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成都理工大学广播影视学院怎么样
成都理工大学广播影视学院在传媒高校中还是很不错的，要是你文化分不太好的情况下，报这所学校考上的可能性比较大，今年成名为四川传媒学院后可能比往年竞争力大一些，不过还好，因为原来是本三院校，刚升二本，社会还没有一下火起来的可能，一定把握机会考上的可能性大，当然你要是文化课很好就不要考虑这所学校了，毕竟是民办高校。
中传媒高校排名如下（以传媒命名的高校排名如下）
1中国传媒大学、211
2浙江传媒学院、（国办）
3中国传媒大学南广学院（独立学院）
4复旦大学上海视觉艺术学院（独立学院 全国独立学院网络竞争力第一名）
5成都理工大学广播影视学院（改名四川传媒学院称民办高校）
6河北传媒学院（民办高校）
7华中师范大学武汉传媒学院（独立学院）
当然综合类大学排名就不一样了：如下
以广播电视编导专业排名为例：
1、中国传媒大学（央视大部分人马，国家传媒大腕。其它高校没有可比性）
2、浙江传媒学院（浙传编导是国家特色专业，全国这样的高校只有三所，又是国内第二个开设编导的高校，曾是广电总局所属三大高校之一）
3、北京师范大学（老牌名校211、985，编导也有很强的实力，将近10年历史）
4、北京大学（学校名气大，学生分数高，就业的良好保证，尽管现在还很稚嫩，但招的不是艺术生）
5、上海戏剧学院（编导是国家特色专业，影视编导为主，因表演的强势而最近几年声名鹊起，一样拥有良好的艺术氛围）
6、湖南大学（211、985电视湘军在南方很有影响力）
7、吉林大学（东北第一985、211）
8、四川大学（西南地区的著名高校985、211）
9、重庆大学（985、211重点大学）
10、天津师范大学（因播音的强势而带动起了编导）
11、中国传媒大学南广学院（这个比较有争议，主要因为是独立学院，也就是三本；但中传全力支持的师资、教学制度、前校长刘暨南在传媒圈巨大的号召力，让其毕业生就业比一般二本甚至一本都要好）
12、四川师范大学（培养了很多名人的西南著名高校）
13、东北师范大学 （211）
14、上海师范大学 `（因谢晋的名气而带动了编导，当然主要是影视编导）
15、同济大学 （985、211编导起步太晚，一点成就也没有）
16、上海大学 .
17、华东师范大学 211）
18、南京艺术学院 （编导在学校中只是二三流专业）
19、南京师范大学
20、陕西师范大学
以上只能做参考，其实前两名是最权威，国家认可，社会也认可。
中传媒高校排名如下（以传媒命名的高校排名如下）
1中国传媒大学、211
2浙江传媒学院、（国办）
3中国传媒大学南广学院（独立学院）
4复旦大学上海视觉艺术学院（独立学院 全国独立学院网络竞争力第一名）
5成都理工大学广播影视学院（改名四川传媒学院称民办高校）
6河北传媒学院（民办高校）
7华中师范大学武汉传媒学院（独立学院）
当然综合类大学排名就不一样了：如下
以广播电视编导专业排名为例：
1、中国传媒大学（央视大部分人马，国家传媒大腕。其它高校没有可比性）
2、浙江传媒学院（浙传编导是国家特色专业，全国这样的高校只有三所，又是国内第二个开设编导的高校，曾是广电总局所属三大高校之一）
3、北京师范大学（老牌名校211、985，编导也有很强的实力，将近10年历史）
4、北京大学（学校名气大，学生分数高，就业的良好保证，尽管现在还很稚嫩，但招的不是艺术生）
5、上海戏剧学院（编导是国家特色专业，影视编导为主，因表演的强势而最近几年声名鹊起，一样拥有良好的艺术氛围）
6、湖南大学（211、985电视湘军在南方很有影响力）
7、吉林大学（东北第一985、211）
8、四川大学（西南地区的著名高校985、211）
9、重庆大学（985、211重点大学）
10、天津师范大学（因播音的强势而带动起了编导）
11、中国传媒大学南广学院（这个比较有争议，主要因为是独立学院，也就是三本；但中传全力支持的师资、教学制度、前校长刘暨南在传媒圈巨大的号召力，让其毕业生就业比一般二本甚至一本都要好）
12、四川师范大学（培养了很多名人的西南著名高校）
13、东北师范大学 （211）
14、上海师范大学 `（因谢晋的名气而带动了编导，当然主要是影视编导）
15、同济大学 （985、211编导起步太晚，一点成就也没有）
16、上海大学 .
17、华东师范大学 211）
18、南京艺术学院 （编导在学校中只是二三流专业）
19、南京师范大学
20、陕西师范大学
以上只能做参考，其实前两名是最权威，国家认可，社会也认可。
包豪斯校舍介绍
包豪斯：现代建筑设计的起源
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2007年12月19日 深圳特区报
1914年，在德国科隆举办的现代工业设计大展上，沃尔特・格罗皮乌斯依据预制设计原理所作的示范工厂和办公楼设计使他在德国建筑界名声大噪。当时他曾致书魏玛大公，陈述他建立新型的艺术与工业相结合的教育体系的理想。但由于战争爆发，格罗皮乌斯应征入伍，直到1918年战争结束后，魏玛共和国对能够重振德国经济的一切建议都给予关注，格罗皮乌斯的设想才得以受到重视。
格罗皮乌斯坚定地贯彻自己的原则，决心使艺术与技术相结合，团结艺术家和建筑师、工程师一起创造新的实用而美观的各种日常生活用品、工业制品和房屋。为培养能担负这个任务的新型设计人才，包豪斯的教学采用了“工厂学徒制”，学生入学后须先经过半年的基础教育，学习的内容包括“基本造型”、“材料研究”或“工厂原理与实习”。基础教育完成后，学生方能进入工厂和工作室，接受三年的学徒制教育。成绩合格者获“技工证书”，成绩优异者可经过考试升入“包豪斯建筑研究部”，修业期满，成绩合格者才能得到“包豪斯文凭”。
1918年11月，第一次世界大战结束。作为战败国的德国四分之三的城市建筑在战火中成为一片废墟。这时，在德国中部的小城魏玛，一位名为沃尔特・格罗皮乌斯（WALTERGROPIUS）的设计师却与所有沮丧的德国人不同，他以极大的热情写信给政府，说：“德国百废待兴，成立一所现代建筑设计学校是当务之急。”
周围的人都以为这个人疯了。没想到，战争结束四个月以后，原萨克逊大公美术学院和国家工艺美术学院合并，1919年4月1日“国立包豪斯设计学院”成立，格罗皮乌斯成为该院的首任院长。在开学那天，格罗皮乌斯说的那句话在90年后依然让人心潮澎湃：“让我们建造一幢将建筑、雕刻和绘画融为一体的新的未来殿堂，并用千百万艺术工作者的双手将它矗立在高高的云端下，变成一种新信念的标志。”
也许是上天垂怜他这种重建祖国的急切心情，他的教育在当时不仅获得了空前成功，而且其风格还影响了整个国际建筑设计界，一直到今天人们谈论起这一成就，依然高山仰止。人们以格罗皮乌斯独创的一个名字来代言这种风格――包豪斯。
从战争废墟中崛起的设计学院
包豪斯之前的欧洲，建筑结构与造型复杂而华丽，巴洛克式、哥特式、维多利亚式等等，强调艺术感染力，但这样的建筑是无法适应工业化大批量生产的。格罗皮乌斯针对此提出了他崭新的设计要求：既是艺术的又是科学的，既是设计的又是实用的，同时还能够在工厂的流水线上大批量生产制造。这种设计理念非常符合当时战争重建的需要。
实际上，包豪斯短短的14年历史也跟战争紧密相连，可谓“成也战争，败也战争”。包豪斯提倡客观地对待现实世界，在创作中强调以认识活动为主，并且猛烈批判复古主义。它的开拓与创新引起了保守势力的敌视。当时政局混乱，无论做什么事情，都几乎一个钱都没有，教师的工资很微薄，好在那些教师都是著名的艺术家和设计师，自己可以靠手艺赚钱。学生的生活更加困顿，只有靠做苦工过活。格罗皮乌斯为了基本的教学条件和基本生活到处筹款，绞尽脑汁。
1925年，包豪斯被迫迁往德国东部的德绍，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。格罗皮乌斯为包豪斯设计的校舍被誉为现代建筑史上的里程碑。
1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯・迈耶继任。这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任，由米斯・凡・德洛继任。接任的米斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯。米斯带领学生们流亡至柏林，学校勉强维持至1933年，直到有一天校舍被纳粹军队占领。至此，包豪斯结束了他短暂的14年历程。
虽然包豪斯学院只有14年，却培养了整整一代现代建筑和设计人才，也培育了整整一个时代的现代建筑和工艺设计风格，被人们称为“现代设计的摇篮。”
主张把建筑设计当作“综合的艺术”
格罗皮乌斯无疑是世界设计教育史上最优秀的校长之一。“包豪斯”德语是“Bauhaus”，是格罗皮乌斯专门创造的一个新字。
“bau”在德语中是“建造”的意思，“haus”在德语中是“房子”的意思。因此“Bauhaus”就是“造房子”。从这个新造字的字面就能看出，格罗皮乌斯是试图将建筑艺术与建造技术这个已被长期分隔的领域重新结合起来。更广泛地说，他认为，艺术与工艺应该合而为一。
他的目标是将自己的学生培养成如文艺复兴时期的艺术家般的“全能造型艺术家”，无论达芬奇，还是米开朗基罗，都是集画家、雕刻家甚至设计师于一身的。因此建筑、设计、手工艺、绘画、雕刻等一切艺术都纳入了包豪斯的教育之中，其设计课程包括新产品设计、平面设计、展览设计、舞台设计、家具设计、室内设计和建筑设计等，甚至连话剧、音乐等专业都在包豪斯学院中设置了，包豪斯也因此成为世界上第一所现代性与当代性相结合的建筑艺术设计学校。格罗皮乌斯在《包豪斯宣言》和《魏玛包豪斯教学大纲》提出，要挽救所有那些遗世独立、孤芳自赏的艺术门类，训练未来的工匠、画家和雕塑家，让他们联合起来进行创造；要提高工艺的地位，让它能与“美术”平起平坐。
画家约翰・伊顿、里昂耐尔・费宁格、雕塑家格哈特・马克斯、穆希、施莱默、克利、施赖尔、康定斯基和莫霍利・纳吉……这些在欧洲艺术史上赫赫有名的人物都陆续来到包豪斯。这些艺术家极富原创性，同时也极擅长自我表达，他们利用自身的经验，帮助学生创造出新的设计语言。此外，格罗皮乌斯还聘请了许多工艺作坊大师，他们在各自的工艺类别上，都是技艺精湛的人。艺术家激励学生开动思想，开发创造力，作坊大师教会学生手工技巧和技术知识。
开启现代设计教育征途
按照《包豪斯宣言》和《魏玛包豪斯教学大纲》，包豪斯建立了自己的艺术设计教育体系――包豪斯体系。这个体系中强调自由创造，主张将手工艺和机器生产结合起来，同时强调各类艺术之间的交流融合，要求学生既有动手能力，又有理论素养。此外，学校教育同社会生产挂钩。这就是教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。这种良性循环的教育体系，自包豪斯开始，几乎无一例外地被西方国家的现代设计教育所采纳。
其中，作坊与作坊大师是包豪斯时代的教育特色，今天仍有十分重要的意义。包豪斯认为艺术是教不会的，不过，工艺和手工技巧是能教得会的，因此包豪斯教育以作坊作为基础。学生们是在实干的过程中去学，他们将会与比较有经验的人进行合作，或在前辈的指导下，通过实际制作物品来学会技能。比如陶艺作坊是培养学生的造型艺术及陶瓷玻璃的烧制成形技术，木工作坊是让学生掌握家具的制造方法和技术。
作坊的形式实际上是今天艺术院校工作室的雏形。具备企业的某种特征和设计公司的基本特征，在硬件设备和环境与符合产生需求，不同的是它又是一个教育的场所，肩负着人才培养的责任，从经济角度上直接服务于大众和工业界。据了解，当时包豪斯作坊中的产品供不应求。这种方式让学院直接接触外部世界，防止它变成一座象牙塔，而且还能让学生们充分做好准备去面对现实生活。
此外，质疑知识也是包豪斯的教育理念之一。格罗皮乌斯认为大学最本质的内涵不是传承和生产知识，而是反省知识。曾在包豪斯任教的瑞士建筑师、画家马克斯・比尔在《包豪斯内外的教学》中生动的描述到：“在课上，每个人都想在设计中努力做到彻底创新，漫无目的地评事论物，他们之间经常会激起宗教战争一般的争执。”
成为国际化都市的标志性风格
包豪斯的建筑设计风格特征显著：厂房为四方形，平平的房顶、楼身除支柱外全部用金属板搭构，外镶大块的玻璃，简洁而敞亮，完全适于生产的需要。而包豪斯设计的椅子没有任何装潢雕饰，四方的坐椅靠背仅由几条曲线状的木条或钢条支撑，它在生产流水线上一天就能产出上百把。他们设计的台灯，金属的半圆灯罩下一根灯杆直立在薄薄的圆形灯座上……至此，小到水壶大到楼房，格罗皮乌斯让他的学生学会了用最简单的方形、长方形、正方形、圆形赢得设计样式和风格的现代感。
1932年，包豪斯举办了首届展览会，设计展品从汽车到台灯，从烟灰缸到办公楼，受到来自欧洲各大厂家的热捧，敏锐的实业家们已经嗅到了利润的气息，这种仅以材料本身的质感为装饰、强调直截了当的使用功能的设计一旦付诸实施，成本降低了而利润却会百倍地提高。
1931年落成的纽约帝国大厦仅用四方的金属框架结构便支撑起一座102层的摩天大楼，它的出现既得益于建筑设计观念挣脱了古典装饰的羁绊，又得益于新的建筑材料被科学地运用。1958年，纽约西格拉姆大厦落成，更是彰显了包豪斯的精神，让简单的四方形成为立体后拔地而起，直向云端。从此，现代城市出现了高楼林立的景象，这种景象接着又成为了一座城市国际化的标志。对这些建筑观点，有人称为“功能主义”，有人称为“理性主义”，不过更多的人则称为“现代主义”。
在20世纪20－30年代，持有现代主义建筑思想的建筑师设计出来的建筑作品，有一些相近的形式特征，如平屋顶，不对称的布局，光洁的白墙面，简单的檐部处理，大小不一的玻璃窗，很少用或完全不用装饰线脚等等。现代主义建筑思想先是在实用为主的建筑类型如工厂厂房、中小学校校舍、医院建筑、图书馆建筑以及大量建造的住宅建筑中得到推行；到了50年代，在纪念性和国家性的建筑中也得到实现，如联合国总部大厦和巴西议会大厦。现代主义思潮到了二十世纪中叶，在世界建筑潮流中占据主导地位。这样的建筑形象一时间在许多国家出现，于是有人给它起了一个名称叫“国际式”建筑。
包豪斯教育理念对中国影响深远
包豪斯的教育思想也影响了中国的艺术设计教育。1942年成立的上海圣约翰大学建筑系，一开始就引进包豪斯的现代建筑设计教育体系，强调实用、技术、经济和现代美学思想，成为中国现代主义建筑的摇篮，开创了中国全面推行现代主义建筑教育的先河，培养了冯纪忠、贝聿铭等一大批建筑设计巨匠。它的影响不仅反映在圣约翰大学建筑系的人才培养上，也反映在一系列建筑作品中，包括大上海都市计划的制定。1951年，圣约翰大学解散，各系并入有关院校，包豪斯的教育思想和设计理论在同济大学得到延续。后来包豪斯的教育思想和设计理论被当成西方资本主义的东西遭到批判，包豪斯的设计与教育思想在中国逐渐被淡化。
但是，包豪斯的影响也是有负面性的。正如中国老一辈工艺美术史论家田自秉所言，“包豪斯工艺思想强调工艺美是体现功能和运用结构的必然结果，并认为传统是阻碍机器产品设计的因素，因而认为功能就是美，并忽视民族文化传统的作用。”过分地将就功能、技术和经济效益，过分强调几何构建的裸露形式，过分反对传统诗性和人文精神的情趣，以致造成理性主义在建筑领域泛滥成灾。特别是在欠发达地区，这种泛滥几乎瓦解了地方建筑文化的传统特色。包豪斯的建筑样式筑成一个又一个新兴城市，人们极目所望都能看到包豪斯的几何方块、玻璃窗户、平顶厂房。建筑师失去了聪明才智和想像力，民族建筑文化积淀在生活中几乎化为乌有。这个格局还在继续下去。
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2007年12月19日 深圳特区报
1914年，在德国科隆举办的现代工业设计大展上，沃尔特・格罗皮乌斯依据预制设计原理所作的示范工厂和办公楼设计使他在德国建筑界名声大噪。当时他曾致书魏玛大公，陈述他建立新型的艺术与工业相结合的教育体系的理想。但由于战争爆发，格罗皮乌斯应征入伍，直到1918年战争结束后，魏玛共和国对能够重振德国经济的一切建议都给予关注，格罗皮乌斯的设想才得以受到重视。
格罗皮乌斯坚定地贯彻自己的原则，决心使艺术与技术相结合，团结艺术家和建筑师、工程师一起创造新的实用而美观的各种日常生活用品、工业制品和房屋。为培养能担负这个任务的新型设计人才，包豪斯的教学采用了“工厂学徒制”，学生入学后须先经过半年的基础教育，学习的内容包括“基本造型”、“材料研究”或“工厂原理与实习”。基础教育完成后，学生方能进入工厂和工作室，接受三年的学徒制教育。成绩合格者获“技工证书”，成绩优异者可经过考试升入“包豪斯建筑研究部”，修业期满，成绩合格者才能得到“包豪斯文凭”。
1918年11月，第一次世界大战结束。作为战败国的德国四分之三的城市建筑在战火中成为一片废墟。这时，在德国中部的小城魏玛，一位名为沃尔特・格罗皮乌斯（WALTERGROPIUS）的设计师却与所有沮丧的德国人不同，他以极大的热情写信给政府，说：“德国百废待兴，成立一所现代建筑设计学校是当务之急。”
周围的人都以为这个人疯了。没想到，战争结束四个月以后，原萨克逊大公美术学院和国家工艺美术学院合并，1919年4月1日“国立包豪斯设计学院”成立，格罗皮乌斯成为该院的首任院长。在开学那天，格罗皮乌斯说的那句话在90年后依然让人心潮澎湃：“让我们建造一幢将建筑、雕刻和绘画融为一体的新的未来殿堂，并用千百万艺术工作者的双手将它矗立在高高的云端下，变成一种新信念的标志。”
也许是上天垂怜他这种重建祖国的急切心情，他的教育在当时不仅获得了空前成功，而且其风格还影响了整个国际建筑设计界，一直到今天人们谈论起这一成就，依然高山仰止。人们以格罗皮乌斯独创的一个名字来代言这种风格――包豪斯。
从战争废墟中崛起的设计学院
包豪斯之前的欧洲，建筑结构与造型复杂而华丽，巴洛克式、哥特式、维多利亚式等等，强调艺术感染力，但这样的建筑是无法适应工业化大批量生产的。格罗皮乌斯针对此提出了他崭新的设计要求：既是艺术的又是科学的，既是设计的又是实用的，同时还能够在工厂的流水线上大批量生产制造。这种设计理念非常符合当时战争重建的需要。
实际上，包豪斯短短的14年历史也跟战争紧密相连，可谓“成也战争，败也战争”。包豪斯提倡客观地对待现实世界，在创作中强调以认识活动为主，并且猛烈批判复古主义。它的开拓与创新引起了保守势力的敌视。当时政局混乱，无论做什么事情，都几乎一个钱都没有，教师的工资很微薄，好在那些教师都是著名的艺术家和设计师，自己可以靠手艺赚钱。学生的生活更加困顿，只有靠做苦工过活。格罗皮乌斯为了基本的教学条件和基本生活到处筹款，绞尽脑汁。
1925年，包豪斯被迫迁往德国东部的德绍，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。格罗皮乌斯为包豪斯设计的校舍被誉为现代建筑史上的里程碑。
1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯・迈耶继任。这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任，由米斯・凡・德洛继任。接任的米斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯。米斯带领学生们流亡至柏林，学校勉强维持至1933年，直到有一天校舍被纳粹军队占领。至此，包豪斯结束了他短暂的14年历程。
虽然包豪斯学院只有14年，却培养了整整一代现代建筑和设计人才，也培育了整整一个时代的现代建筑和工艺设计风格，被人们称为“现代设计的摇篮。”
主张把建筑设计当作“综合的艺术”
格罗皮乌斯无疑是世界设计教育史上最优秀的校长之一。“包豪斯”德语是“Bauhaus”，是格罗皮乌斯专门创造的一个新字。
“bau”在德语中是“建造”的意思，“haus”在德语中是“房子”的意思。因此“Bauhaus”就是“造房子”。从这个新造字的字面就能看出，格罗皮乌斯是试图将建筑艺术与建造技术这个已被长期分隔的领域重新结合起来。更广泛地说，他认为，艺术与工艺应该合而为一。
他的目标是将自己的学生培养成如文艺复兴时期的艺术家般的“全能造型艺术家”，无论达芬奇，还是米开朗基罗，都是集画家、雕刻家甚至设计师于一身的。因此建筑、设计、手工艺、绘画、雕刻等一切艺术都纳入了包豪斯的教育之中，其设计课程包括新产品设计、平面设计、展览设计、舞台设计、家具设计、室内设计和建筑设计等，甚至连话剧、音乐等专业都在包豪斯学院中设置了，包豪斯也因此成为世界上第一所现代性与当代性相结合的建筑艺术设计学校。格罗皮乌斯在《包豪斯宣言》和《魏玛包豪斯教学大纲》提出，要挽救所有那些遗世独立、孤芳自赏的艺术门类，训练未来的工匠、画家和雕塑家，让他们联合起来进行创造；要提高工艺的地位，让它能与“美术”平起平坐。
画家约翰・伊顿、里昂耐尔・费宁格、雕塑家格哈特・马克斯、穆希、施莱默、克利、施赖尔、康定斯基和莫霍利・纳吉……这些在欧洲艺术史上赫赫有名的人物都陆续来到包豪斯。这些艺术家极富原创性，同时也极擅长自我表达，他们利用自身的经验，帮助学生创造出新的设计语言。此外，格罗皮乌斯还聘请了许多工艺作坊大师，他们在各自的工艺类别上，都是技艺精湛的人。艺术家激励学生开动思想，开发创造力，作坊大师教会学生手工技巧和技术知识。
开启现代设计教育征途
按照《包豪斯宣言》和《魏玛包豪斯教学大纲》，包豪斯建立了自己的艺术设计教育体系――包豪斯体系。这个体系中强调自由创造，主张将手工艺和机器生产结合起来，同时强调各类艺术之间的交流融合，要求学生既有动手能力，又有理论素养。此外，学校教育同社会生产挂钩。这就是教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。这种良性循环的教育体系，自包豪斯开始，几乎无一例外地被西方国家的现代设计教育所采纳。
其中，作坊与作坊大师是包豪斯时代的教育特色，今天仍有十分重要的意义。包豪斯认为艺术是教不会的，不过，工艺和手工技巧是能教得会的，因此包豪斯教育以作坊作为基础。学生们是在实干的过程中去学，他们将会与比较有经验的人进行合作，或在前辈的指导下，通过实际制作物品来学会技能。比如陶艺作坊是培养学生的造型艺术及陶瓷玻璃的烧制成形技术，木工作坊是让学生掌握家具的制造方法和技术。
作坊的形式实际上是今天艺术院校工作室的雏形。具备企业的某种特征和设计公司的基本特征，在硬件设备和环境与符合产生需求，不同的是它又是一个教育的场所，肩负着人才培养的责任，从经济角度上直接服务于大众和工业界。据了解，当时包豪斯作坊中的产品供不应求。这种方式让学院直接接触外部世界，防止它变成一座象牙塔，而且还能让学生们充分做好准备去面对现实生活。
此外，质疑知识也是包豪斯的教育理念之一。格罗皮乌斯认为大学最本质的内涵不是传承和生产知识，而是反省知识。曾在包豪斯任教的瑞士建筑师、画家马克斯・比尔在《包豪斯内外的教学》中生动的描述到：“在课上，每个人都想在设计中努力做到彻底创新，漫无目的地评事论物，他们之间经常会激起宗教战争一般的争执。”
成为国际化都市的标志性风格
包豪斯的建筑设计风格特征显著：厂房为四方形，平平的房顶、楼身除支柱外全部用金属板搭构，外镶大块的玻璃，简洁而敞亮，完全适于生产的需要。而包豪斯设计的椅子没有任何装潢雕饰，四方的坐椅靠背仅由几条曲线状的木条或钢条支撑，它在生产流水线上一天就能产出上百把。他们设计的台灯，金属的半圆灯罩下一根灯杆直立在薄薄的圆形灯座上……至此，小到水壶大到楼房，格罗皮乌斯让他的学生学会了用最简单的方形、长方形、正方形、圆形赢得设计样式和风格的现代感。
1932年，包豪斯举办了首届展览会，设计展品从汽车到台灯，从烟灰缸到办公楼，受到来自欧洲各大厂家的热捧，敏锐的实业家们已经嗅到了利润的气息，这种仅以材料本身的质感为装饰、强调直截了当的使用功能的设计一旦付诸实施，成本降低了而利润却会百倍地提高。
1931年落成的纽约帝国大厦仅用四方的金属框架结构便支撑起一座102层的摩天大楼，它的出现既得益于建筑设计观念挣脱了古典装饰的羁绊，又得益于新的建筑材料被科学地运用。1958年，纽约西格拉姆大厦落成，更是彰显了包豪斯的精神，让简单的四方形成为立体后拔地而起，直向云端。从此，现代城市出现了高楼林立的景象，这种景象接着又成为了一座城市国际化的标志。对这些建筑观点，有人称为“功能主义”，有人称为“理性主义”，不过更多的人则称为“现代主义”。
在20世纪20－30年代，持有现代主义建筑思想的建筑师设计出来的建筑作品，有一些相近的形式特征，如平屋顶，不对称的布局，光洁的白墙面，简单的檐部处理，大小不一的玻璃窗，很少用或完全不用装饰线脚等等。现代主义建筑思想先是在实用为主的建筑类型如工厂厂房、中小学校校舍、医院建筑、图书馆建筑以及大量建造的住宅建筑中得到推行；到了50年代，在纪念性和国家性的建筑中也得到实现，如联合国总部大厦和巴西议会大厦。现代主义思潮到了二十世纪中叶，在世界建筑潮流中占据主导地位。这样的建筑形象一时间在许多国家出现，于是有人给它起了一个名称叫“国际式”建筑。
包豪斯教育理念对中国影响深远
包豪斯的教育思想也影响了中国的艺术设计教育。1942年成立的上海圣约翰大学建筑系，一开始就引进包豪斯的现代建筑设计教育体系，强调实用、技术、经济和现代美学思想，成为中国现代主义建筑的摇篮，开创了中国全面推行现代主义建筑教育的先河，培养了冯纪忠、贝聿铭等一大批建筑设计巨匠。它的影响不仅反映在圣约翰大学建筑系的人才培养上，也反映在一系列建筑作品中，包括大上海都市计划的制定。1951年，圣约翰大学解散，各系并入有关院校，包豪斯的教育思想和设计理论在同济大学得到延续。后来包豪斯的教育思想和设计理论被当成西方资本主义的东西遭到批判，包豪斯的设计与教育思想在中国逐渐被淡化。
但是，包豪斯的影响也是有负面性的。正如中国老一辈工艺美术史论家田自秉所言，“包豪斯工艺思想强调工艺美是体现功能和运用结构的必然结果，并认为传统是阻碍机器产品设计的因素，因而认为功能就是美，并忽视民族文化传统的作用。”过分地将就功能、技术和经济效益，过分强调几何构建的裸露形式，过分反对传统诗性和人文精神的情趣，以致造成理性主义在建筑领域泛滥成灾。特别是在欠发达地区，这种泛滥几乎瓦解了地方建筑文化的传统特色。包豪斯的建筑样式筑成一个又一个新兴城市，人们极目所望都能看到包豪斯的几何方块、玻璃窗户、平顶厂房。建筑师失去了聪明才智和想像力，民族建筑文化积淀在生活中几乎化为乌有。这个格局还在继续下去。
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