民间音乐研究室”和1988年成立的音乐研究所。目前设有中国音乐教研室、西方音乐教研室、综合理论教研室和文化产业管理教研室。

音乐学系师资力量雄厚，科研成果丰富、学科门类齐全。目前，拥有教师26人，其中，教授7人，副教授8人，讲师8人，行政人员3人。教师中有8人具有博士学位，另有1名博士在读。全系拥有硕士生导师14名，博士生导师1名(罗艺峰教授，与中国音乐学院联合招收中国音乐思想史博士研究生)。硕士研究生招收方向有：西方音乐史、中国古代音乐史、中国近现代音乐史、中国当代音乐、音乐美学(含中国音乐美学史方向)、民族音乐学(含西安鼓乐、戏曲音乐方向)、音乐编辑学、音乐教育学等方向。

音乐学系拥有两个本科专业：一是音乐学专业;二是文化产业管理专业。文化产业管理专业是2012年2月经教育部批准开办的新专业方向，该方向于2013年开始招生。

音乐学系是集教学、科研为一体的单位。目前有山东临沂、陕南紫阳、陕北榆林、关中华县、周至等5个“音乐学教学实习基地”。本系开设了音乐学专业各方向的基础课程和特色课程，担负全院音乐学基础理论课程的教学，同时开展科学研究，是西北地区重要的音乐学教学科研基地。

TOP 6 天津音乐学院：手风琴键盘系

天津音乐学院自1958年初期开设了手风琴演奏专业方向，近半个世纪中，该专业在院领导的关怀下，经过几代人的不懈努力、探索实践，积累了丰富的教学经验，形成了完整的教学体系，取得了丰硕的教学成果。改革开放以来，在王域平教授为首的手风琴专业教研室，以强烈的责任感，大胆的开拓精神，瞄准国内外手风琴教学演奏发展动态，聘请国外专家讲学，举办国际手风琴大师班，承办国内国际手风琴比赛，为天津乃至全国手风琴专业的发展打开了一条通往国际化的道路。

1984年，天津音乐学院在国内率先开设了自由低音手风琴教学;90年代初又率先引进了双系统键钮自由低音手风琴。这些举措极大地推动了我国手风琴教学与演奏的发展。一批批优秀的'手风琴专业毕业生走出校门遍布于国内外，为天津音乐学院赢得了良好的社会声誉。由于教学成绩突出，该专业的王域平、王树生两位教授获得了国家级优秀教学成果奖。

自上世纪90年代起，天津音乐学院手风琴专业加强了与国际手风琴专业学科前沿的密切接触，他们走出去，请进来，王域平教授被聘为德国克林根塔尔国际手风琴比赛的常任评委，王树生教授被聘为意大利卡斯费达多国际手风琴比赛的常任评委，这两个位置的确立，标志着天津音乐学院的手风琴专业已成为国际手风琴界的重要成员之一，也代表着我国手风琴专业在国际上的地位。

TOP 7 沈阳音乐学院：音乐教育系

沈阳音乐学院音乐教育系在原沈阳音乐学院音乐专科的基础上于1965年建系。1982年，经辽宁省人民政府批准恢复建系，是目前我国高等音乐艺术院校中建系较早的科系。音乐教育专业方向要求学生德智体美全面发展，培养能在中、小学校或普通高等院校从事音乐教学、研究和管理的复合型人才。历任系主任赵忠琦、冷贵杰、任国珠、周景春、陈秉义。现任系主任于学友，系党支部书记兼行政副主任韩春凌，副主任陶晓晖。

音乐教育系现设有声乐、钢琴、作曲技术理论、音乐基础理论与教育理论、钢琴伴奏教学5个教研室及音乐教育信息研究中心。拥有一支优秀的教师队伍，全系目前有教职员工66人，专任教师60人，其中教授14人，副教授21人，讲师24人，助教1人，行政管理人员6人;在校本科生及研究生546人。

作为学院的重点专业之一，音乐教育系经过50年的建设与发展，现已形成了以素质教育为基础、以能力培养为中心、教学科研与艺术实践相结合，富有时代特征、符合我国高等教育教学质量标准的人才培养体系。在2014年辽宁省普通高等学校本科专业综合评价中，音乐教育系位列音乐学(音乐教育)专业排名第一。

TOP 8 星海音乐学院：流行音乐系

流行音乐系成立于2006年7月，由原社会音乐系流行音乐演唱、电子键盘演奏专业合并组成。流行音乐演唱专业自1993年起设立，是全国高等音乐艺术院校最早设立的一批流行音乐演唱专业之一。电子键盘演奏专业自2000年起设立，现在已成为在华南地区最有影响的专业。

流行音乐系拥有一支素质良好、富有活力、勇于创新、适应学校发展需要的高水平师资队伍，其中教授、副教授和国家级演员十多人，为教学工作奠定了坚实的师资基础。“流行音乐演唱”入选2009年度广东省高等学校精品课程，并获第六届广东省高等教育省级教学成果奖二等奖。

流行音乐系的人才培养目标是会唱、会说、会主持、会表演，能教学、能登台、能创作的“四会三能”型综合人才。至今已为社会培养了大批文艺人才，有知名歌手周亮、赵鹏、周笔畅、东山少爷、朱洁、刘惜君等，活跃在省、市电视台的文艺节目主持人宋嘉其、许燕玲、赵荣、姚远、章艳、郑敏等，还有流行音乐市场各个领域的人才。

美国朱丽叶音乐学院
首先，我认为还是应该尝试一下申请朱丽叶音乐学院。朱丽叶音乐学院也许并非你像你所想象的那么难考。我认识一些80-90年代考入朱丽叶低音提琴专业的人，由于最近10年国内BASS演奏水平突飞猛进的发展，相信他们当时的水平并不能和现在北京市、全国第一的水平相提并论了。所以我认为您很有希望。而我的一位朱丽叶毕业的拉BASS的朋友曾告诉我目前美国BASS的总体水平并不是太高，有竞争力的学生还是很有限的。而且在进入朱丽叶音乐学院之后，你的老师很可能是非常知名的Levinson教授，也是纽约爱乐的首席，这样级别的老师对于一个有志于成为独奏家或者国际级乐团首席的学生来说，可以说是必不可少的。

第二，选择学校时，该音乐学院排名固然重要，但同样关键的是，入校之后的专业指导老师是谁，不妨在各校的网站上多浏览一下BASS专业教师的情况和简历。此外，通过国内的老师推荐也是一种很好的办法。目前国内一些名师都常年与国外的教授和演奏家保持着联系，可以通过咨询国内的老师，如陈子平老师、魏宝正老师等，来获得一些信息。他们的联系方式你可以从中国低音提琴网上找到。

第三，根据楼主留下的信息，我大概可以判断出楼可能并非是音乐学院附中出身，而是来自101、人大附中、或者十一这些学校的乐团。对于申请美国的学校，按照以往的经验，楼主这样的情况是具备很多优势的。比如外语、综合素质核闭都会给你申请的时候带来很多加分。

第四，一点个人的建议，我认为如果能考入综合大学的情况下，还是不要轻易走专业演奏家这条路。因为目前国内的情况是，音乐学院的毕业生就业极其困难，各各文艺团体的编制几乎都已经满员，而且年轻化，也就是说，没人退休的话，一直都不会出现空缺。而将来文化市场的走向也尚不明朗。所以毕业回国就充满了变数。但是留在美国，事实证明也并不容易，我前面说的那三个朱丽叶的BASS毕业生虽然都非常优秀，目前却没有一个在从事专业的演奏，而都是经商了。
英国皇家音乐学院 艺术类大学都需要邮寄作品到英国，有的会打电话给你口试。要求申请者在电话里面唱歌等等那是常有的。当然文化课学习成绩也不能太差。你要申请本科还是硕士？什么专业背景？对具体的哪方面艺术比较感兴趣？
莫斯科音乐学院
柴科夫斯基音乐学院
乌克兰尼日丹洛娃国立音乐学院
维也纳音乐学院 维也纳音乐大学
§1 录取
1. 新的录取者如果想要维也纳音乐学院进入正常学习，必须要通过入学考试，即才能考试（资格考试）。在初级和基础阶段是无须入学考试的。
具备基础知识，可不必强调入学考试。初级阶段只需在学年结束时进行期末考试
2. 申请者可在秘书处获得申请表，在表上要填上个人情况腊氏罩，以及申请者的才能等情况，以便学校预先了解
3. 在申请时或申请后，都可能得知入学考试的时间、地点，而且还有一般的关于专业要求的指导。
4. 在维也纳音乐学院入学的学生要进行一整学年的学习，在下一个学期，还必须要在开学时注册。轮闹
5. 准备性的习作要在其他学校完成，由本校管理部分评判成绩，在私立音乐学校上学的学习可获得与奥地利国立音乐大学同样的成绩，并且相互承认。
§2 学习介绍
1. 主专业：学生的学习分阶段、等级、年度
1.1 乐器和声乐方向的学习
学习阶段 准备学习 中级阶段 主要学习
主要专业 年 初级 中级 高级 实习、培训
小提琴 15+2 3 4 4 4
中音提琴 10 - 2 4 4
大提琴 12+1 2 2 4 4
低音提琴 11 2 2 4 3
吹奏乐器 10 2 - 4 4
打击乐器 5 1 - 2 2
钢琴 15+2 3 4 4 4
独唱演员 10 2 - 4 4
吉他 12 2 2 4 4
爵士乐器 5 1 - 2 2
爵士乐演唱 5 1 - 2 2
（“+”号后为基础部分所需要的时间）
每个阶段完成后，都必须通过阶段考试，才可升入下一个高阶段。
1.2
主要专业 年
戏剧 4
表演 3
歌曲和清唱剧 3
作曲 5
爵士理论 4

每阶段完成，必须通过阶段考试后，才可升入下一个高年级表演系在一个学期后，进行才能考试和检查考试
2. 补充专业
对于补充专业的参加者和毕业者，时间表已在学习计划中表现出来了
理论性补充专业以补充专业考试作为结束
3. 对于单科专业的学习，毕业必须举行公开表演会
4. 结束课后，才能进行主要专业的转系考试。补充专业必须在毕业后才能进行
§3 课程安排
1. 单课：主要专业，每星期40分钟课长
（在声乐和乐器）补充大约20分钟的课长
2. 在补充专业也可能进行附加课程
§4 学习安排
1. 中学生：一般中学生会进行准备学习和中级学习的学习
主要专业：在中级通过阶段考试后，中学生可能成为正式学生或非正式学生进行学习
2．正式中学生：进行全部的主要专业学习，包括实习，理论的补充专业
3. 正式大学生：在高学期学习主要专业，同样进行实习和理论补充专业
4. 非正式中、大学生：在主要专业学习和补充专业学习时，进行有选择的学习
§5 学习目的
1. 正式学生经过毕业考试作为学习的结束
2. 学习证明或结束学业考试作为非正式学生的学习结束
§6 学院管理部门可决定部分例外正常学习计划
考试安排
§7 维也纳音乐学院考试分以下几种：
1. 入学考试（高级）
2. 学习考试
2.1 学年考试
2.2 理论和实习专业的补充考试
2.3转系考试、期末考试、检查考试
2.4毕业考试
3. 结束考试
3.1 离开学习考试
3.2 学位考试

§8 成绩与补考
1. 入学考试（主要专业）
通过 入学的必要条件
不通过 没有补考机会
2. 学习考试
期末考试： 优秀、优、良、及格、不及格（只有1次补考机会）
转系、升级考试：优秀、优、良、及格、不及格（只有1次补考机会）
结业考试
通过 可继续进行学习
没通过 不能得到毕业考试机会
补充专业考试 优秀、优、良、及格、不及格（只有1次补考机会）
表演、歌剧的检查考试
优秀、通过、没通过（1次补考）
3. 结束考试
离开学习考试 通过：成绩
不通过：补考（1次）
学位考试 学位证书：优
通过
不通过：补考（1次）

维也纳音乐大学是欧洲现存的最古老的音乐艺术教育机构。19世纪初，处于社会文化阶层前列的资产阶级对音乐赋予崭新的意义。他们认为：音乐不仅是自娱自乐的，而且他应该渗入社会各个领域，推动社会的进步和发展。所以人们也可以把音乐作为一种专门的职业。在这一认识基础上人们产生了建立音乐教育机构的要求。1812年奥地利宫廷戏剧秘书约瑟夫 V 松来特纳尔（Joseph V Sonnleitner）在维也纳建立了维也纳音乐艺术学院的前身 – 奥地利王国音乐之友协会。英格纳兹 V 莫西尔（glnaz V Mosel）于1815年为该协会设计了一幅蓝图，即把协会扩建成一所音乐学院，专门培养音乐人才并建立歌唱学校，为当时社会上的各类歌唱团培养后继力量并于1817年正式开设两个班级。1819年开设的小提琴课则宣告第一个乐器班的诞生，紧接着就是管弦器乐班的成立。但是钢琴和管风琴班则因种种原因分别到1833年和1868年才设立。1852年至1853年开设的朗诵课是现在戏剧表演课的前身，1853年设立的艺术课发展为今天的歌剧演唱指导课。
从1998年1999年度冬季学期开始“维也纳音乐与表演艺术大学”，原名“维也纳音乐与表演艺术学院”遵循联邦艺术大学组织法设置机构，遵循“联邦大学教育法”制定教学计划。负责我校新机构调整的校委会在1999年夏季学期调整了章程（经联邦科学与交通部批准）并建立了新的学习委员会。在新委员会选举后，由新委会与格拉茨和萨尔茨堡的分校学习委员会调整后，制定新的学习计划，递交联邦科学与交通部审批。由于这一程序需要时间，器乐（声乐）教育专业的新教学计划不可能在2002/2003年度冬季学期以前生效。在此之前，“老”的教学计划还要继续执行，本专业介绍所述的均为“老”的教学计划。