日本大学剑舞专业 韩国艺术的特征

中国当代著名书法家:
欧阳中石、 沈鹏、 王镛、石开、陈锦城、言恭达、林岫、 张海、张旭光、王冬龄。

中国当代著名书法家艺术简介：
欧阳中石，1928年生于山东省泰安市肥城。著名的学者、教育家、书法家、书法教育家。首都师范大学教授、博士生导师。中国书法文化研究所所长、全国政协委员、中国书法家协会顾问、中国画研究院院务委员.

欧阳中石既是一位学问家、又是一位教育家。上个世纪50年代初，年轻的欧阳中石考取了辅仁大学哲学系，一年后进入北京大学哲学系，主修中国逻辑史，拜在逻辑学大师金岳霖的门下。1954年，欧阳中石毕业于北京大学，开始在中学从事基层教育工作。他教过中学的各门课程，深得学生敬重。在长期从事中学教学的实践中，他对语文教学中长期存在的一些问题进行了积极深入的思考，运用他敏锐的目光和明辨的思维，以及对中国语言文字特点独到而深刻的理解，提出了一套科学的语文教育改革方案，并在中学试点，取得了令人瞩目的成果，得到了各界的一致好评。面对欧阳中石，就仿佛面对一本厚厚的书，让你敬重，让你深思，让你味之不尽。只是目前价位已高，如能遇上每平尺5000元以下的作品是可以投资与收藏的。

沈鹏，斋名介居。1931年9月出生于江苏江阴，曾任全国政协委员、中国文联副主席、中国书法家协会主席、中国美术出版总社顾问以及《中国书画》主编等职。现为中国书法家协会名誉主席。

沈鹏先生书法擅长行草，并兼及隶、楷多种书体。行草以帖派风格为主，对汉魏碑刻，米芾等宋代书家作品都有较深的研究，论其草书主要得笔于怀素《大草千文》并柔和自家隶书的笔法，形成自己草书特色，有强烈的时代风貌与个人风格。是当代为数不多的达到相当高度的草书家之一。

沈鹏先生在北京按排名除了启功之外，应排名第一。沈鹏先生作品报价：每平尺10000元，2000年以后的作品市场价在6000 元左右，建议藏家如遇每平尺5000元以下作品，可以购买。沈鹏先生书法作品将来不但收藏价值高，而且升值空间还会很大 。

王镛，1948年3月出生于北京。山西太原人。一九七九年考取中央美术学院中国画系李可染、梁树年教授研究生，攻山水画和书法篆刻专业，得到叶浅予、梁树年等先生的指导，一九八一年在研究生毕业展中获叶浅予奖金一等奖并留校执教。现任中央美术学院教授、书法艺术研究室主任、中国书法家 协会篆刻艺术委员会副主任、全国中青年书法篆刻展评审委员会副主任。作品曾多次在国内外展出和发表，被多家美术馆、博物馆收藏，并出版专集数种。现任中央 美术学院教授、中国美术家协会会员、东方美术交流学会副理事长。
王镛先生是“中国当代书法的开派人物”他和石开、、何应辉、沃兴华等被称作“流行书风”的领袖人物和“中国书坛的重量级人物”。 王镛先生的书法取向主要是民间书法，他广泛的吸收了“墓志”、“摩崖”、“简帛”、“瓦当”、“金印”、“砖铭”、“鼎铭”、“秦权”等，要论对民间书法的涉猎之广堪称举世无双。虽然王镛先生是当今书坛颇具争议的人物，但是他对“当代书法”――“流行书风”的影响是无人齐肩的。王镛先生的地位、学问、影响、印、书、画、堪称佼佼者。
王镛先生的书法作品目前每平尺8000元左右，市场价格：早期作品（指90年代）约在4000左右，他是这几年价格增长比较快的书家之一。从收藏角度出发，也是藏家必须收藏的书家之一。

石开，1951年生，福建福州市人。原姓刘，别名吉舟，从事艺术职业后改姓石。可以这样说：石开先生是中国印坛顶尖人物。其印风影响当代印坛。早在80年代中期，印坛被称做“三足鼎立”即曰：王镛高步京华；韩天衡雄居海上；石开领风骚于闽南。石开先生也是“流行书风”的领袖人物之一，在当今书坛石开更是颇具争议的人物。石开先生书法带有孤峭奇逸的强烈个性色彩，有人说石开书法如鬼画符一般，给人一种神秘的感觉，因他的书法个性太强烈，以至与当代任何一位书家都拉开距离。其实解析石开先生书法也是很传统的，特别是早期作品不难看出。他受明清书家影响更大一些，在他书法里随处可见深受黄道周和傅山的影响。石开工篆刻，书法，绘画，诗文皆达上乘，石开无疑是既能继承传统又最具创造性的一位书家。将来必成大器。
石开是最早作为书家（辞去福建书协副主席职务）成为“北飘”一员的，后来干脆辞去中国书协一切职务，以职业书画篆刻为职业。其作品价格是一步一步地提升的，石开性格如同其书法一样有强烈的个性，所出售作品的价格一视同人，作品从不应酬。有人说：因石开篆刻好，在他各种书体中所以篆书最好。我不这样认为，举例说明：如同一名汽车修理工，汽车修得好，不一定汽车开得就好。我认为石开草书最好，石开本人可能也这样认为，从2006年石开作品报价中也不难看出：篆书与行书每平尺2000元，草书每平尺2500元，小字或小品每平尺3000元。目前市场价位：每平尺5000元左右，石开先生作品无论作为投资或收藏都是可以的。

陈锦城, 1958年生。福建福州长乐人。常来往于北京、武汉等地。陈锦城是我国唯一五体均能双手双笔齐下分写异字的书法家.。双笔五体书法开拓者、奠基人。中国历史第一人,楷、行、草、隶、篆五体书法均能同起同落双管齐下,左右开弓双手、双笔分写异字， 并在继承传统的基础上把双手、双笔汉字书写推至艺术的高度。刷新书坛纪录，填补历史空白。
陈锦城先生重视传统，又能超越传统，书画印俱精，书法功力扎实，是当代民间书法与实力派书法代表人物。陈锦城八十年代书法作品展出于北京中国美术馆，并开始潜心研究双笔书法。九十年代被媒体誉为“全能双管，五体俱佳”，书画作品开始销往全国各地和美国、日本、加拿大、法国、德国、香港等国家和地区。作品价位逐步提升。
陈锦城先生五体书法均有很高造诣，行草最好，行草书主要得力于孙过庭《书谱》，王羲之《十七帖》，对米芾，徐渭、王铎，黄道周等古代书家作品都有较深的研究，并柔和《石鼓文》《汉魏碑刻》等篆、隶笔法，形成自家风貌。他创作形式多样，单笔有左笔，右笔，还有双笔创作。他的双笔书法既能用于表演，还可用于创作，且实力雄厚――特别是双笔行草书创作更加突出。他通过双笔不同水墨形成的丰富变化与不同的速度变化，使笔法与墨法互补相发，创作了许多精品，这是陈锦城书法对中国书法技法宝库提供的创造性成果。而这一神奇的技巧，成了其书法创作的一个重要表现手段。陈锦城先生书法精品目前市场价位：每平尺3000元--5000元 。市场价位尚不算高，具有很大的升值空间。投资陈锦城先生的作品历史意义不容忽视，投资和收藏前景看好，收藏意义与价值相当高。

言恭达，1948年生，江苏常熟人。全国政协委员，中国文学艺术界联合会全国委员会委员，中国书法家协会副主席，中国书法家协会教育委员会主任，中国国家画院院务委员，江苏省文学艺术界联合会副主席，江 苏省文化发展基金会理事长。南京大学、东南大学兼职教授，博士研究生导师，东南大学书法研究院院长。国家一级美术师，享受国务院特殊津贴专家。
从言先生书艺来看，也是了不得。言先生各种书体皆能，以草书和篆书最佳。言先生书法师从沙曼翁先生，得沙翁真传。言先生先生篆书主要从《散氏盘》而出，写出了《散氏盘》的真谛――字体用笔浑朴雄伟，豪放质朴，敦厚圆润，结字寄奇隽于纯正，壮美多姿。有金文之凝重，也有草书之流畅。草书则在传统的基础上融入自己强烈的书写个性和淋漓尽致的性情挥洒。观其草书气势磅礴，结体多变，转化跌宕，线条富有立体感，圆润中又不失疾涩，劲健而又不失柔美，富有旋律的美感。
近年来投资和收藏言先生作品的人愈来愈多，特别是06年下半年以来形成高峰。言先生06年作品价位：每平尺3000元 ，目前市场价位：每平尺2500――3000元 。从目前分析，言先生的作品还有很大升值空间，具有相当大的收藏投资潜力 。

林岫（1945-）女，字苹中、如意，号紫竹居士、颐阳书屋主人。浙江绍兴人。汉族，林岫不仅书法家，而且是诗人。在书协担任主要职务：中国书协副主席、书法教育委员会主任, 北京书法家协会主席等职。在中国女书法家中排名前三位。当前在北京作品价位已高，但与外地价格形成很大差距，每平尺千元以下作品的时常能遇到，存在地域差别。藏家如遇低价位作品亦可收藏。

张海，1941年9月生于河南省偃师市。现任中国书法家协会主席，郑州大学美术学院院长。全国政协常委，国务院批准有突出贡献的专家。曾任第八、九、十届全国人大代表，河南省文联主席，河南省书法家协会主席，河南省书画院院长等。书协改选前，张海先生的价格为：每平尺2000元，改选后为：每平尺4000元。目前已达近万每平尺，一般藏家难以接受。不过市场上能见到低价位作品： 每平尺2000元至5000元 。随着先生的名气越来越大，且作品价位俞来俞高，造假的数量也随之增高，赝品充斥市场，藏家要特别小心！

张旭光，是当今书坛比较走红书法家，曾任中国书法家协会培训中心副主任兼《中国书法学报》执行主编，曾任中国书法家协会分党组成员，副秘书长，中国书法家协会理事，中国书法家协会评审委员会、创作委员会、学术委员会副主任，《中国书法通讯报》主编。 2008年 8月调任到中国美术家协会任副秘书长，目前市场价位尚不算高：每平尺2000元左右，很有投资潜力
王冬龄，1945年生，江苏省如东县人。现为中国美术学院教授、博士生导师，中国书协评审委员会委员，浙江省书协副主席等。1966年与1981年先后毕业于南京师范大学美术系、中国美术学院书法研究班，获硕士学位，并留校任教。1989年应美国明尼苏达大学之邀赴美国讲授中国书法，为该校及加州大学教授，在哈佛、伯克莱等20多所大学举办讲座与展览。1992年底由国家教委招聘归国，到中国书法家协会研究部工作，1994年回中国美术学院执教。1996年赴韩国汉城参加“第四届国际茶文化书画艺术展。”1998年2月巨幅草书参加纽约古根海姆现代艺术博物馆的“中华五千年文明艺术展”，1999年参加巴黎“现代中国书法艺术展”，东京“中国二十世纪书法大展”、韩国汉城“现代文字艺术展澳大利亚”“China46”艺术展。2001年3月参加了中国兰亭国际书法节，王冬龄的书法展览与书法艺术专题讲座深受观众欢迎。王冬龄早年师从“当代草圣”林散之，其行草书得林、陆二师真意间又参合了沙翁之磅礴。王先生成名很早，他草书在当代书坛影响很大，特别是他长篇巨作，气势磅礴，震撼心扉。他是一位非常活跃的书家，研究书法艺术如何走向国人和世界，并成功地举办杭州国际草书展；他也是一位非常包容的书家，尽管注重传统、亲和经典，但他也热衷于“现代书法”的探索。

王先生作品06年报价：每平尺3000元。市场价：每平尺2000元左右。王先生作品很受藏家的青睐，无论投资与收藏都是很好的选择

不是不准开也不是停产，而是开街机厅是不赚钱的了。现在已经不是90年代了，现在2013年，你看看现在有什么电子产品了。PC平板电脑、笔记本电脑、智能手机（安卓、IOS苹果、微软）还有掌机、家用机等等，现代电子产品更新换代那么快，街机厅这种地方早已经没落了。
街机厅的游戏，现在在手机上能都玩了。谁还会跑去街机厅玩，而且一部安卓手机基本可以玩街机厅的里面的游戏，一部安卓也就两三百快，也不贵。
现在开街机厅，基本没人去，偶尔会一些人去，你卖游戏币的钱还不够交电费呢。
但是部分街机厅的游戏，在电脑上还是无法玩的，只能在家用机玩的，比如《化解危机》系列，就是对着屏幕开枪，可以拆踏板的。不知道你有没有玩过。这类游戏在街机厅依旧还是很吃香的。

东条英机东条英机（とうじょう ひでき）（Toujou Hideki，1884～1948），日本陆军大将，第40任首相。昭和天皇最忠诚和最愚鲁的手下，长于行动，短于思考。在关东军有剃刀将军之称，日本第一兵家石原莞尔因其才智有限，直呼其为上等兵东条。日本发动太平洋战争的有力推动者，1944年因指挥无能被解除一切职务，日本战败后，做为天皇的替罪羊和日本陆军最疯狂的代表被远东军事法庭处以绞刑。 [编辑本段]将门子弟 东条英机1884年12月30日出生于岩手县的一个武士家庭。在其出生后不久，便举家迁往东京。其父东条英教中将是日本陆军大学第一期首席毕业生，德国梅克尔少校的得意门生。参加过甲午战争和日俄战争，著有兵法《战术麓之尘》。因受军队的长州阀排挤，不得志而死。 少年时代的东条英机曾先后就读过东京四谷小学、学习院小学部、城北中学、东京陆军地方幼年学校和陆军中央幼年学校。读书长进不大，打架斗殴倒是颇有名气，他小学院时期的老校长深井鉴一郎回忆起当时的东条英机时曾说：“东条君是属于好打架这一窝的。要论成绩，是排不到前一二名的，可是论顽强和不服输，那确实是属第一的。” 初次出阵 少年东条1904年的日俄战争，对日本军国主义政府而言是“命悬一线”的关键一战。而恰恰在这时，东条英机由陆军中央幼年学校升入陆军士官学校。战时体制下的陆军士官学校自然不可能再像以往那样四平八稳地进行为期两年的学习与训练了。为了排遣心中郁积的蠢动，利用星期天午后的半天假，东条英机经常和一群臭味相投的同党，到士官学校后面的市谷台高谈阔论。站在市谷台的山坡上，他们迎风眺望远方，在脑海中演绎着日俄战争的炮火烽烟；坐在石台上，捧一杯苦茶，耳听萨摩琵琶苍凉的《川中岛》、《城山》乐曲，他们似乎感受到了战场上位于东京市谷的日本陆军士官学校的硝烟扑面而来……每每到了此时，东条英机便会跳出来向大家展示他那套并不十分专业的“神刀流剑舞”。众人的阵阵喝彩使东条英机忘乎了所以，极度的亢奋使他完全陷入对未来的狂想而不能自拔。 毕业前夕，３００多名身穿陆军少尉军服、腰佩长剑的第17期陆军士官生来到了日本皇宫，接受走上战场前的最后一次军国主义灌输。在振天府前，这些死心塌地要为军国主义效忠的年轻军官们的手紧紧地握在一起，他们发誓要为天皇而死。同学中一个名叫安井的一席话道出了东条英机的心声：“参观了振天府，世上已再没有什么可留恋的了，做天皇陛下的御盾，在满洲的土地上粉身碎骨也心甘。” 在毕业分配上，先被分到陆军第3师团的东条英机被“幸运”地临时抽调到了新编第15师团。这是一支即将开赴日俄战争前线的部队。然而，东条英机盼望已久的这一“机会”却来得太迟了。1905年4月，日俄战争已胜负分明，日军在夺取了奉天会战的胜利后，俄国已成强弩之末。东条英机只是作为一名守备队员度过了他梦想已久的第一次出征。从日俄战场返回日本后，东条英机重又回到陆军第3师团。 在那里，他度过了一段平庸而又闲散的生活，娶妻、生子……不甘寂寞的东条英机只得在平平淡淡中打发着庸常的日子，这对于像他这样一个野心勃勃的军国主义狂热分子来讲简直是一种“煎熬”。 1915年，东条英机从陆军大学第27期毕业时，已经32岁，距离他走出陆军士官学校整整10年。 欧洲之行 毕业后，做为精英分子的一部份，东条进入了陆军省实习，接着外放任日本驻德国大使馆武官，正好碰上裕仁皇太子游历欧洲，接见驻欧洲各地日本武官，在闲院宫载仁亲王等皇族前辈名将的引见下，以永田铁山为首的青年军官向皇太子宣誓效忠，发誓铲除军内长州阀元老势力，清除政党势力对皇权的干涉。随后巴登巴登三羽乌（永田铁山，小�x敏四郎和冈村宁次）拟定了计划大纲。作为在巴登巴登的第四个人，东条英机当时负责在门外放哨。 沉浮之间 回国后东条又先后当过陆军大学的教官、陆军省军务局参谋等职，在军队中秘密发展横向联络。1929年8月任步兵第1联队联队长，1931年8月任参谋本部整备局动员课大佐课长，“九・一八”事变时，日本各政党对军部所持放任态度不满，东条英机马上对政党发表的不利于军部的言行进行了“调查”，指控这是“挑拨军民关系”。 1933年3月，东条英机被任命为陆军少将，同年11月任军事调查部部长。而当时的军务局长正是永田铁山。作为东条英机的学长，他以其对日本社会的洞察力，曾说过的一句影响东条一生的话：“东条是将来肩负日本陆军的人物。”当时，在日本陆军，永田铁山以其聪慧被誉为军中第一大脑，而且政治能力很强，是统治派公认的老大，是众所周知的“肩负着日本陆军未来的重头人物”，能对东条这个报名三次才考上陆大的平凡人物作出如此高的评价，足以使东条英机感激终生。 然而，永田铁山却并没有成为对东条英机后来的平步青云起决定性作用的人物。对于东条英机其人，日本陆军内部对其的看法可谓毁誉参半。以永田铁山为代表的一类人对其行动能力极为看重，但同时更有相当一部分人对其思想能力提出过质疑，其中最具代表性的人物便是被誉为日本第一军事家的石原莞尔。 在石原莞尔的眼中，东条英机不仅无德无能，甚至连相貌都令他不能忍受。在背地里，石原说东条的坏话可谓司空见惯，什么东条只能保管十挺机枪，超过十挺就无能为力了。 石原莞尔曾当面称已经晋升为陆军中将的东条英机为“东条上等兵”，引得听到此话的人无不忍俊不禁。 日本陆军的元老级人物宇垣一成在日本战败投降后曾经回忆说：“提起东条，我印象最深刻的就是他那一本正经的样子，动不动就拿出笔记本不停地记这记那，根本就无法想象这样一个人竟然也能当上一国的总理大臣。”看来，石原莞尔的“东条上等兵”并非没有知音。1934年3月，东条英机在军事调查部长的位置只坐了四个月，便被调到陆军士官学校，随后又先后任职于步兵第24旅团和第12师团司令部。几经异动后，东条英机最终只落了个闲职，特别是到了第12师团司令部后，他已经到了无人关心其上不上班的地步，甚至连办公桌都未给他安排。1935年9月，陆军部人事局长后宫淳，东条英机在陆军幼年学校时代的校友力荐东条出任关东军宪兵司令官，而东条英机正是以此为跳板开始了他向日本法西斯最高权力中心的冲击。

韩国的艺术是多种多样、丰富多彩的，包括美术、雕塑、音乐、舞蹈、电影、戏剧等等。朝鲜半岛古代上层艺术家们追求的美学传统是要求自然、秀雅和朴素、大方。这与更早时期崇尚佛教的艺术家们追求鲜艳、浮夸的艺术形象，形成鲜明的对照。此外，韩国还有大量的民间艺术，有的用来庆祝节日活动，有的满足宗教仪式的需要，还有的用来装饰家具、日用品，有的是表示长寿、幸福的象征，有的是驱妖避邪的守护神。

韩国的美术包括绘画、书法、雕刻、版画、工艺、装饰等等，既继承了民族传统，又吸收了外国美术的特长。韩国的绘画分为“东洋画”和“西洋画”。东洋画类似中国的国画，又分“南宗画”和“北宗画”，用笔、墨、砚、纸表现各种主题。除了用水墨画的山水画和梅、兰、菊、竹等动植物外，还有各种华丽的民俗画。西洋画是在20世纪初传入韩国的，现在多为抽象派画，经常举行各种形式的画展。

书法在韩国，同在中国、日本一样，是一种高尚的艺术形式，对社会和文化生活有着很大影响。韩国现代书法继承传统写法，在社会上很普及。小学、初中课程中设有专门的书法课。王羲之、欧阳询体是在韩国流行的汉字书法的两大主流。目前，韩国有近200万名书法爱好者，韩字书法也很普遍。

韩国的雕刻艺术在过去不同时代有着不同的风格和特点，至今仍留下许多珍贵的文物。现在韩国雕刻艺术有两种风格，一种是民族传统的，一种是西方艺术的。自从1982年韩国第一个雕塑公园建立以后，至今已有10个雕塑公园在韩国出现。其中最有名的是设在奥林匹克公园内的雕塑公园，它集中了来自世界各国的著名雕塑艺术家们在现场创作的作品，受到游人普遍欢迎。

对世界的艺术史学家和鉴定家来说，陶瓷器是韩国最富盛名的艺术品。无论是新石器时代表面粗糙的土壶，或是嵌镶精巧、图案优雅的青瓷、白瓷，韩国人均以拥有这些宝贵文物而自豪。韩国古代制造青瓷的技巧，早在14世纪已经失传。直到20世纪的现在，韩国才重新研究发现了制造一系列精美青瓷的秘诀。新仿制的高丽青瓷，除非专家鉴别，几乎可以乱真。这批价廉物美的产品，获得广大外国游客的喜爱。

在漫长的世界历史上，韩国人一向以喜爱音乐和舞蹈著称。早在数千年前，韩国村民便经常聚集在一起唱歌跳舞，欢庆庄稼丰收。韩国现代的音乐大致可分为“民族音乐”和“西洋音乐”两类。民族音乐内容丰富，形式多样，又分为“雅乐”和“民俗乐”两大类型。雅乐是韩国历代封建王朝在宫廷举行祭礼、宴会或各种仪式时由专业乐队演奏的音乐，通称“正乐”。它由起源于中国唐、宋朝的世俗音乐和韩国民族音乐组成，包括宫廷音乐和儒学礼乐，节奏通常比较缓慢、严肃而复杂，是一种旋律缠绵、细腻的音乐。这种音乐迄今仍在汉城的成均馆大学校园的孔庙每年演奏两次。民俗乐轻快而活泼，是流行在韩国民间的各种音乐，包括散调、农乐、巫俗音乐、时调、各种歌剧调、杂歌、民谣以及各地流行的曲调等。这种音乐形式多，声音响，更易激起相聚者的情绪和共鸣。韩国的民族乐器，有伽��琴等传统乐器，也有笛子、箫、二弦琴、铙等从中国移植、改造过来的各种乐器。有的民俗乐的主要乐器，仅是铜锣、杖鼓和一种喇叭形的箫。西洋音乐最早是在19世纪末由外国传教士以圣歌等教堂音乐形式传入韩国的。韩国自60年代实行开放政策以后，各种流派的西洋音乐相继进入。如今，韩国几乎每个大城市都有交响乐团。汉城有好几个管弦乐队，还有合唱团、歌剧团等，都在演奏西洋音乐。一些学院设立了西方音乐系。目前，西方音乐在韩国青少年中间很流行。还有一些韩国音乐家在国外成了国际闻名的音乐指挥，有的在国外交响乐团演奏。

韩国的舞蹈很早就出现了。据文献记载，在高句丽、百济、新罗三国时期，朝鲜半岛就有“胡旋舞”、“伎乐舞”、“剑舞”等几十种舞蹈。1945年韩国光复以后，文化公报部指定一批舞蹈为民族传统舞蹈，使民族舞蹈得到了继承和较快发展。韩国的传统舞蹈可分为宫廷舞、民俗舞、假面舞、仪式舞、新创作舞等类。目前继承的名舞有《扇舞》、《处容舞》、《鹤舞》、《剑舞》、《胜战舞》、《仪式舞》等。许多民间和宫廷传统舞蹈都已改编为适于现代舞台演出的舞蹈，成为国内外观众都赞赏的纯粹文艺节目。韩国人在20世纪20年代首次接触到西方舞蹈。目前，存在于韩国的外国舞蹈有两种，一种是芭蕾舞，一种是现代外国舞，1973年成立的国立芭蕾舞团等10家芭蕾舞团，不仅演出古典芭蕾舞剧，而且演出根据韩国传说和民间故事改编的舞剧。现在韩国每年举行3次舞蹈节，由韩国文化艺术基金会、文化公报部和一些广播电台联合主办。这些舞蹈节给予许多较小的舞剧团以很大鼓舞，为他们提供了演出多种节目的机会。
朝鲜半岛的电影事业开始于日本侵略者占领时期。第一部影片是关于日本海军在日俄战争中事迹的新闻纪录片，于1919年为政府官员公开放映。在朝鲜半岛拍摄的第一部故事片《月下盟誓》，是根据韩国人人喜爱的爱情故事小说《春香传》改编的，于1923年上映。1926年由韩国电影发展史上占有重要位置的著名导演兼演员罗元奎创作的古典故事片《阿里郎》，取材于同名的韩国民间流行歌曲，并有反对亲日走狗横暴行为的内容，赢得了当时韩国群众热烈欢迎。韩国电影艺术家创作的早期影片，虽然经过日本人严格检查，但仍能包含反对日本侵占和民族主义色彩的内容，因此深受韩国公众喜爱。韩国光复以后，获得成功的第一部影片是1946年拍摄的影片《自由万岁》。1958年生产出第一部彩色故事片《春香》。80年代初开始，在一些有才华的青年导演大胆尝试下，韩国电影界又创作出一批受到国内赞赏又被国际社会接受的高质量影片。这些影片参加在戛纳、莫斯科、威尼斯、柏林、蒙特利尔等地举行的电影节，获得了最佳女演员奖等荣誉。目前，韩国每年举行两次电影节：1962年开始的“大钟电影节”和1984年开始的“金冠电影节”。“大钟”始终是韩国电影界的“奥斯卡”。

韩国的戏剧起源于史前时期的宗教仪式，如今包括假面剧、木偶戏、曲艺、唱剧、话剧等5类。一般韩国人都喜爱假面剧、唱剧等传统戏剧。韩国的假面剧形式不拘一格，在乐队的伴奏下有歌舞、技艺、对话等，内容有讽刺僧侣破戒败俗的情景、戏弄过去封建官员的无能、描写夫妻纠纷、同情平民困苦等。演出活动通常在农历正月新年、四月初八的佛教燃灯节、五月端午节、八月中秋节等节日举行。各地的风格、对白和服装等稍有不同，但都受到当地农民喜爱。

韩国的木偶戏起源于中世纪，以“流浪演戏团”形式流传到现在。该戏在1964年得到韩国文化公报部肯定后，在取材和表演技巧方面都有发展，受到群众欢迎。韩国有一种独特的曲艺，称“盼哨里”，译意是“板声音”。它起源于18世纪，到19世纪已形成12种唱调，流传至今的还有“春香歌”、“兴市歌”、“沈清歌”、“赤壁歌”、“水宫歌”等5种。

唱剧是韩国民族传统戏剧。20世纪初，著名的民谣表演者姜龙焕从汉城唐人街演出的中国京剧中得到启示，以唱剧形式编写出《春香传》，一举取得成功。这个节目经过加工、改进以后，直到50年代和60年代仍然盛行。韩国于1962年成立国家唱剧团后，除了改进唱剧表演技巧外，还完善舞台道具，创作新的剧本，使这一古老艺术流派吸引了更多的韩国群众和国际观众。

朝鲜半岛的现代话剧开始于1908年，当年建成的半岛上第一座现代剧场――圆觉社演出了多幕话剧《银世界》。70年代后期，韩国出现许多小剧团。他们既演韩语话剧，又演翻译的西方剧本。这些剧团受到每年两次的戏剧节的鼓舞。戏剧节为他们发展戏剧演艺提供了更多的机会。

韩国拥有大量不同水平和类型的文化设施。通过这些文化设施，人们全年都能参观各种展览和观看文艺演出。韩国现有8个各具特色的国立博物馆，以及大量的公立博物馆和大学、学院博物馆，另外还有10多个私立博物馆。这些私立博物馆是由个人、宗教团体、企业机构设立的，使人们可以欣赏收藏家们一生或几代收集的民间绘画、书籍、宗教物品、家具、刺绣以至传统服饰等收藏品。位于汉城南部的国立现代美术馆，收集了20世纪韩国和西方的大量美术艺术品。韩国现在有10多个多用途戏院，其中最有名的是汉城的世宗文化会馆。世宗文化会馆是1978年落成的一个综合性的演艺中心，拥有汉城市立交响乐团、汉城市立国乐团、汉城市立舞蹈团、汉城市立合唱团、汉城市立少年儿童合唱团等附属团体，还有一个能容纳4000名观众的大戏院。新落成的汉城艺术中心占地23万多平方米，包括音乐厅、书法厅、美术馆、艺术图书馆和文化公园等，还计划建设歌剧院、话剧场、演播厅等剧场，安排国内外演员演出戏剧、歌剧、芭蕾舞、舞蹈以及综合文艺等节目。

韩国的艺术是多种多样、丰富多彩的，包括美术、雕塑、音乐、舞蹈、电影、戏剧等等。朝鲜半岛古代上层艺术家们追求的美学传统是要求自然、秀雅和朴素、大方。这与更早时期崇尚佛教的艺术家们追求鲜艳、浮夸的艺术形象，形成鲜明的对照。此外，韩国还有大量的民间艺术，有的用来庆祝节日活动，有的满足宗教仪式的需要，还有的用来装饰家具、日用品，有的是表示长寿、幸福的象征，有的是驱妖避邪的守护神。

韩国的美术包括绘画、书法、雕刻、版画、工艺、装饰等等，既继承了民族传统，又吸收了外国美术的特长。韩国的绘画分为“东洋画”和“西洋画”。东洋画类似中国的国画，又分“南宗画”和“北宗画”，用笔、墨、砚、纸表现各种主题。除了用水墨画的山水画和梅、兰、菊、竹等动植物外，还有各种华丽的民俗画。西洋画是在20世纪初传入韩国的，现在多为抽象派画，经常举行各种形式的画展。

书法在韩国，同在中国、日本一样，是一种高尚的艺术形式，对社会和文化生活有着很大影响。韩国现代书法继承传统写法，在社会上很普及。小学、初中课程中设有专门的书法课。 王羲之 、欧阳询体是在韩国流行的汉字书法的两大主流。目前，韩国有近200万名书法爱好者，韩字书法也很普遍。

韩国的雕刻艺术在过去不同时代有着不同的风格和特点，至今仍留下许多珍贵的文物。现在韩国雕刻艺术有两种风格，一种是民族传统的，一种是西方艺术的。自从1982年韩国第一个雕塑公园建立以后，至今已有10个雕塑公园在韩国出现。其中最有名的是设在奥林匹克公园内的雕塑公园，它集中了来自世界各国的著名雕塑艺术家们在现场创作的作品，受到游人普遍欢迎。

对世界的艺术史学家和鉴定家来说，陶瓷器是韩国最富盛名的艺术品。无论是新石器时代表面粗糙的土壶，或是嵌镶精巧、图案优雅的青瓷、白瓷，韩国人均以拥有这些宝贵文物而自豪。韩国古代制造青瓷的技巧，早在14世纪已经失传。直到20世纪的现在，韩国才重新研究发现了制造一系列精美青瓷的秘诀。新仿制的高丽青瓷，除非专家鉴别，几乎可以乱真。这批价廉物美的产品，获得广大外国游客的喜爱。

在漫长的世界历史上，韩国人一向以喜爱音乐和舞蹈著称。早在数千年前，韩国村民便经常聚集在一起唱歌跳舞，欢庆庄稼丰收。韩国现代的音乐大致可分为“民族音乐”和“西洋音乐”两类。民族音乐内容丰富，形式多样，又分为“雅乐”和“民俗乐”两大类型。雅乐是韩国历代封建王朝在宫廷举行祭礼、宴会或各种仪式时由专业乐队演奏的音乐，通称“正乐”。它由起源于中国唐、宋朝的世俗音乐和韩国民族音乐组成，包括宫廷音乐和儒学礼乐，节奏通常比较缓慢、严肃而复杂，是一种旋律缠绵、细腻的音乐。这种音乐迄今仍在汉城的成均馆大学校园的孔庙每年演奏两次。民俗乐轻快而活泼，是流行在韩国民间的各种音乐，包括散调、农乐、巫俗音乐、时调、各种歌剧调、杂歌、民谣以及各地流行的曲调等。这种音乐形式多，声音响，更易激起相聚者的情绪和共鸣。韩国的民族乐器，有伽��琴等传统乐器，也有笛子、箫、二弦琴、铙等从中国移植、改造过来的各种乐器。有的民俗乐的主要乐器，仅是铜锣、杖鼓和一种喇叭形的箫。西洋音乐最早是在19世纪末由外国传教士以圣歌等教堂音乐形式传入韩国的。韩国自60年代实行开放政策以后，各种流派的西洋音乐相继进入。如今，韩国几乎每个大城市都有交响乐团。汉城有好几个管弦乐队，还有合唱团、歌剧团等，都在演奏西洋音乐。一些学院设立了西方音乐系。目前，西方音乐在韩国青少年中间很流行。还有一些韩国音乐家在国外成了国际闻名的音乐指挥，有的在国外交响乐团演奏。

韩国的舞蹈很早就出现了。据文献记载，在高句丽、百济、新罗三国时期，朝鲜半岛就有“胡旋舞”、“伎乐舞”、“剑舞”等几十种舞蹈。1945年韩国光复以后，文化公报部指定一批舞蹈为民族传统舞蹈，使民族舞蹈得到了继承和较快发展。韩国的传统舞蹈可分为宫廷舞、民俗舞、假面舞、仪式舞、新创作舞等类。目前继承的名舞有《扇舞》、《处容舞》、《鹤舞》、 《剑舞》 、《胜战舞》、《仪式舞》等。许多民间和宫廷传统舞蹈都已改编为适于现代舞台演出的舞蹈，成为国内外观众都赞赏的纯粹文艺节目。韩国人在20世纪20年代首次接触到西方舞蹈。目前，存在于韩国的外国舞蹈有两种，一种是芭蕾舞，一种是现代外国舞，1973年成立的国立芭蕾舞团等10家芭蕾舞团，不仅演出古典芭蕾舞剧，而且演出根据韩国传说和民间故事改编的舞剧。现在韩国每年举行3次舞蹈节，由韩国文化艺术基金会、文化公报部和一些广播电台联合主办。这些舞蹈节给予许多较小的舞剧团以很大鼓舞，为他们提供了演出多种节目的机会。
朝鲜半岛的电影事业开始于日本侵略者占领时期。第一部影片是关于日本海军在日俄战争中事迹的新闻纪录片，于1919年为政府官员公开放映。在朝鲜半岛拍摄的第一部故事片《月下盟誓》，是根据韩国人人喜爱的爱情故事小说 《春香传》 改编的，于1923年上映。1926年由韩国电影发展史上占有重要位置的著名导演兼演员罗元奎创作的古典故事片 《阿里郎》 ，取材于同名的韩国民间流行歌曲，并有反对亲日走狗横暴行为的内容，赢得了当时韩国群众热烈欢迎。韩国电影艺术家创作的早期影片，虽然经过日本人严格检查，但仍能包含反对日本侵占和民族主义色彩的内容，因此深受韩国公众喜爱。韩国光复以后，获得成功的第一部影片是1946年拍摄的影片《自由万岁》。1958年生产出第一部彩色故事片 《春香》 。80年代初开始，在一些有才华的青年导演大胆尝试下，韩国电影界又创作出一批受到国内赞赏又被国际社会接受的高质量影片。这些影片参加在戛纳、莫斯科、威尼斯、柏林、蒙特利尔等地举行的电影节，获得了最佳女演员奖等荣誉。目前，韩国每年举行两次电影节：1962年开始的“大钟电影节”和1984年开始的“金冠电影节”。“大钟”始终是韩国电影界的“奥斯卡”。

韩国的戏剧起源于史前时期的宗教仪式，如今包括假面剧、木偶戏、曲艺、唱剧、话剧等5类。一般韩国人都喜爱假面剧、唱剧等传统戏剧。韩国的假面剧形式不拘一格，在乐队的伴奏下有歌舞、技艺、对话等，内容有讽刺僧侣破戒败俗的情景、戏弄过去封建官员的无能、描写夫妻纠纷、同情平民困苦等。演出活动通常在农历正月新年、四月初八的佛教燃灯节、五月端午节、八月中秋节等节日举行。各地的风格、对白和服装等稍有不同，但都受到当地农民喜爱。

韩国的木偶戏起源于中世纪，以“流浪演戏团”形式流传到现在。该戏在1964年得到韩国文化公报部肯定后，在取材和表演技巧方面都有发展，受到群众欢迎。韩国有一种独特的曲艺，称“盼哨里”，译意是“板声音”。它起源于18世纪，到19世纪已形成12种唱调，流传至今的还有“春香歌”、“兴市歌”、“沈清歌”、“赤壁歌”、“水宫歌”等5种。

唱剧是韩国民族传统戏剧。20世纪初，著名的民谣表演者姜龙焕从汉城唐人街演出的中国京剧中得到启示，以唱剧形式编写出《春香传》，一举取得成功。这个节目经过加工、改进以后，直到50年代和60年代仍然盛行。韩国于1962年成立国家唱剧团后，除了改进唱剧表演技巧外，还完善舞台道具，创作新的剧本，使这一古老艺术流派吸引了更多的韩国群众和国际观众。

朝鲜半岛的现代话剧开始于1908年，当年建成的半岛上第一座现代剧场――圆觉社演出了多幕话剧 《银世界》 。70年代后期，韩国出现许多小剧团。他们既演韩语话剧，又演翻译的西方剧本。这些剧团受到每年两次的戏剧节的鼓舞。戏剧节为他们发展戏剧演艺提供了更多的机会。

韩国拥有大量不同水平和类型的文化设施。通过这些文化设施，人们全年都能参观各种展览和观看文艺演出。韩国现有8个各具特色的国立博物馆，以及大量的公立博物馆和大学、学院博物馆，另外还有10多个私立博物馆。这些私立博物馆是由个人、宗教团体、企业机构设立的，使人们可以欣赏收藏家们一生或几代收集的民间绘画、书籍、宗教物品、家具、刺绣以至传统服饰等收藏品。位于汉城南部的国立现代美术馆，收集了20世纪韩国和西方的大量美术艺术品。韩国现在有10多个多用途戏院，其中最有名的是汉城的世宗文化会馆。世宗文化会馆是1978年落成的一个综合性的演艺中心，拥有汉城市立交响乐团、汉城市立国乐团、汉城市立舞蹈团、汉城市立合唱团、汉城市立少年儿童合唱团等附属团体，还有一个能容纳4000名观众的大戏院。新落成的汉城艺术中心占地23万多平方米，包括音乐厅、书法厅、美术馆、艺术图书馆和文化公园等，还计划建设歌剧院、话剧场、演播厅等剧场，安排国内外演员演出戏剧、歌剧、芭蕾舞、舞蹈以及综合文艺等节目。