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职业学校专业宣传片制作 电影专业好找工作吗?

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电影专业好找工作吗?

这个我来回答,我也是电影专业的,不过我的学校在重庆,而重庆的影视圈子非常小,圈子小就意味着对新人非常不友好,我就先说说我的同学们,我的同学大致分为三批人,第一批,大学毕业工作了一两年就转行了,有个做销售,有的做策划等等,第二批就是专业能力比较强,受到了一些公司的青睐,去到不同的公司成为了核心成员。但是,他们都是心怀电影梦想,但是自己的激情就在没完没了的拍宣传片和剪宣传片中消耗殆尽。第三批人就是毕业后就直接去北上广深发展,有成功的,有失败的。

我应该算是第一批,学习的时候强项是写剧本,导演。但是这两项都是需要不断的沉淀才能走上正轨,可惜但是年轻气盛,学校让我去重庆知名的电视栏目《冷暖人生》实习,本地人都知道冷暖人生是家庭伦理剧,受众人群是40-50岁左右的中年人,当时还年轻,觉得自己是要拍电影的人,冷暖人生太low了,于是找了一个借口就离开了。

出身 社会 ,我就后悔了,没有那家公司愿意慢慢培养一个新人编剧新人导演,我倒是拿到不少offer,但大多数是写宣传片脚本,我都没有去。那几年工作非常不稳定,换的也比较勤。

后来我发现了自媒体行业,发现即能满足我创作又能想做什么就做什么,于是转行来到了自媒体行业。说了这么多,就是想告诉你,至少3年前的重庆,影视行业还没有起步,虽说很多导演喜欢来重庆取景,但是这里影视真的不发达,现在因为转行了,不太清楚,但是大多数公司还是以小视频为主。

如果你想从事这个行业,我想提醒你,在可能的情况下还是去北上广深发展,那里的机会真的要多一些,当初我就是没有魄力,接下来的几年很不稳定。然后你要明白自己到底擅长影视哪方面?想跟剧组可以去横店从场务做起,虽然幸苦钱少,但罩春是能学到很多东西,擅长剪辑和包装就去北上广深,那些地方喜欢拍网剧和网络大电影,这些项目练一练手,收获一定很高。

最后就是要放低姿态,当你踏出校门口的时候,比你牛逼的人多了去了

大家好,这里是钢牙发 娱乐 的 情感 空间,欢迎关注,大家一起学习。

其实无论学什么专业,只要你专业,肯定都会想要你,电影专业算是比较大的概念,具体还可以细分为很多不同方向。

随着中国电影市场的不断扩大,大众的欣赏水平也在不断提高。从数据来看,2014年开始,中国电影总票房收入296.39亿元,同比增长36.1%;这一年开始,中国超越日本,成为仅次于美国的全球第二大电影市场。直至2017年,中国电影的票房总数已达559亿元,同比增长13%。

1、电影学

美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学(Film studies)的专业和辅业,开设的课程多为电影理论,电影史,电影/视频制作,电影美学,写作,类型学为主。提供电音制作的学校会开设,灯光,摄影,剪辑,数字制作,特效,制片等课程。

2、编剧 / 创意写作

剧本写作余闷茄专业主要培训学生从事创意写作,剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多,但是创意写作却又很多大学开设,并且培养了大量的优秀人才为 娱乐 以及艺术提供写作支持。

3、电影制作

电影学校提供更多的机会做整套的电影制作的方案和解决方法,这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业,更商业。电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向,分为导演,制片,摄影,剪辑以及艺术指导。

4、电影摄影

比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院(Brooks),但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提竖察供电影摄影的课程,并且很多学校都有很专业的摄影教师。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育,考虑到这是一个实践性和经验性专业,所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。

5、电影史学

虽然现在美国的1945以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主,但实际上这个美国电影专业的最早期和比较传 统的建设在法国,法国新浪潮时期出了很多“枪手”,他们是电影史学的主要研究者。所以此专业美国提供的很少,事实上这个方向多包含在电影学(Film studies)之下。

6、电影表演

美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演,但美国却有着强大的演员培训和发展系统。因为美国有着全世界最多的大学,并且大部分大学都提供戏剧专业,而这正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。

7、数字视频

随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始逐步提供数字视频制作,这些制作主要通过互联网,通讯设备和 娱乐 终端实现发布和商业化。而另一个方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理。例如广告,MTV和短片。 希望对你的回答有所帮助。

传媒专业就业单位

影视广告专业就业方向有哪些

影视广告专业就业方向有哪些

学成以后,可以进入影视动画 公司、电视台、影视后期、视讯广告公司、企业宣传片制作公司、游戏制作公司等方面的工作。

影视广告专业的就业方向?

后期制作稿闭..或者前期的策划.都可以是方向.看你的兴趣了

影视动画专业核心课程与就业方向有哪些

影视动画
专业基础课程
影视文学基础、剧本创作、数码影像概论、影视艺术概论、数码影像画面设计、 vray渲染设计、视听语言、人体结构、摄影与摄像、影视画面透视、动画鉴赏
就业方向
(1)广告公司、影视公司、电视台、影视后期公司、各类制造业、服务业等各类企业从事影视特效工作。
(2)制片厂、电视剧制作中心等各类事业单位从事影片特效、影片剪辑等工作。
(3)影视公司,

英国摄影专业就业方向有哪些?

英国摄影专业大多安置于艺术与设计系下,对于一些综合性大学只有少数开设了摄影专业,如纽卡斯尔大学,南安普顿大学和东安吉利亚大学等等;主要开设摄影专业的还是在英国一些艺术类大学,或艺术设计专业较强的大学,如诺丁汉特伦特大学,金斯顿大学,威斯敏斯特大学,伦敦艺术大学等等。
课程设定:
主要开设广告摄影,电视栏目制作,人像摄影,风光摄影,创意摄影等等,开设所有的基础课程包括摄影用光,摄影构图黑白摄影,彩色摄影,黑白暗房等等大概出去4次左右(所有大学都设定了专业的摄影器材和暗房供学生免费使用)。 英国留学 英国留学费用 英国留学条件 英国留学政策
专业名称:
有关摄影的专业也分很多类,学生在申请前也要做好定向。
photography MA;Clinical Photography;Photography and Digital Imaging
Photographic Arts;Fashion Photography;Fashion Styling and Photography
Creative & Editorial photography;Photography by Registered Project, MA
Design for Publication,MA;Photography and Urban cultures;MA ;
future landscape imaginaries
英国摄影专业就业方向:
毕业生可以在各大媒体广告宣传部门、电影电视制作方向、传播与媒体机构、各企业图片制作部门、摄影公司、音像出版或影楼婚纱等部门从事摄影艺术工作。
其他开设摄影专业的大学:
(除上述大学以外)还包含赫特福德大学,哈德斯菲尔德大学,创作艺术大学,普利茅斯大学,肯特大学,考文垂大学,伯恩茅斯大学,布莱顿大学,杜伦大学,倍特福德郡大学,金史密斯大学。

人群康复专业就业方向有哪些

康复治疗技术培养目标:本专业培养掌握基础医学、临床医学、康复医疗基本理论,具备康复机能评定、现代和传统康复治疗、预防保健及护理、运动则渣康复保健和老年康复保健的能力以及康复治疗室管理能力的实用型康复治疗高阶人才。主干课程:人体解剖生理学、病理学、诊断学、外科学、运动疗法技术学、康复心理学、康复疗法评定学、理疗学、临床作业疗法学、假肢与矫形器学、中国传统康复治疗学、言语治疗、临床康复学、康复护理等。社群康复培养目标:本专业培养掌握各种康复治疗技术,面向城市各大医院、康复中心、卫生防预站、大型社群等单位,为广大群众提供康复保健服务的医务人员。主干课程:人体解剖学、医学统计学、病理学、药理学、诊断学、运动学、康复心理学、人际关系学、社会学概论、社群康复学、临床康复学、物理治疗学、作业治疗学、运动键盯裂治疗学、言语治疗学、假肢与矫形器学、日常生活技能与环境改造、中国传统康复治疗学、文体治疗学、康复评定学等。儿童康复培养目标:本专业主要培养适应社会发展和需要的,服务于社会生产建设第一线的儿童康复技能型人才。通过学习公共文化课、基础医学课、康复医学课和儿童康复专业课,掌握各种残疾儿童人群的康复技术和引导教育技术。主干课程:人体解剖生理学、病理学、诊断学、儿童发展心理、学前教育概论、儿童护理、康复医学导论、残疾儿童早期干预、听力康复技能、语言康复技能、实用语言治疗技术、启智技术(弱智)、假肢与矫形器学、脑瘫儿童康复、自闭症康复、残疾儿童康复评估、残疾儿童随班就读、中国传统康复治疗学等。

公共关系专业就业方向有哪些?

可在 *** 部门、企事业单位或社会团体,从事公众资讯传播管理、公共关系协调、资讯咨询、活动策划与实施及教学科研工作。

1、公共关系涉及到人际关系、公共传播、组织行为、市场营销等诸多领域,越来越受到企业和 *** 部门的重视,公关人才是中国21世纪的稀缺人才之一,具有良好的就业前景。

2、中国加入WTO以后意为著市场全面开放,中国公关业进入蓬勃发展的快速增长时期。本土专业公关公司的陆续崛起,外资公关公司纷纷抢滩,公共关系人才大量紧缺,仅上海世博会的举办,估计就要用1000名公关专业人才。

3、当前以知识教育为主的公关教育,培养的学生不能满足专业公关公司在公关技能方面的要求。国际经济一体化急需应用技能型公共关系人才。

4、公共关系学专业培养适合市场经济需求,德智体美全面发展,具备扎实的公共关系专业知识和良好的职业道德修养,专门从事组织机构公众资讯传播、关系协调与形象管理事务的调查、咨询、策划和实施的复合型人才,能从事 *** 部门、企事业单位或社会团体的资讯咨询传播管理工作,以及教学科研工作。

资产评估专业就业方向有哪些?

资产评估专业介绍

培养目标:本专业培养具有坚实的经济学和管理学理论知识,掌握现代资产评估理论和方法,具备从事资产评估相关工作的知识和能力,能在资产评估公司、会计师事务所、国有资产监督管理机构、司法机关、工商企业及金融保险业等从事资产评估业务和管理工作的高阶专门人才。

主干学科:管理学、经济学、金融学、法学主要课程:管理学、微观经济学、巨集观经济学、经济法、税法、市场营销学、金融学、统计学、管理资讯系统、资产评估学、初级会计学、财务管理学、财务会计学、成本管理会计、审计学、机电装置评估基础、建筑工程评估基础、企业价值评估、无形资产评估等。

资产评估专业就业方向

资产评估专业学生毕业后的就业领域包括:

1、毕业生可参加各级 *** 的公务员考试,进入 *** 资产管理部门、土地管理部门、财政局、国税局、地税局等从事资产管理及财务税收工作;

2、毕业生可到各类资产评估事务所,会计师事务所、税务事务所以及咨询机构就业,在实践中不断积累和提高,通过“全国注册资产评估师考试”取得执业资格,就业前景较好。

3、毕业生可到企事业单位、金融证券投资公司、房地产开发机构、典当拍卖机构从事资产评估与管理及财务税收、企业管理工作。

资产评估专业就业前景

工商管理类专业对应职业规划与职业分析

本学科包括专业:工商管理、市场营销、会计学、财务管理、人力资源管理、旅游管理、商品学、审计学、电子商务、物流管理、国际商务、物业管理、特许经营管理、连锁经营管理、资产评估、商务策划、管理酒店管理

职业方向一会计、审计或财务管理人员

对应专业:会计学、财务管理、审计学

职业说明:在各类企事业单位中从事会计核算、财务分析与管理、审计等事务的专业技术人员

市场趋势:本类专业都有一定的知识及技术含量。主要从事具体业务工作。并且该专业就业面非常广泛,量大面广。但要找到更好的职位及待遇,就必须在本专业领域处于优秀的领域,比如获得注册会计师、高阶会计师的资格或职称,这样一来就可以比较好地实现自身的发展。

办公地点:室内

初始职位:会计员或审计员

职业利弊:工作稳定、待遇较高,责任重大,工作压力大,长期与数字打交道,比较枯燥。

职业人格:事务型

学业规划:要保持不断学习的精神,继续向更高地层次奋斗,一直到会计工作的最高阶比如高阶会计师或注册会计师

大学四年规划:在求学期间,应该懂得主动求变,借助具有同行职场经验的我的职业指导,借助他们的职场经验和教训,提高自己的求职能力,打造个人核心竞争力,赢在求职起跑线!

职业发展:高阶会计师或注册会计师

职业方向二经营管理人员

对应专业:工商管理、市场营销、特许经营管理、国际商务、人力资源管理、旅游管理、电子商务、连锁经营管理、酒店管理、商务策划

职业说明:在各类企业事业单位中从事业务开拓及经营管理的专业人员

市场趋势:改革开放以来,我们就强调以经济建设为中心,要将我国的各类资源以最有效率的方式组合起来,创造财富,这就有赖于经营管理人员的创造性工作。目前我国的经营管理人才是非常缺乏的。由于经营管理工作是非常具有创造性的工作,工作压力很大。许多毕业生是无法胜任此类工作的。因此就造成了人才市场上出现的怪现象:一方面是管理类毕业的大学生找不到工作,一方面是广大企业找不到合格的管理人才。

办公地点:室内、外

初始职位:业务员

职业利弊:工作变动大,收入因个人的天赋及劳动而变化。最能体现多劳多得的职业。

职业人格:管理型、服务型

学业规划:本类专业更多的是与人打交道,通过一定的方法和技巧来提高说服别人。因此这类管理学是一门应用之学、实践之学。我们一直主张在用中学,在学中用。那么最好的方式是初中毕业后上中职类学校时就可以报考此类专业比如市场营销。毕业后在具体业务工作中不断学习并提高。这种成长方式最为有效和迅速。因此要在这类管理学上有所成就,必然是要多与实践相结合,在运用中总结和体会。当然这与个人的天赋及兴趣志向紧密相联的。

大学四年规划:在求学期间,应该懂得主动求变,借助具有同行职场经验的我的职业指导,借助他们的职场经验和教训,提高自己的求职能力,打造个人核心竞争力,赢在求职起跑线!

职业发展:企业家、创业家

职业方向三人力资源管理师

对应专业:人力资源管理

职业说明:人力资源管理人员是指从事人力资源规划、员工招聘、绩效考核、薪酬福利管理、激励、培训与开发、劳动关系协调等工作的专业管理人员。要求其从业人员具备较强的人际沟通能力,能够协调企业内各种关系,善于解决问题。

市场趋势:随着我国改革开放的深入和社会主义市场经济进一步发展,企业面临的不仅仅是产品、服务的竞争,更是企业人力资源的竞争。企业如何更好的“引才”、“用才”、“留才”等等课题已成为决定企业成败的关键。因此人力资源管理专业人才的需求将会日趋旺盛。

办公地点:室内

初始职位:人力资源管理员

职业利弊:工作稳定、待遇较高,但日常工作比较琐碎。

职业人格:事务型

学业规划:要保持不断学习的精神,继续向更高地层次奋斗,成长为高层次的物业管理人员

大学四年规划:在求学期间,应该懂得主动求变,借助具有同行职场经验的我的职业指导,借助他们的职场经验和教训,提高自己的求职能力,打造个人核心竞争力,赢在求职起跑线!

职业发展:人力资源管理师

职业方向四物业管理人员

对应专业:物业管理

职业说明:指按照物业管理服务合同约定,通过对房屋建筑及与之相配套的装置、设施和场地进行专业化维修养护管理以及维护相关区域环境卫生和公共秩序,为业主、使用人提供服务的人员。

市场趋势:本类专业都有一定的知识及技术含量。主要从事具体业务工作。并且该专业就业面非常广泛,量大面广。但要找到更好的职位及待遇,就必须在本专业领域处于优秀的领域。

办公地点:室内、室外

初始职位:物业管理员

职业利弊:工作稳定、待遇较高,但日常工作比较琐碎。

职业人格:事务型

学业规划:要保持不断学习的精神,继续向更高地层次奋斗,成长为高层次的物业管理人员

大学四年规划:在求学期间,应该懂得主动求变,借助具有同行职场经验的我的职业指导,借助他们的职场经验和教训,提高自己的求职能力,打造个人核心竞争力,赢在求职起跑线!

职业发展:物业管理师

职业方向五物流管理人员

对应专业:物流管理

职业说明:在生产、流通和服务领域中从事采购、储运、配送、货运代理、资讯服务等操作和管理的专业人员

市场趋势:物流人才被国家列为十二种稀缺人才,因为物流管理落后太多、因为行业发展太快、更因为缺少专业人才培养体系,落后,意味机遇;稀缺,意味高薪;专业,意味长期的职业发展保证!无论在工业、商业或专业物流企业,物流人才都将获得广阔的职业发展空间!

办公地点:室内、室外

初始职位:物流管理员

职业利弊:工作稳定、待遇较高,但日常工作比较琐碎。

职业人格:事务型

学业规划:要保持不断学习的精神,继续向更高地层次奋斗,成长为高层次的物流管理人员

大学四年规划:在求学期间,应该懂得主动求变,借助具有同行职场经验的我的职业指导,借助他们的职场经验和教训,提高自己的求职能力,打造个人核心竞争力,赢在求职起跑线!

职业发展:物流管理师

职业方向六资产评估师

对应专业:资产评估

职业说明:在各类资产评估机构、会计师事务所、律师事务所等从事资产评估的专业人员

市场趋势:随着市场经济的深入发展,企业、机构或者个人等市场主体关于资产交易的活跃与频繁,比如房产、汽车、土地等大宗商品的估值需要越来越多,此类专业人员的需求量将呈现逐年上涨的态势。

医学影像学专业就业方向有哪些

主要是医院影像科,其次外企医疗装置的技术指导,销售,或者影响科相关造影剂等销售。

广告设计与制作的就业方向有哪些?

平面设计是要有市场价值的。多注意观察市场,看不同年龄阶段,不同性别的人会对同样的产品有什么样的看法,抓住消费者的心理去设计。只有能得到消费者满意的广告才具价值!
Photoshop(最常用)CorelDAW(偏色严重,,但互动式工具很好有)、Illustrator(向量图形,放大不会出现马赛克,Photoshop会出现). 建议学Photoshop、Illustrator.
多留心周边的平常的东西和事物,比如你周边的东西,小到你用的手机,看它像什么,打破思维定视和局限.比如像棒冰,然后再想棒冰有什么特征,"遇热会化",那夏天快到了,把手机和棒冰联络到一起,自然会想到手机也要"降温"——“降价”的意思就出来了。就这样从你身边的东西着手,坚持下去会有很大的收获的。另外你得学习相关的软体,Photoshop必学。
另外我再补充的是“三大构成”——“平面构成、色彩构成、立体构成”一定要看,虽然枯燥,但你一定要知道其中的构成方法。另外你到书店找"图形创意"的书,一定要看,会收获很多。有什么想法第一时间记下来,不然好的创意会流产的。
有美学基础!有学术知识!有文化内涵!有操作经验!有设计灵感!有沟通能力
1、提高自己的美学鉴赏能力(知道什么是美的东西,才能创作出好的作品)
2、提高自己美术基础知识(有个基本功才能提高自己,色彩构成、字型设计)
3、搞设计的人不是多看多品,多看别人的设计就OK的事,要学的东西有很多,提升自己的内涵与文化底蕴,设计出的东西才能打动人,才能让人欣赏
4、掌握基本设计软体是必须的,软体是笔,用它才能表达(表现)自己的想法和艺术气息,不是光靠美术效果折服人的,好作品需要别人能读懂的
5、站在别的角度看自己的设计,多向有资历的人学习,求教,进步会快些
6、多模仿作品,自己的东西是靠多模仿才能创作出来的,模仿是体会设计内涵的最快捷的方式
7、多参加各种平面设计比赛,从比赛中能或许更多的知识
8、定义规划好自己的目标和事业道路,不能半途而废
你对着你想设计的东西看,它像什么,你把他记下来.比如手机像棒冰,棒冰有什么用呢?夏天棒冰会化,说明手机降价啊?就这样想,会有很多创意的!
还有这东西的谐音,能用的上吗?
它的用途上考虑它像什么东西的作用.
用三大构成做规律性或非规律性骨骼
你多看点书,特别是图形创意方面的.
其实平面设计是不局限在平面和装潢上的,还有很多市场,比如淘宝网上有很多卡通的鞋很受欢迎,还有地板移门的设计现在市场发展是很好的.
平面设计是没有局限的,把眼光放远一点!

影视广告专业就业好吗

看你读得怎么样,差了一文不值,好了就是香饽饽了

影视多媒体技术考了教师资格证可以教什么?

正常来说只要是大专及以上的学历都是可以考取教师资格证的,至于当什么老师这个要看你个人的能力可以选择偏文的学科例如说语文、政治、历史之类的。不过建议你做好心理准备,取得教师资格证不意味着就能当老师,后期你还得参加相关的教师招聘考试,考试合格后方能成为一名教师。
凡报名当年年底未达到国家法定退休年龄,具备《教师法》规定教师资格条件并愿意从事教师工作的中国公民,均可申请并依法认定幼儿园、小学、初级中学、高级中学、中等职业学校(含实习指导)教师资格。
1.普通话水平应当达到国家语言文字工作委员会颁布的《普通话水平测试等级标准》二级乙等及以上标准。
2.各级各类学校非师范专业毕业生申请教师资格应按省教育厅部署补修教育学、心理学课程,并由省教育厅统一组织考试合格。(申请者学历为师范专业毕业人员免于教育学、心理学考试)
3.各级各类学校非师范专业毕业生申请教师资格应参加教师资格认定机构组织的说课(说课分为:面试、试讲)。(申请学历为师范专业毕业人员如能提供3个月或以上的教学证明,可免于面试、试讲)
4.具有良好的身体素质和心理素质,无传染性疾病,无精神病史,按《申请认定教师资格人员体检标准及办法》,在教师资格认定机构指定的县级以上医院体检合格。
5.报名需要学历证、身份证、照片。
6.没有教师资格证的是肯定无法取得正式编制的。
具体的报名时间和地点可以通过当地教育局、或者教师资格证报考点。
学历要求:
(一)取得幼儿园教师资格,应当具备幼儿师范学校毕业及其以上学历;
(二)取得小学教师资格,应含链当具备中等师范学校毕谈裂孙业及其以上学历;
(三)取得初级中学教师、初级职业学校文化、专业课教师资格,应当具备高等师范专科学校或者其他大学专科毕业及其以上学历;
(四)取得高级中学教师资格源颤和中等专业学校、技工学校、职业高中文化课、专业课教师资格,应当具备高等师范院校本科或者其他大学本科毕业及其以上学历;取得中等专业学校、技工学校和职业高中学生实习指导教师资格应当具备的学历,由国务院教育行政部门规定;
(五)取得高等学校教师资格,应当具备研究生或者大学本科毕业学历;
(六)取得成人教育教师资格,应当按照成人教育的层次、类别,分别具备高等、中等学校毕业及其以上学历。

宣传片的制作流程

制作宣传片要注意图形构成,注意点、线、面、图的协调关系,注意色彩的搭配和文字的编排、位置以及字体的大小等。这样做出的宣传片才有美感,才有视觉的冲击力。

宣传片要“物有所指”,也就是说宣传片必须要符合客户公司的特点,是严肃类型的就不能太活泼。另外要注重整体氛围的营造。

细节决定成败。许多作品整体很重要,但是要能感人、要能真正地成功,就必须要有与众不同的细节,而且这细节不是可有可无的衬托,而是作品灵魂的关键部分。更深层的是,我们各有各的个性,各有各的思想,它会在经意不经意之间流露,这就是细节。

另外,宣传片的创意要以能够执行为基础与出发点。不切实际的想法只能是创意的前提。真正创意的开始是要以可执行性为基础与出发点的,如果你目前所处的环境达不到你的想法,或技术或设备或时间,那么创意再好也无用武之地。

制作宣传片,思路和想法是关键。一个成功的宣传片,要懂得“三分技术、七分感觉”的道理,多注重培养自己的综合素质和修养,才能把握和驾驭不同类型的节目,作到心中有数、言之有物。态度对于我们做好宣传片也非常重要。如闷银搜果把这项工作仅仅当成工作,那么你创意的境界就会受到限制。每个人都有自己的理想和对职业的热爱度,编辑工作相对于其他岗位是要辛苦些,冷清些,但是既然选择了编辑岗位,就要严格要求自己,扎扎实实做好每一个环节。所谓“功到自然成”,要做就做到最好,让自己满意,才能让客户和受众满意。

制作宣传片的一般流程:

1、 前期的创意,脚本的制定,最好由文案和后期同时参与,避免上面所述,创意和实际的执行力脱节,最后都是徒劳,很难达到想要的效果。

2、 拍摄,最好策划、文案和后期同时参与,这样对于一些镜头可以更好的把握,避免后期制作时,素材的缺失,再去漫天的找素材。

3、 后期的制作,先有后期人员制作,出样片时,由策划一同察看。提出问题,完善片子,即可给客户观看样片。

以上三个步骤说来简单,简短的几句话就可以描述,但是真要做到可以熟练的驾驭,需要长期的积累经验。多看一些片子,学习别人的经验,没有什么捷径可走。

对于后期来说,也许最关心的就是上面的所提的第三个方面,下面我们对于第三个方面展开一些说明:

首先,什么是一个好的宣传片,连这个问题你都不明白的话,就根本没办法做出一个好的片子来,我的观点就是:客户的想法与自己的艺术追求完美结合,这样出来的片子才是一个好的片子,这个没有很统一的定义,也许你会碰上一些很难缠的客户,提出一些很莫名其妙的想法和改动意见,这时我们必须要用我们的专业说服客户,因为在这方面我们是专业的。

有些同志很有艺术追求,很有自己的想法,但是在实际制作宣传片的时候,这个想法往往不能被客户很好的接受,这样后期你修改片子的时候就很郁闷的,明明自己觉得很得意的艺术品被改的乱七八糟,建议是先把自己剪辑的觉得很好的保留源文件,再去改,最后两个版本可以对照下,那个更加符合我们制作此次制作宣传片的目的。总而言之就是我们要以客户的观点为出发点,结合我的蚂历自己的表达方式。

其次,一个好的宣传片有哪些重要的组成部分呢?声音和画面,这个谁都知道,那么声音包括:旁白和音乐,画面包括着:剪辑和包装,当我们拿过一个宣传片怎么下手?对于刚开始入门的同志来说也许是模糊的,我的习惯是:先对照稿件听下搏姿旁白的配音,有无错误的部分,查看素材,把拍摄的素材都查看一遍,做到心中有数,哪些素材是缺失的,哪些素材是充足的,哪些是素材比较好的,哪些是素材比较糟糕的,对于一些素材我们在制作的时候是不是要进行一些修饰和包装,都要首先考虑,缺失的素材赶紧联系客户索要。

对于选择素材来说,是很重要的 ,首先你对素材要了如指掌,不仅仅是对所要制作的片子的素材,对于公司都有哪些素材也要有点明确的认识,例如说我们需要制作一个IT类宣传片,那么肯定要用到一些科技型的镜头,对于一般的公司来说,制作一些科技型的镜头是比较消耗时间,这对于前期的拍摄有很高的要求,对于后期包装的同事水平有很高的要求,所以要尽量使用一些素材,既然是素材就不可能完全的和你想制作的东西相吻合,所以对于一些素材我们要进行加工,例如,把素材当做画中画处理,把素材画面的某一部分盖住,只使用画面的另外一部分等,方法很多,需要自己在制作时候,总结一些经验。

下面就是选择音乐的环节,这也是个很重要的环节。

有好多时候,一个宣传片画面制作的很好,但是怎么看都是很平淡,那是因为什么,那基本上就是因为音乐的关系,音乐在一个宣传片中有什么作用,如果说你看人家做片子都使用音乐,你也就加上个音乐,影像是讲究视听的,这个很明显,学过影视的都知道,音乐在片子是起到一个烘托气氛的作用,非常重要,它主要从听觉方面打动客户,对于我们宣传片来说,音乐同样非常重要,好多时候,接到一个片子,在制作前,都会先找音乐,而且都会花很长的时间,反复听音乐的旋律是不是很符合我们所制作片子的风格,例如像是IT行业的宣传片,音乐肯定是那种动感、欢快一点的,重工业、制造业的宣传片音乐肯定是厚重、沉稳一点的,同时,我们所制作的宣传片一般都在8分钟左右,所以说音乐需要3—4首曲子,对于这些曲子风格一定要相近,这3—4首曲子中包括片头的音乐和片中的音乐,根据氛围需要来适合搭配,所有的宣传片片头,客户都喜欢大气一点的音乐,只有开篇有力点,后面的就会顺理成章点,要是连开篇都不好的话,那么后面就很难说了。当然上面说的是一些常规性的,要是有什么客户的特殊需求,那我们就适时的调换音乐。

音乐从哪里找?这个问题是刚来公司的同事必须很快了解的问题,要不也是“巧妇难为无米之炊”,这个跟上面提到的来公司首先要了解公司的素材库是一样的,来以后先要了解一些公司的一些音乐素材,不用一一试听,但是要了解大体的风格,再就是平时自己多总结一些音乐,有很多是可以重复使用的音乐素材。

在选择音乐的时候,如果实在是不知道选择什么样的音乐合适,那么建议就选择很广泛使用的音乐,节奏简单,情感不是那么强烈的音乐,例如像是雅尼的音乐,过去几年,他的音乐在各种的宣传片中出现,到目前也有很多的片子使用他的音乐,这样不至于出现极端的现象,很符合片子或是很不符合片子,走稳健的路线。

项目在进行了一段时间,剪辑一段时间了,如果这时候想换音乐了怎么办,不用紧张,这也是可以的,片子是你在做,一切都是自己说的算,可以直接把音乐拖到时间线上,对画面进行一些调整。

对于宣传片的音乐基本上也就这么多技巧,“三分技术,七分感觉”还是那句话,关键看自己的意识。说再多的理论都是没用的。

上面讲述了素材和音乐的查看与选择,下面就是进入真正制作的阶段,开始剪辑,一般来说,公司是使用VEGAS剪辑,此软件对于机器的消耗比较小,能够实时预览画面,不需要相对应的板卡。

下面就来说明下剪辑的方法:首先我的方法是把素材先剪断开来,把可以使用的镜头留下,没用的就可以删除了,因为好多的镜头是拍摄了很多遍的,多余的很多,一般2个小时的镜头也就能剪辑出来10分钟的镜头,我们真正可以使用的很少,不是拍摄不好,是符合片子的就那么多,然后把搜集的素材也按照上面的方法来处理,把配音拖到时间线上,把音乐拖到时间线上,首先你要明白整个片子的段落,了解片子的长度,做到一切都心中有数,这个时候就可以按照配音来对应素材了,讲到公司的生产车间你就对应所拍摄车间镜头,要物有所指就对了,没有就可以使用我们选择的素材了,这样下来几天,片子也就基本上成型了。在片子的制作过程中有好多的问题,需要同事之间相互配合,像是包装之类的需要分配给包装的同事来制作,对于负责整个片子的同事来说压力是比较大的,你要分配好任务,像是片头、包装、你都要有很明确的认识,可以把任务提前分配好,最后合成到片子当中去,对于片头中使用的素材还有包装时候使用的素材,都要你全部给准备好了,因为只有你是对整个片子最了解的人,这样可以很大的提高效率。

到这里要说明一点,团队的重要性,一个好的团队,也许不是每个人都是精英,但配合一定要默契,大家一起探讨,一个愉快的创作氛围是我最想要的,也是一个好的制作团队必须的,团队协作是很重要,个人能力再大也不能独自完成(不排除很多公司就是这样来操作的,什么都是一个人来做),一部优秀的片子,需要大家共同的努力。

下面我们来做一些片子节奏的说明:

节奏大家应该知道是什么意思吧,你看一个片子时候,应该有这样的感觉,觉得这个片子很没意思,拖泥带水,枯燥乏味;有的片子很快,我们看完一遍,没什么感觉和印象;有的片子很激昂,看完很震撼,这些就是片子节奏的问题,片子节奏跟音乐有很大的关系,但是跟镜头也有很大的关系。剪辑者自己的剪辑风格和对音乐的把握,对片子整个节奏起决定性的作用。对片子感觉的把握很难说明,只有多看一些片子来自己来总结一些,经过一段时间便可以总结自己的一些经验。下面我引用点网上的资料:

【把握作品的节奏

宣传片节奏的作用应该从影视语言这一角度来认识。节奏决定着作品的有机性和完整性,包括画面和声音两大方面。就画面来讲又分摄像的节奏、画面蒙太奇组接的节奏;从声音来讲,则包括音乐、解说词、同期声等方面。

同期声,可以增加内容的真实性、可信性,在特定的场合,同期声与画外音相比,往往能起到事半功倍的作用。

在画面的组接上,要注重节奏的把握,力求简洁精练,绝不拖沓,见好就收,将节奏把握得恰到好处。

缓慢的节奏,带给观众宁静、平和的感觉;急速、跳动性的镜头以及快节奏的音乐则形成视觉的冲击;根据主题灵活运用节奏,或穿插点缀,可以给作品带来更多的生气.】

上面是节奏方面的一些说明,只是整个片子比较重要的部分,下面我们说一下画面的把握,对于整个片子的画面,首先必须统一,这里面包括:色调统一,包装的统一。宏观方面是这样,但是细节上面就太多了,例如:字幕的统一,字体、位置的统一等等。

到这里应该整个片子的粗剪也就完成了,但是一个优秀的作品,需要经过精心的雕饰,客户的意见来了,当时为了赶进度而粗略制作部分,在初稿审完之后都可以进行,这个时候最好是制作团队共同商量一下改进意见,共同制作出一个修改的意见,下面就是执行力的问题了。

下面可以参考一些资料:

企业宣传片专题片成功的四个要素

近年来,企业宣传片和专题片越来越引起众多企业的关注,好的宣传片和专题片不仅可以宣传企业的形象,推广产品的销售,还给人以艺术美的享受。

一、把握企业及产品的主题

根据企业的特点,选择重要的主题,决定重点表现的突破口,是成功与否的基础。素材源于各个方面,但又不是简单的拼凑,而是包含了策划人员和编导的理解、把握以及构想。要求我们对素材加以选择、集中、提炼和加工,同时将文学、音乐、美术等艺术形式融汇于作品中,从而挖掘出更有影响力的内容。

展示企业的风貌、领先的技术、创新的产品,围绕企业和产品的特点突出核心竞争力。从而给潜在的客户带来视觉的冲击和难忘的记忆。

总之,在素材的取舍方面应该是严谨而不拘泥,细致而不琐碎,主线清晰,繁而不乱。

二、立足于真实,增强艺术感染力

企业宣传片和专题片要表达企业的实力,突出产品的特点,既要适当的渲染,又要把握尺度。过分虚假的内容,会让观众反感,取得适得其反的效果。

立足于真实、自然的表现,并结合艺术的手段,增强作品的感染力,才能让观众在不知不觉中接受宣传片要传播的内容,

满怀激情地投入作品的创作,主创人员的投入是宣传片拍摄和制作的灵魂,对于作品的成功至关重要。每一个画面、每一节乐曲和每一句解说都围绕着企业和产品的灵魂,才是作品的成功和强烈感染力的源头。

三、把握作品的节奏

宣传片节奏的作用应该从影视语言这一角度来认识。节奏决定着作品的有机性和完整性,包括画面和声音两大方面。就画面来讲又分摄像的节奏、画面蒙太奇组接的节奏;从声音来讲,则包括音乐、解说词、同期声等方面。

同期声,可以增加内容的真实性、可信性,在特定的场合,同期声与画外音相比,往往能起到事半功倍的作用。

在画面的组接上,要注重节奏的把握,力求简洁精练,绝不拖沓,见好就收,将节奏把握得恰到好处。

缓慢的节奏,带给观众宁静、平和的感觉;急速、跳动性的镜头以及快节奏的音乐则形成视觉的冲击;根据主题灵活运用节奏,或穿插点缀,可以给作品带来更多的生气。

四、镜头、画面、特技的良好运用

通过新颖的手法,富有新意的表现方式,才能让观众感到新鲜,增加宣传的效果。

无论是镜头的拍摄,画面的组织,后期的剪辑,都要讲究艺术性,对构图、色彩、过渡都有很高的要求,同时,优秀的电脑特技起到了画龙点睛的作用。

近年随着电脑的广泛应用,电脑特技的画面越来越多,从各大院校和进修学校毕业的人员也不断增加。电脑特技的制作不仅要求对电脑技术的掌握,熟悉多种制作软件的操作,还需要制作人员注重艺术修养的长期积累,以及对影视艺术的感悟。

影视制作是一门综合艺术,不仅需要影视公司的剧组群体创作,还对编导的综合素质有很高的要求。除了具有强烈的事业心和执着追求,还需要不断学习、探索,不断总结进取、创新,不断提高思想修养和业务素质,永不满足,才能逐步成熟。

素材、音乐、节奏、画面这些紧密连接的部分组成了一部优秀的影片,相信看完这些内容以后,对于刚入门的同志来说还是比较管用,这里给你确定一个方向和目标,知道从哪些方面入手学习。

转第一步:

就是是策划内容。内容策划所用的时间最久。因为里面包含的内容最多,并且要求条理清晰,涵盖内容广泛,不能假大空。很多优秀电影的编剧或者项目计划所用的时间都是以年来计算,可见用心程度。

许多人觉得第二步拍摄,但我觉得即便策划按方案制定出来,也不能急于拍摄。要经过小组讨论,反复验证,不断修改,直到方案达到严谨才开始拍摄。

就是拍摄了,这个要看制作公司或者个人的拍摄水平了,要是个人的拍摄水平达不到要求,还是找制作公司比较好,像全道文化,起码人家的拍摄人员是专业的。

是后期制作,后期制作是为企业宣传片润色的。

宣传片的制作流程

制作宣传片要注意图形构成,注意点、线、面、图的协调关系,注意色彩的搭配和文字的编排、位置以及字体的大小等。这样做出的宣传片才有美感,才有视觉的冲击力。

宣传片要“物有所指”,也就是说宣传片必须要符合客户公司的特点,是严肃类型的就不能太活泼。另外要注重整体氛围的营造。

细节决定成败。许多作品整体很重要,但是要能感人、要能真正地成功,就必须要有与众不同的细节,而且这细节不是可有可无的衬托,而是作品灵魂的关键部分。更深层的是,我们各有各的个性,各有各的思想,它会在经意不经意之间流露,这就是细节。

另外,宣传片的创意要以能够执行为基础与出发点。不切实际的想法只能是创意的前提。真正创意的开始是要以可执行性为基础与出发点的,如果你目前所处的环境达不到你的想法,或技术或设备或时间,那么创意再好也无用武之地。

制作宣传片,思路和想法是关键。一个成功的宣传片,要懂得“三分技术、七分感觉”的道理,多注重培养自己的综合素质和修养,才能把握和驾驭不同类型的节目,作到心中有数、言之有物。态度对于我们做好宣传片也非常重要。如蚂历果把这项工作仅仅当成工作,那么你创意的境界就会受到限制。每个人都有自己的理想和对职业的热爱度,编辑工作相对于其他岗位是要辛苦些,冷清些,但是既然选择了编辑岗位,就要严格要求自己,扎扎实实做好每一个环节。所谓“功到自然成”,要做就做到最好,让自己满意,才能让客户和受众满意。

制作宣传片的一般流程:

1、前期的创意,脚本的制定,最好由文案和后期同时参与,避免上面所述,创意和实际的执行力脱节,最后都是徒劳,很难达到想要的效果。

2、拍摄,最好策划、文案和后期同时参与,这样对于一些镜头可以更好的把握,避免后期制作时,素材的缺失,再去漫天的找素材。

3、后期的闷银搜制作,先有后期人员制作,出样片时,由策划一同察看。提出问题,完善片子,即可给客户观看样片。

以上三个步骤说来简单,简短的几句话就可以描述,但是真要做到可以熟练的驾驭,需要长期的积累经验。多看一些片子,学习别人的经验,没有什么捷径可走。

对于后期来说,也许最关心的就是上面的所提的第三个方面,下面我们对于第三个方面展开一些说明:

首先,什么是一个好的宣传片,连这个问题你都不明白的话,就根本没办法做出一个好的片子来,我的观点就是:客户的想法与自己的艺术追求完美结合,这样出来的片子才是一个好的片子,这个没有很统一的定义,也许你会碰上一些很难缠的客户,提出一些很莫名其妙的想法和改动意见,这时我们必须要用我们的专业说服客户,因为在这方面我们是专业的。

有些同志很有艺术追求,很有自己的想法,但是在实际制作宣传片的时候,这个想法往往不能被客户很好的接受,这样后期你修改片子的时候就很郁闷的,明明自己觉得很得意的艺术品被改的乱七八糟,建议是先把自己剪辑的觉得很好的保留源文件,再去改,最后两个版本可以对照下,那个更加符合我们制作此次制作宣传片的目的。总而言之就是我们要以客户的观点为出发点,结合我的自己的搏姿表达方式。

其次,一个好的宣传片有哪些重要的组成部分呢?声音和画面,这个谁都知道,那么声音包括:旁白和音乐,画面包括着:剪辑和包装,当我们拿过一个宣传片怎么下手?对于刚开始入门的同志来说也许是模糊的,我的习惯是:先对照稿件听下旁白的配音,有无错误的部分,查看素材,把拍摄的素材都查看一遍,做到心中有数,哪些素材是缺失的,哪些素材是充足的,哪些是素材比较好的,哪些是素材比较糟糕的,对于一些素材我们在制作的时候是不是要进行一些修饰和包装,都要首先考虑,缺失的素材赶紧联系客户索要。

对于选择素材来说,是很重要的,首先你对素材要了如指掌,不仅仅是对所要制作的片子的素材,对于公司都有哪些素材也要有点明确的认识,例如说我们需要制作一个IT类宣传片,那么肯定要用到一些科技型的镜头,对于一般的公司来说,制作一些科技型的镜头是比较消耗时间,这对于前期的拍摄有很高的要求,对于后期包装的同事水平有很高的要求,所以要尽量使用一些素材,既然是素材就不可能完全的和你想制作的东西相吻合,所以对于一些素材我们要进行加工,例如,把素材当做画中画处理,把素材画面的某一部分盖住,只使用画面的另外一部分等,方法很多,需要自己在制作时候,总结一些经验。

下面就是选择音乐的环节,这也是个很重要的环节。

有好多时候,一个宣传片画面制作的很好,但是怎么看都是很平淡,那是因为什么,那基本上就是因为音乐的关系,音乐在一个宣传片中有什么作用,如果说你看人家做片子都使用音乐,你也就加上个音乐,影像是讲究视听的,这个很明显,学过影视的都知道,音乐在片子是起到一个烘托气氛的作用,非常重要,它主要从听觉方面打动客户,对于我们宣传片来说,音乐同样非常重要,好多时候,接到一个片子,在制作前,都会先找音乐,而且都会花很长的时间,反复听音乐的旋律是不是很符合我们所制作片子的风格,例如像是IT行业的宣传片,音乐肯定是那种动感、欢快一点的,重工业、制造业的宣传片音乐肯定是厚重、沉稳一点的,同时,我们所制作的宣传片一般都在8分钟左右,所以说音乐需要3—4首曲子,对于这些曲子风格一定要相近,这3—4首曲子中包括片头的音乐和片中的音乐,根据氛围需要来适合搭配,所有的宣传片片头,客户都喜欢大气一点的音乐,只有开篇有力点,后面的就会顺理成章点,要是连开篇都不好的话,那么后面就很难说了。当然上面说的是一些常规性的,要是有什么客户的特殊需求,那我们就适时的调换音乐。

音乐从哪里找?这个问题是刚来公司的同事必须很快了解的问题,要不也是“巧妇难为无米之炊”,这个跟上面提到的来公司首先要了解公司的素材库是一样的,来以后先要了解一些公司的一些音乐素材,不用一一试听,但是要了解大体的风格,再就是平时自己多总结一些音乐,有很多是可以重复使用的音乐素材。

在选择音乐的时候,如果实在是不知道选择什么样的音乐合适,那么建议就选择很广泛使用的音乐,节奏简单,情感不是那么强烈的音乐,例如像是雅尼的音乐,过去几年,他的音乐在各种的宣传片中出现,到目前也有很多的片子使用他的音乐,这样不至于出现极端的现象,很符合片子或是很不符合片子,走稳健的路线。

项目在进行了一段时间,剪辑一段时间了,如果这时候想换音乐了怎么办,不用紧张,这也是可以的,片子是你在做,一切都是自己说的算,可以直接把音乐拖到时间线上,对画面进行一些调整。

对于宣传片的音乐基本上也就这么多技巧,“三分技术,七分感觉”还是那句话,关键看自己的意识。说再多的理论都是没用的。

上面讲述了素材和音乐的查看与选择,下面就是进入真正制作的阶段,开始剪辑,一般来说,公司是使用VEGAS剪辑,此软件对于机器的消耗比较小,能够实时预览画面,不需要相对应的板卡。

下面就来说明下剪辑的方法:首先我的方法是把素材先剪断开来,把可以使用的镜头留下,没用的就可以删除了,因为好多的镜头是拍摄了很多遍的,多余的很多,一般2个小时的镜头也就能剪辑出来10分钟的镜头,我们真正可以使用的很少,不是拍摄不好,是符合片子的就那么多,然后把搜集的素材也按照上面的方法来处理,把配音拖到时间线上,把音乐拖到时间线上,首先你要明白整个片子的段落,了解片子的长度,做到一切都心中有数,这个时候就可以按照配音来对应素材了,讲到公司的生产车间你就对应所拍摄车间镜头,要物有所指就对了,没有就可以使用我们选择的素材了,这样下来几天,片子也就基本上成型了。在片子的制作过程中有好多的问题,需要同事之间相互配合,像是包装之类的需要分配给包装的同事来制作,对于负责整个片子的同事来说压力是比较大的,你要分配好任务,像是片头、包装、你都要有很明确的认识,可以把任务提前分配好,最后合成到片子当中去,对于片头中使用的素材还有包装时候使用的素材,都要你全部给准备好了,因为只有你是对整个片子最了解的人,这样可以很大的提高效率。

到这里要说明一点,团队的重要性,一个好的团队,也许不是每个人都是精英,但配合一定要默契,大家一起探讨,一个愉快的创作氛围是我最想要的,也是一个好的制作团队必须的,团队协作是很重要,个人能力再大也不能独自完成(不排除很多公司就是这样来操作的,什么都是一个人来做),一部优秀的片子,需要大家共同的努力。

下面我们来做一些片子节奏的说明:

节奏大家应该知道是什么意思吧,你看一个片子时候,应该有这样的感觉,觉得这个片子很没意思,拖泥带水,枯燥乏味;有的片子很快,我们看完一遍,没什么感觉和印象;有的片子很激昂,看完很震撼,这些就是片子节奏的问题,片子节奏跟音乐有很大的关系,但是跟镜头也有很大的关系。剪辑者自己的剪辑风格和对音乐的把握,对片子整个节奏起决定性的作用。对片子感觉的把握很难说明,只有多看一些片子来自己来总结一些,经过一段时间便可以总结自己的一些经验。下面我引用点网上的资料:

【把握作品的节奏

宣传片节奏的作用应该从影视语言这一角度来认识。节奏决定着作品的有机性和完整性,包括画面和声音两大方面。就画面来讲又分摄像的节奏、画面蒙太奇组接的节奏;从声音来讲,则包括音乐、解说词、同期声等方面。

同期声,可以增加内容的真实性、可信性,在特定的场合,同期声与画外音相比,往往能起到事半功倍的作用。

在画面的组接上,要注重节奏的把握,力求简洁精练,绝不拖沓,见好就收,将节奏把握得恰到好处。

缓慢的节奏,带给观众宁静、平和的感觉;急速、跳动性的镜头以及快节奏的音乐则形成视觉的冲击;根据主题灵活运用节奏,或穿插点缀,可以给作品带来更多的生气.】

上面是节奏方面的一些说明,只是整个片子比较重要的部分,下面我们说一下画面的把握,对于整个片子的画面,首先必须统一,这里面包括:色调统一,包装的统一。宏观方面是这样,但是细节上面就太多了,例如:字幕的统一,字体、位置的统一等等。

到这里应该整个片子的粗剪也就完成了,但是一个优秀的作品,需要经过精心的雕饰,客户的意见来了,当时为了赶进度而粗略制作部分,在初稿审完之后都可以进行,这个时候最好是制作团队共同商量一下改进意见,共同制作出一个修改的意见,下面就是执行力的问题了。

下面可以参考一些资料:

企业宣传片专题片成功的四个要素

近年来,企业宣传片和专题片越来越引起众多企业的关注,好的宣传片和专题片不仅可以宣传企业的形象,推广产品的销售,还给人以艺术美的享受。

一、把握企业及产品的主题

根据企业的特点,选择重要的主题,决定重点表现的突破口,是成功与否的基础。素材源于各个方面,但又不是简单的拼凑,而是包含了策划人员和编导的理解、把握以及构想。要求我们对素材加以选择、集中、提炼和加工,同时将文学、音乐、美术等艺术形式融汇于作品中,从而挖掘出更有影响力的内容。

展示企业的风貌、领先的技术、创新的产品,围绕企业和产品的特点突出核心竞争力。从而给潜在的客户带来视觉的冲击和难忘的记忆。

总之,在素材的取舍方面应该是严谨而不拘泥,细致而不琐碎,主线清晰,繁而不乱。

二、立足于真实,增强艺术感染力

企业宣传片和专题片要表达企业的实力,突出产品的特点,既要适当的渲染,又要把握尺度。过分虚假的内容,会让观众反感,取得适得其反的效果。

立足于真实、自然的表现,并结合艺术的手段,增强作品的感染力,才能让观众在不知不觉中接受宣传片要传播的内容,满怀激情地投入作品的创作,主创人员的投入是宣传片拍摄和制作的灵魂,对于作品的成功至关重要。每一个画面、每一节乐曲和每一句解说都围绕着企业和产品的灵魂,才是作品的成功和强烈感染力的源头。

三、把握作品的节奏

宣传片节奏的作用应该从影视语言这一角度来认识。节奏决定着作品的有机性和完整性,包括画面和声音两大方面。就画面来讲又分摄像的节奏、画面蒙太奇组接的节奏;从声音来讲,则包括音乐、解说词、同期声等方面。

同期声,可以增加内容的真实性、可信性,在特定的场合,同期声与画外音相比,往往能起到事半功倍的作用。

在画面的组接上,要注重节奏的把握,力求简洁精练,绝不拖沓,见好就收,将节奏把握得恰到好处。

缓慢的节奏,带给观众宁静、平和的感觉;急速、跳动性的镜头以及快节奏的音乐则形成视觉的冲击;根据主题灵活运用节奏,或穿插点缀,可以给作品带来更多的生气。

四、镜头、画面、特技的良好运用

通过新颖的手法,富有新意的表现方式,才能让观众感到新鲜,增加宣传的效果。

无论是镜头的拍摄,画面的组织,后期的剪辑,都要讲究艺术性,对构图、色彩、过渡都有很高的要求,同时,优秀的电脑特技起到了画龙点睛的作用。

近年随着电脑的广泛应用,电脑特技的画面越来越多,从各大院校和进修学校毕业的人员也不断增加。电脑特技的制作不仅要求对电脑技术的掌握,熟悉多种制作软件的操作,还需要制作人员注重艺术修养的长期积累,以及对影视艺术的感悟。

影视制作是一门综合艺术,不仅需要影视公司的剧组群体创作,还对编导的综合素质有很高的要求。除了具有强烈的事业心和执着追求,还需要不断学习、探索,不断总结进取、创新,不断提高思想修养和业务素质,永不满足,才能逐步成熟。

素材、音乐、节奏、画面这些紧密连接的部分组成了一部优秀的影片,相信看完这些内容以后,对于刚入门的同志来说还是比较管用,这里给你确定一个方向和目标,知道从哪些方面入手学习。

转第一步:

就是是策划内容。内容策划所用的时间最久。因为里面包含的内容最多,并且要求条理清晰,涵盖内容广泛,不能假大空。很多优秀电影的编剧或者项目计划所用的时间都是以年来计算,可见用心程度。

许多人觉得第二步拍摄,但我觉得即便策划按方案制定出来,也不能急于拍摄。要经过小组讨论,反复验证,不断修改,直到方案达到严谨才开始拍摄。

就是拍摄了,这个要看制作公司或者个人的拍摄水平了,要是个人的拍摄水平达不到要求,还是找制作公司比较好,像全道文化,起码人家的拍摄人员是专业的。

是后期制作,后期制作是为企业宣传片润色的。

以上,就是蜕变学习网小编给大家带来的职业学校专业宣传片制作 电影专业好找工作吗?全部内容,希望对大家有所帮助!

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