哥伦比亚大学歌曲专业介绍 让胡歌激流勇退去的这所美国大学,究竟有何魅力? - ...

23岁，他是风华正茂的“李逍遥”，演艺事业初见起色。翩翩少年，意气风发。

24岁，一场车祸把他拉入了人生的底谷。

34岁，我们能清楚地看到他不完美的伤疤，但也能清楚地看到他的光芒。

2015年一番霸屏之后，胡歌微博如是说：“芒果牵了线 两货面对面 一睁一闭眼 相隔已八年 回不去的容颜求不来的蜕变”而在巅峰时刻回归生活，是少有人有勇气选择走的路。

2017年胡歌宣布息影留学。

“胡歌是现在所有当红男艺人中我最服气的人，一个对自己事业发展相当有想法的人，很清楚自己想要的是什么，在做什么，在第二次大红之后还能找到正确的方向，不忘初心，现在浮躁的娱乐圈已经很少有人能做到了。”

一位记者说

那么，让胡歌卸下所有光环远赴美国深造的学校究竟是？

胡歌将会在七月就读——美国纽约大学电影导演专业，该系位于纽约大学下属的帝势艺术学院（Tisch School of theArts）是全美三大最佳电影学院之一。

美国电影学院TOP5！纽约大学排名第二，其他四所都在加州！

美国电影学院排名：

1、University ofSouthern California 南加州仔陪腊大学

2、 New York University 纽约大学

3、 American FilmInstitute 美国电影学院

4、 University of CaliforniaLosAngeles加州大学洛杉矶分校

5、 California Institute oftheArts加州艺术学院

2003至2007年，纽约大学被评为美国高中毕业生最想进入的大学第一名。

2014年版本的排名是《普林斯顿评论》抽样调查了一万多名学生和五千多名家长，在不考虑录取几率和高昂的学费的情况下投票选出的。学生和家长来自美国各个州，还包括国外的学生和家长。

纽约大学被评为学生最想进入的大学第四名。

The colleges students most named as their "dream college" were：

1 Stanford University（斯坦福大学）

2 Harvard College（哈佛大学）

3 Columbia University（哥伦比亚大学）

4 New York University（纽约大学）

5 Massachusetts Institute of Technology（麻省理工学院）

6 Princeton University（普林斯顿大学）

7 University of California – Los Angeles（加州大学洛杉矶分校）

8 Yale University（耶鲁大学）

9 University of Michigan – Ann Arbor（密歇根大学安娜堡分校）

10 University of California – Berkeley（加州大学伯克利分校）

备注：《普林斯顿评论》每年都会调查学生和家长们心中的Dream Colleges

帝势艺术学院成立于1965年

号称“电影梦想者的导演”

这里曾先后诞生了19位奥斯卡金像奖得主，是截至目前培养最多奥斯卡奖得主的院校。

由它培育的电影大师可以在导演、摄影和表演之间穿梭自如，华裔著名导演李安毕业于帝势艺术学院。1980年至1984年，李安在纽约大学电影研究所念滑学习。李安曾回忆，他最愉快、最充实的就是在纽约大学的日子。

李安拍摄于纽约大学顶楼天台的毕业照

2001年，李安凭借《卧虎藏龙》获得第73届奥斯卡最佳外语片等4个奖项。

三个月后，2001年5月10日，纽约大学为李安颁发荣誉博士学位。

纽约大学帝势艺术学院被华人所熟知，除了李安，还有来自香港的女性导演兼编剧张婉婷，她的代表作《秋天的童话》乱逗，美到心碎的爱情，成为一代华人共同的记忆，获香港电影金像奖最佳电影奖。

《秋天的童话》剧照

2010年张婉婷的编剧新作《岁月神偷》获得第60届柏林电影节“新生代单元”最佳影片水晶熊奖，第29届香港电影金像奖最佳编剧、最佳男主角、最佳新演员、最佳原创电影歌曲4项大奖，其他代表作你也绝对不陌生：《宋家王朝》、《八两金》、《玻璃之城》、《北京乐与路》。

纽约大学帝势艺术学院除了华人导演，世界级的鬼才导演更是层出不穷。

好莱坞导演之父的马丁·斯科塞斯

代表作：《出租车司机》、《愤怒的公牛》、《禁闭岛》、《无间行者》

美国当今声名最为卓著的独立制片旗手科恩兄弟中的哥哥：乔尔·科恩 Joel Coen。

1991年的其作品《巴顿·芬克》（BARTON FINK）曾获当年法国戛纳影展金棕榈奖。2008年，两人以影片《老无所依》获第80届奥斯卡奖最佳影片，最佳导演，最佳改编剧本奖。代表作：《谋杀绿脚趾》、《阅后即焚》、《冰血暴》、《老无所依》、《醉乡民谣》。

2017年科恩兄弟同名代表作《冰血暴》第三季已在豆瓣上收获9.6的高分

还有几度问鼎戛纳的美国独立导演吉姆·贾木许。

他还是剧作家、编剧、摄影、作曲和演员。他的电影几乎全部是自编自导，与Tom Waits的长期合作赋予他电影一种冷峻的个人风格。

戛纳获奖记录：

2005 《破碎之花》 第58届戛纳国际电影节主竞赛单元-评审团大奖

1993 《Coffee and CigarettesIII》 第46届戛纳国际电影节短片金棕榈奖

1989 《神秘列车》 第42届戛纳国际电影节最佳艺术贡献奖

1984 《天堂陌客》 第37届戛纳国际电影节金摄影机奖

2013年《唯爱永生》，与“女王”汤姆·希德勒斯顿和“抖森”合作

其次，拥有全美三大电影学院之一的帝势艺术学院（Tisch School of the Art），这更为NYU吸引了众多明星。

James Franco

早在2008年美国男星 James Franco就曾在NYU帝势艺术学院就读时，会时不时在学院授课！他的课还成为了最热门的课程之一。

James Franco 弗兰科最为众人所知的角色，应该是《蜘蛛侠》中彼得·帕克最好的朋友哈利·奥斯本。

维秘超模 Karlie Kloss

此外，维秘超模 Karlie Kloss也在NYU就读！这位92年的超模，除了拥有令人羡慕的完美身材，还在2015年福布斯公布的“全球最赚钱超模榜单”中以年收入500万美元排行第十一名。

万人迷巨星Lady Gaga

还有年仅17岁就被全球每年只收20人的纽约大学艺术学院提前录取的，后来风靡全球成为万人迷巨星的Lady Gaga

永远的“公主”：安妮海瑟薇

在出演《公主日记》后被《人物》杂志封为2001年最佳新星。2013年，安妮·海瑟薇凭借《悲惨世界》中芳汀一角获得奥斯卡金像奖、金球奖等奖项的最佳女配角。

性感天使：安吉丽娜.朱莉

1998到2000年朱莉连续三年凭借《乔治·华莱士》《霓裳情挑》以及《移魂女郎》获得3次金球奖及2次艾美奖提名，以及第72届奥斯卡最佳女配角奖。2009年凭借《换子疑云》获得第81届奥斯卡最佳女主角提名。

时尚风向标Tom Ford

还有时尚风向标Tom Ford,曾先后任职Gucci古驰和YSL的创意总监，2006年创立个人品牌Tom Ford，也毕业于纽约大学下属的帝势艺术学院（Tisch School of theArts）。2016年他自编自导的《夜行动物》一举拿下第73届威尼斯电影节评委会大奖，电影里精致、克制、美艳、诡异的风格仿佛就是Tom Ford的加长版广告片。

图为《夜行动物》开场一幕，导演Tom Ford给女主角Amy Adams讲戏剧照。

纽约，勇者追梦的地方

作为一所世界顶尖艺术院校，录取要求自然很高。纽约大学每年MFA专业录取人数为36人，录取率约为3%。

申请者要历经学术成绩、体现思想和写作能力的申请文书和命题小论文、影视作品集、创意作品等各个专业方面的层层审核和筛选。

在培养了如我们上面所述的这些影响了整整一个时代的著名导演、演员、艺术家们的世界级顶尖院校，看上去却那么远，这么近……

作者介绍：

曾敏敏女士，新足迹游学创始人，哈佛大学亚洲奖学金委员会委员，新浪教育专栏作家，美国独立教育顾问协会认证顾问，致力于为中国家庭提供最专业的美国高中本科申请辅导，国际夏校夏令营项目推荐，以及对学生长期的教育规划服务。

美国学校音乐教育始于1838年。在此之前，歌咏学校作为社区音乐教育的主要形式，为美国学校音乐教育的产生奠定了基础。 1838年，波士顿学校委员会把音乐课正式列入该市学校课程。许多人认为，这是美国学校音乐教育的始端。
尽管美国是一个多民族的移民国家，但在1838年学校开始开设音乐课至19世纪末这一时期，学校音乐教育教学的内容主要是以德国古典音乐为主，除了西欧音乐之外的其他国家的移民音乐没有被纳入学校音乐教学内容。“在整个19世纪后半期，所有普通教育和音乐教育都对欧洲哲学和教育方法论进行了引用。此外，音乐教育向欧洲看齐，特别是德国古典音乐传统成为音乐教育课堂的教材。”“19、20世纪之交，尽管音乐教育者们愿意接受其他文化的音乐，但音乐教育基本只讲授一种音乐文化——欧洲德国艺术音乐传统。”
多元文化教育是在20世纪初美国一系列社会问题所引发的社会性课题。20世纪初，以东南欧为主的移民大量涌入美国，学校教育面临的教学对象是不同民族、不同文化背景的学生。排外主义者坚持要求那些生活在美国的移民尽快融入主流文化或完成“美国化”的过程。1916年，约翰·杜威在全国教育协会的一次讲演中，提出了“文化多元主义”的概念，文化多元主义亦指多民族社会，文化多样性或民族多元主义。 直到20世纪60、70年代民权运动的兴起，特别是黑人权利运动的出现，激发了全社会对民族意识的关注；同时移民潮带来的各民族文化对社会的影响，促使人们理解文化多元主义倡导的各民族文化平等共存、相互理解的理念，文化多元主义理论逐渐被人们所接受；并且，学校课程中开始出现多元文化的教育内容。
20世纪初，在美国公立中小学中最早进行多元文化音乐教育实践的是美国音乐教师协会的创始人之一L.埃尔森，他所编写的《多国民歌》包括了关于中国五声音阶、拜占庭音阶、苏格兰民歌使用的古老的教堂音阶和匈牙利吉普赛音阶的描述。此外，还出现了其他人编的各国民歌集。从1916至1924年，在音乐课本中广泛出现了英国、法国和德国的民歌。R.福尔斯曼的作品《歌曲集》是最早在音乐课本中介绍西欧民歌的，整套丛书中的200多首歌曲表现了20多种北欧和中欧的文化。这一时期，音乐教师们探讨在音乐课上将民间音乐与其他科目领域相联系。在公立学校中，不同科目的合作也体现在一些课外活动中(节日演出、庆典活动等)，在这些活动中常常出现音乐、美术、历史、文学、家政、手工等学科相融合的内容，体现了世界各民族的文化交融，学生在娱乐性的课外活动中了解了世界各民族的文化、风俗、习惯等。
第一次世界大战之前民间舞蹈开始在学校中流行，并成为音乐课的重要内容。 通过民间舞蹈，学生可以很直观地了解每个民族的历史、文化传统、风土人情等。1916年以后美国中小学广泛增加了民间舞蹈课程。随着手摇留声机唱片肆族蚂业的发展，多种文化的歌曲和器乐曲的唱片开始进入音乐课堂，特别是使音乐欣赏课的内容更为丰富和多样。一些音乐欣赏教材与唱片相结合，起到了很好的教学效果。1902年以前美国学校音乐课本中没有美国黑人音乐的内容，显然，美国黑人音乐在学校音乐教育中受到轻视。
1918年，美国音乐教育者全国大会在该协会的年会上第一次介绍了美国黑人的灵歌，在会议开幕的音乐会上，美国黑人学校儿童、社团组织表演了灵歌，精彩的表演受到与会代表的热烈欢迎。这之后，美国学校的一些音乐表演活动中时有出现黑人音乐的节目。这时学校音乐教学内容中开始出现黑人灵歌，作为学校音乐课本的福尔斯曼的《歌曲集》和《音乐时刻》中收录了大量的美国黑人民歌尤其是灵歌。尽管学校音乐课程中开始接受灵歌，但其他形式的美国黑人音乐在公立中裂埋小学和上流社会仍不被欢迎，音乐课中禁止爵士乐，认为爵士乐是粗俗低级、放荡邪恶的。
1918年，纽约市哥伦比亚大学师范学院林肯学校女教师S. 科尔曼在该校实施一个被称为“创造性的音乐”的项目，这个项目的内容之一是探讨多元文化音乐教育的教学方法。科尔曼认为儿童演奏乐器是学习音乐的一个很重要的渠道，孩子学习乐器最好从简单的鼓开始，再逐穗型渐到有固定音高的打击乐器如木琴，然后是键盘乐器，或从七弦琴到提琴；在研究一种新的乐器时，她会告诉学生们该乐器的发展历史及演奏实践，还经常带学生们到博物馆参观各个国家的乐器；她还让孩子们参与制作一些简单的乐器，如中国的琴和笛、埃及的竖笛、非洲的马林巴和各种鼓。科尔曼的实验是有成效的，她通过音乐声音来探索、研究音乐的创造力，通过对世界各地乐器的研究来扩展音乐教学的内容，为具体实施多元文化音乐教育提供了一个成功的实践模式。1900-1928年美国学校音乐教育教学内容逐渐由德国音乐传统转向北欧和中欧许多国家的民歌和民间舞蹈，以及少数美国黑人民歌、美国土著民歌和东亚国家的一些歌曲。 第一次世界大战后，美国在普通学校教育中就开始推行国际关系教育和跨文化教育这两个教育计划。从20世纪20年代到30年代，国际关系教育问题更加突出，其教育重点是全球和平与理解；课程内容多为国家联盟、国际友好和所有国家对世界共同体的贡献。许多学校开设了相关不同国际文化的课程，授课内容通常包括音乐和民间舞蹈，在课外活动方面学校组织的庆典尤为流行。包括艺术在内的所有科目都被认为是为增进各国各民族不同文化间的理解而开设的。
从20世纪20年代末至50年代初，纳入美国学校音乐课程中的音乐的种类和数量逐步增加，到20世纪30年代中期，在已有北欧和西欧的音乐课程中又增加了东欧国家的歌曲。随着这个时期学校音乐课本中音乐作品种类和数量的增加，拉丁美洲的音乐开始得到重视。在通过音乐而实现美洲统一方面，美国音乐教育者全国大会扮演了重要的角色。1941年，美国音乐教育者全国大会宣布了一项新政策“通过音乐统一美国”。这个计划分为两个部分：第一部分内容以美国民间音乐为基础，称为“美国儿童的美国歌曲”；第二部分内容称为“统一美国人的音乐”，在范围上是国际性的，以拉丁美洲音乐为主，这是睦邻友好政策的反映。美国音乐教育者全国大会向全体会员通告在国家关系中的活动，参与音乐教材的出版和发行，提供音乐课堂上实施教学的有关资料，《音乐教育者杂志》将这些事件载入编年史并报道来自国家级和部级会议的更多信息。美国音乐教育者全国大会在这一时期美国多元文化音乐教育的发展过程中起了重要的推动作用。
20世纪50、60年代，在国际音乐教育学会的推动下，以及人们对多元文化音乐教育认识的逐渐加深，学校音乐教育越来越多地强调国际主义。音乐教育者开始意识到美国黑人音乐也是美国音乐文化的一个组成部分，爵士乐逐渐被音乐教育者所接受，并将其作为音乐课的教学内容。在此期间，美国学校音乐课本继续反映出来自不同文化的歌曲数目的增加。随着拉丁美洲歌曲的增多，许多音乐课本中的非洲、澳大利亚、加拿大、东欧、远东和中东以及太平洋群岛的歌曲数目日益增多，许多还标识出原文。这段时期不但课本中美国黑人歌曲的数量相应增加，而且种类也有所丰富，诸如劳动歌曲、聚会演唱歌曲和船歌。即使音乐课本中来自不同文化的歌曲数量在增加，但音乐的正宗性仍然是一个问题。为了解决这一问题，音乐教材出版公司和唱片公司开始努力以更正宗的方式提供民间歌曲。为了做到这一点，他们聘请了国内外不同音乐领域的权威人士作为对民间音乐内容挑选和介绍的顾问。
20世纪60年代末至90年代初，国际音乐教育学会继续以研讨会、出版物的形式推进多元文化音乐教育的发展。从1970年在莫斯科召开的国际音乐教育学会第9届国际大会到1994年在坦帕召开的国际音乐教育学会第21届国际大会，这13届国际大会，每届都是研讨与多元文化音乐教育有关系的主题。多元文化音乐教育是国际音乐教育学会自1953年成立以来占统治地位的话语，它所开展的一系列活动，表明了国际音乐教育学会在促进包括美国在内的全球多元文化音乐教育中所扮演的重要角色。 1994年美国政府颁发了《2000年目标：美国教育法》，这项法案对所有学生提出了更高目标——学生们在4年级、8年级、12年级要通过英语、数学、自然科学、外语、公民与政府、经济、艺术、历史及地理等课程的测试。法案规定：“所有学生将要了解国家和世界不同民族的文化遗产。”法案中将艺术作为基础教育的核心学科，可以看出美国政府对艺术教育的重视。为执行该项法案，在美国教育部的领导下，各个学科的全国性学术组织开始制定各学科课程的国家标准。《艺术教育国家标准》于1994年完成。该标准包括舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术方面的内容，它是由美国国家艺术教育协会联盟制定的。在“音乐教育国家标准”中的各个年级的教学内容都包含了不同民族、不同风格、不同流派的音乐作品。美国《艺术教育国家标准》的颁发，以国家教育法规的形式确立了多元文化音乐教育在学校教育中的地位，使之成为学校音乐教育的一个重要组成部分。毋庸置疑，美国《艺术教育国家标准》的颁发是美国多元文化音乐教育走向成熟期的标志。
1999年由美国音乐教育者全国大会主办的以“未来音乐教育”为主题的“豪斯赖特研讨会”在佛罗里达州举行，在会后发表的《豪斯赖特宣言》中重申了实施多元文化音乐教育的重要性：“所有的音乐在课程中均具备一定的地位。不仅西方艺术传统需要得到保留和传播，音乐教育者还要意识到人类经验中其他民族的音乐，并能把它们融入课堂和教学。” 《豪斯赖特宣言》体现了美国新世纪音乐教育的观念和行动趋势，从这可以看出多元文化音乐教育已成为美国未来学校音乐教育的一项重要内容。
专家学者们建议大学的音乐教育者在不同的音乐文化方面加强训练，至少擅长一种其他音乐文化，并能把多种音乐应用到音乐教育上。为适应多元文化教育发展的需要，美国许多州的教育部门已经要求教师进行多元文化教育培训，并将多元文化教育的培训内容作为中小学教师的教育资格证明的内容之一。作为音乐教育的资格证明，目前有4个州要求对西方和非西方音乐、音乐与文化的关系等知识做出考核；有7个州准备将多元文化能力作为教师专业教育要求的音乐资格的标准之一。

记得刚看跑男第一季的时候，里面的明星由于文化水平有限，闹出了各种笑话，号称“学霸”的邓超居然创造出了“拿晌庆伐木累”这样爆红网络的新词，搞笑之余，也只能说他们术业有专攻。

其实娱乐圈高学历的人并不在少数，以下几位就是高智商高学历的典范。

第一位，音乐诗人李健，1993年李建高考直接保送清华大学，就读电子工程系，毕业后成了国家广电总局一名网络工程师。但由于李建一直心中一直有音乐的梦想，于是在2000年后辞去工作，开始踏上音乐之路。

第二位，卢庚戌，1989年以市理科状元的身份进入清华大学建筑系，毕业后有过长达两年多的时间在北京某设计院担任建筑设计师，最终职业没有挡住梦想的翅膀，离职后创建了水木年华组合，红极一时。

第三位，高晓松，还是来自清华，高晓松的家世背景真的是不要太好哦，外公谨绝张维，中国工程院院士、中国科学院院士、瑞典皇家工程科学院外籍院士、也是深圳大学的的创办者之一，外婆陆士嘉，北京航空学院筹建者之一，世界流体学权威普朗特教授唯一的女学生，爷爷是清华大学的校长，消握父亲是清华大学的教授，母亲清华大学毕业，师从梁思成，后成为中国著名的建筑学家。

高晓松曾经笑着说，只要清华搞庆典，他们一家就团聚了，高晓松不考清华都对不起这家世了。

第一， 北京大学的艺术教育带有鲜明的人文色彩，并且有着很强的学术性。北京大学的艺术教育从一开始就有明确的理念的指导，这就是 蔡元培 先生的美育思想。所以北京大学的艺术教育带有鲜明的人文色彩。北京大学“音乐研究会”初建时的宗旨是“研究音乐，陶养性情”， 1920 年 10 月修改章程，宗旨改为“研究音乐，发展美育”。美育是人文教育。人文教育面对的是人的精神世界和文化世界。精神世界和文化世界的内涵就是意义世界和价值世界。所以北京大学的艺术教育从一开始就没有停留在技术的层面，而是自源圆觉地引导学生去追求一种更有意义和更有价值的人生，去追求人生的完美化。这是一个非常重要的传统。中外的教育史都证明， 一所大学如果十分重视艺术教育，如果它的艺术教育有着丰富的人文内涵和人文色彩，那么它所培育出来的学生总是更富有活力，更富有创造力，更富有进取精神，具有更开阔的胸襟和眼界，具有更深刻的人生体验，具有更陆羡健康的人格和更高远的精神境界。
与此相联系，北京大学的艺术教育显示出很强的学术性。这表现在两个方面。一方面，就是在蔡元培先生的提倡下，北京大学十分重视美学理论的研究，因为美学是艺术教育的灵魂。当时有邓以蛰先生教美学，之后朱光潜先生、宗白华先生这两位美学大师又先后到北大任教。 这使得北大的艺术教育有了一种学术的、理论的依托，并且在形而上的层面上形成了一种优势。这是非常重要的。再一方面，就是长期以来在北京大学从事艺术教育的教师大多数都是具有深厚文化修养的学者，是学者兼艺术家，或者说是学者型的艺术家。我们可以举几个例子来说一说。例如邓以蛰先生（1892-1973）。他是清代大书法家邓石如的五世孙。他本人的隶书、篆书都达到很高的境界。同时他又是哲学家、美学家和书画鉴赏家。他曾经担任北大哲学系的主任，长期讲授美学、美学名著选读、西洋美术史等课程，并且写了《书法之欣赏》、《画理探微》、《六法通诠》等学术著作。他是学者兼艺术家，是学者型的艺术家。又如萧友梅先生（1884-1940）他先后留学日本和德国，不仅学习音乐，而且学习哲学和教育学。他在莱比锡大学获得哲学博士学位的博士论文题目是《中国古代乐器考》（1916年）。1921年蔡元培聘他到北大任教，同时有两个职位，一个是哲学系讲师，一个是“音乐研究会”导师（后来任“音乐传习所”教务主任）。他除了教学和组织、指挥管弦乐队，还创作了《春江花月夜》等近百首歌曲以及大型合唱曲、大提琴曲和管弦乐曲，同时他又编写了《钢琴教科书》、《小提琴教科书》等大量教材，写了《和声学》、《普通乐学》等理论著作和《中国音乐的比较研究》等理论文章。 萧友梅先生是学者兼艺术家，是学者型的艺术家。又如陈师曾先生（1876-1923 ，又名衡格）。他祖父陈宝箴是湖南巡抚，父亲陈三立是著名诗人，弟弟陈寅恪是著名历史学家。他的家庭背景使他从小打下了极其渊博深厚的国学基础，雹悉塌使他的山水、花鸟和篆刻都取得很高的成就。他还写了《文人画之价值》等学术论文。他与齐白石交谊极深，他的艺术思想对齐白石影响很大。他劝齐白石自出 新意，推动齐白石开始“衰年变法”。他在艺术教育方面的成就也非常大，王雪涛、王子云、李苦禅、刘开渠、俞剑华等人都出自他门下。 陈师曾先生也是学者兼艺术家，是学者型的艺术家。 再如沈尹默先生（1883-1971）。大家都知道他是大书法家。他初学欧阳询，后学褚遂良，晚年张扬二王，影响极大。但他同时又是学者。早在1913年他就受聘为北京大学中文系教授，并参与编辑《新青年》杂志。他写的古体诗词清新秀逸，也很受赞扬。沈尹默先生是学者兼书法家，是学者型的书法家。季羡林先生曾对“学者书法”有精妙的论述。 季先生说：“学者书法不仅讲求书法的典雅清正，而且要求书法有深厚的文化意味。学者书法不仅仅是艺术，而且是文化，同时也是学者对汉字的美化和文化化。从学者书法作品中可以看到学者的文化修养和宽宏眼界。”“学者书法”是一个很值得研究的课题。在北京大学一百多年的历史上，有很多著名学者都是书法家。他们深厚的学养，使他们的书法作品具有季先生所说的深厚的文化意味，从而有特殊的审美价值。
现在我们进入了21世纪。北京大学作为一所综合大学，特别是一所研究型的大学，在新世纪发展艺术教育，仍然要重视美学和艺术理论的研究，并且要着重培养艺术研究和艺术教育的高级人才。当然，与此同时，我们也要培养实践型的人才，要培养专业艺术家（特别是那些要求具有较高文化修养的实践类专业）。有人看到我们重视美学，认为这就表示我们忽视艺术，看到我们强调学术性，强调培养理论人才，认为这就表示我们轻视艺术实践。北京大学的历史可以表明，这种看法是不正确的。例如宗白华先生，他是哲学家和美学家。他从哲学和美学的高度研究中国古代绘画、书法、园林、舞蹈，提出了许多原创性的见解。艺术界的朋友公认，宗先生对中国艺术的见解极其精深微妙，艺术界至今没有人能超过他。又如我们前面提到的邓以蛰、萧友梅、陈师曾、沈尹默等等先生， 他们深厚的学识，他们的哲学、美学修养和理论研究，并没有妨碍他们的艺术实践，而是拓宽了他们的胸襟，涵养了他们的气象，培育了他们的人生感、历史感和宇宙感，因而从精神—文化的层面上提升了他们的审美境界。 第二，北京大学的艺术教育从一开始就显示了素质教育和专业教育并重的特色。在蔡元培先生美育思想的指导下，北京大学的艺术教育从一开始就面向全体大学生，显示出素质教育的特色。当时的艺术教育主要有三条途径。第一条途径是课堂教学，先后开设了“美学”、“中国美术史”、“西洋美术史”、“中国古乐学”、“中国雕塑史”、“音乐史”、“和声学”、“乐理”、“作曲法”、“合唱”、“视唱”、“西洋弦乐器”、“中国管弦乐器”等理论和实践课程，还有各种艺术讲座。第二条途径是组织各种艺术社团和研究会，有“书法研究会”、“画法研究会”、“音乐研究会”、“戏剧研究会”、剧艺社、提琴社、歌咏团、民间舞蹈社、摄影社，等等。这里要特别提一下“谷音社”，这是研习昆曲的社团， 1935年春成立，由俞平伯任社长，聘请吴梅为导师。（ 俞平伯先生和夫人许宝驯的昆曲都唱得很好，俞振飞常为他们吹笛伴奏。）第三条途径是举办音乐会，建设艺术博物馆，营造一个艺术的环境和氛围。如“音乐研究会”平均每月要举办两三场音乐会。 1919年4月19日在米市大街青年会举办第一场大型音乐会，由蔡元培先生亲自主持，楼上楼下挤满一千多人，盛况空前。“音乐传习所”成立后一共举办过34次音乐会，平均每月两次。又如1946年从西南联大返京复校之后，当时的文科研究所和北大博物馆曾收藏了很多有价值的历代艺术精品和民间艺术品，包括书画、服饰、工艺品、佛像、陶瓷、漆器、碑帖等等（有许多是本校教师和社会人士捐赠的），为北大营造了一个富有历史感和文明感的环境和氛围。
北京大学的艺术教育不仅有素质教育的一方面，而且有专业教育的一方面。也就是说，北京大学从一开始就承担了培养艺术专门人才的任务。我们经常提到北大1922年12月在“音乐研究会”基础上成立的“音乐传习所”。这个“音乐传习所”其实是中国现代最早的高等专业音乐学校。由蔡元培兼所长，萧友梅任教务主任。实行学分制。教师有杨仲子、王露（王心葵）、刘天华等人。还有外籍教师。杨仲子留学日内瓦音乐学院，主修钢琴和音乐理论。王露是古琴家、琵琶家。“音乐传习所” 1923年招收学生44人。一共办了5年（1927年被北洋军阀政府下令停办）。培养的学生有冼星海，是音乐大师，还有谭抒真、吴伯超等人，后来都成了有名的音乐教育家。这里还应该提到，1918 年创立的北平艺术专科学校（中国现代最早的高等专业美术学校），在1927年曾并入北京大学，当时称美术专门部。 1928 年改称艺术学院。在这段时间内，齐白石曾在校任教。
我国现代教育史上第一所音乐学院就诞生在北京大学，我国现代教育史上第一所美术学院也曾是北京大学的一部分。从世界范围看，凡是著名的综合大学，都建有艺术学院，如法国巴黎大学就有造型艺术学院、艺术和考古学院，美国哈佛大学有视觉与环境艺术设计系、美术史和建筑史系、音乐系、设计学院、戏剧艺术系，美国哥伦比亚大学有美术史和考古学系、艺术系（含电影、美术、戏剧等）、音乐系，英国牛津大学有罗斯金美术学院、音乐系和美术史系。我国现代著名作曲家、音乐教育家黄自（1904-1938）就毕业于耶鲁大学音乐学院（ 1929）。这些世界著名大学都建有艺术院系并不是没有理由的。 培养艺术家，特别是培养大艺术家和艺术理论家，一方面需要专业知识和专业技巧，另一方面还需要深厚的文化、哲学、文学和科学的修养，需要有多学科的支持。 就前一方面来说，单科性的艺术院校占有优势，就后一方面来说，综合大学则具有单科性艺术院校所没有的优势。综合大学的多学科的环境在客观上会推动学科之间的相互渗透和相互交融，这对于培育艺术家和艺术理论家有非常重要的作用。这种作用是双向的。一方面，学艺术的学生可以从别的学科中吸取营养，如李苦禅先生当年在北大画法研究会学绘画，同时又在中文系旁听，提高自己的文学修养。另方面，其他学科的学生也可以到艺术院系学习艺术，发展自己的艺术才能，其中就有可能涌现一批非常优秀的艺术家。就这方面来说，可以举燕京大学为例（1952年院系调整后，燕京大学的文、法、理科都并入北京大学）。燕京大学有音乐系，培养了一大批著名的音乐家，如后来曾担任中国音乐学院副院长、作曲系主任，并曾主持筹建北京师范大学艺术教育系的张肖虎教授，著名歌唱家茅爱立女士，著名歌唱家、音乐教育家邓映易教授等等。同时，燕京大学的其他系科也出了一大批艺术家，如政治系的焦菊隐，后来成了著名的戏剧导演；英文系的刘北茂（刘天华的弟弟），后来成为著名的二胡作曲家，解放后担任中央音乐学院教授，培养了大批音乐人才；同是英文系的黄宗江，后来成了著名戏剧艺术家和电影艺术家；又同是英文系的沈湘，他兼修音乐，后来成了中央音乐学院声乐歌剧系的主任；又同是英文系的李维渤，后来也成了中央音乐学院声乐歌剧系的教授，他还曾在中央实验歌剧院担任声乐教师兼独唱演员，在《茶花女》、《蝴蝶夫人》等著名歌剧中担任主要角色；还有哲学系的孙道临，后来成为著名的电影表演艺术家；新闻系的石方禹，后来也成了著名的电影艺术家；等等。可以看到，综合大学的文化氛围和多学科的环境，对于培养艺术家确有自己的优势。所以我认为，那种笼统地反对综合大学创建艺术学院的意见是不妥当的，对于我国艺术学科的建设和艺术教育的发展是不利的。 第三，北京大学的艺术教育立足于中国文化，实行中西兼容、雅俗并包的路线。北京大学的艺术教育有一个立足点，这个立足点就是中国艺术和中国文化。这是一百年来一以贯之的，而且是所有在北京大学从事艺术教育的学者和艺术家的思想中十分明确、十分自觉的。 宗白华先生是后来到北京大学担任教授的，但是他1921年从德国写回的一封信却可以代表当时在北大从事艺术教育的学者们的共同的思想。 宗先生在信中说：“我以为中国将来的文化决不是把欧美文化搬来了就成功。中国旧文化中实在有伟大优美的，万不可消灭。譬如中国的画，在世界中独辟蹊径，比较西洋画，其价值不易论定，到欧后才觉得。”“我实在极尊崇西洋的学术艺术，不过不复敢藐视中国的文化罢了。并且主张中国以后的文化发展，还是极力发挥中国民族文化的个性，不专门模仿，模仿的东西是没有创造的结果的。”（《宗白华全集》第1卷第321页） 宗先生在西方文化的照射下，更加认识到中国传统文化的独特的价值和光彩。这并不是不要学习西方，但是决不能把模仿代替自己的创造，不能把照搬照抄西方文化作为中国文化建设的目标。我想，20世纪的历史已经证明，而且21世纪的历史还将继续证明， 宗先生这些论断和主张是正确的，是充满智慧的。特别宗先生说的“极力发挥中国民族文化的‘个性'”这句话，包含着深刻的真理。
北大的艺术教育有着很浓的中国文化的色彩。王心葵先生由章太炎先生推荐到北大教古琴，开创了古琴教学进高等学校的先例。 吴梅 先生、许之衡先生先后在北大讲授昆曲，又开创昆曲教学进高等学校的先例，被当时上海的报纸称为破天荒的大事。当时在北京大学任教的艺术家，多数都曾赴欧洲、日本留学，但他们创作的艺术作品，都有鲜明的中国民族文化的个性和色彩。如萧友梅先生，他在北京大学“音乐传习所”组织15人的管弦乐队，他自己任指挥，不仅演奏贝多芬的第五、第六交响曲，同时也演奏他自己创作的富有中国韵味的《新霓裳羽衣曲》。他创作的《春江花月夜》等歌曲以及大提琴曲《秋思》，也都富有中国文化的韵味。
立足于中国文化，同时又实行中西兼容，雅俗并包，这是北京大学艺术研究和艺术教育的传统。从理论研究的层面说，北大的学者从来就是走的中西兼容（中西交融）、雅俗并包的路线。例如朱光潜先生，他一生化很大力气翻译和介绍西方美学，他翻译了柏拉图《文艺对话录》、《歌德谈话录》、莱辛《拉奥孔》、黑格尔《美学》（三大卷、四大册）、维柯《新科学》，这些都是西方美学的经典著作。同时，他又对中国美学有极其深入的研究。他的《诗论》就是一部研究中国诗学的著作，有极高的学术价值。 宗白华先生也是如此。他翻译康德的《判断力批判》，对歌德作了非常独到的阐释，同时，他对中国哲学、中国美学、中国艺术有极为深刻的研究。这是中西兼容。还有是雅俗并包，既重视古琴、昆曲、交响乐这样的高雅艺术，也非常重视研究民间文学、民间艺术。北大早在1918年就开始征集歌谣，刘半农、钱玄同、沈尹默、周作人等人都参与此事。1920年成立了“歌谣研究会“，并出版《歌谣周刊》。到1926年已收集歌谣13000多首，并由顾颉刚等人编辑成书（《吴歌集》、《北京歌谣》、《河北歌谣》、《山歌一千首》等等）。
在艺术教育和艺术创作的层面也是如此。如“音乐研究会”一共设立五个组，其中三组是古琴、丝竹、昆曲，还有两个组是钢琴、提琴（后来增加唱歌一组）。1919年4月19日举办的第一场音乐会，表演节目有昆曲、古琴、洞箫、丝竹、笙箫琵琶合奏，也有钢琴、提琴、独唱、合唱。后来“音乐传习所”的简章就明确规定音乐传习所“以养成乐学人才为宗旨”、“一面传习西洋音乐（包括理论与技术），一面保存中国古乐，发挥而光大之。”又如刘天华先生，他是“音乐传习所”的国乐教师，教授二胡、琵琶。他也主张中西融合，追求改进国乐。他创作的《良宵》、《光明行》、《烛影摇红》等二胡曲，都吸收了西洋音乐的技法。 刘先生认为，改进国乐，“必须一方面采取本国固有的精神，另一方面容纳外来的潮流，从东西方的调和和合作之中，打出一条新路来”。