美国hiphop专业大学 加分,美国HIPhop东海岸和西海岸大概有哪些城市?都有...

我才开始学的时候看了这个大概就了解街舞了。
你看了就知道了，不要嫌多，对你有很大的帮助

街舞（英文名字Hip Hop，"breakin dance")日文名字ヒップホップ）最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到90年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。因此街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，还具有协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，陶冶美感的功能。
街舞是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的街边文化，特色是爆发力强，在舞动时，肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。最吸引人之处，是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。
跳街舞使人注意力集中，兴趣浓厚，动作优美、随意。同时，跳街舞还有瘦身功效，因为街舞是一种中低强度的有氧运动，在一个小时的运动中，消耗全身脂肪的作用是相当强的。此外，街舞是一种小肌肉运动，经常练习能增加你全身的协调性，让你的身材比例更趋标准
街舞爱好者论坛

以动作为标准，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。街舞一般可以分为两种，一种是个人的技巧街舞。个人技巧街舞是最早流行的一种街舞，因为它能体现年轻人精力旺盛的一面，他们的很多地面动作，譬如说翻滚、倒立、弹跳都是比较高技巧的个人街舞表演。另外一种就是集体街舞，是目前比较流行的街舞形式。它反映了大众的需要，跳起来比较简单，节奏感比较强，它既有舞蹈的感觉又有健身的作用。所以目前比较普遍的就是集体街舞。
Breaking：
技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。
20世纪80年代，被称为“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛，较有名的是每年一度的BOTY（Battle of The Year）和在英国举办的B-BoyChampion，超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播，成为青少年的明星。
Hip-Hop：
Hip-Hop这个词中文译作嘻哈，诞生于1974年美国纽约，发明者是著名的DJ和MC爱虫斯塔尔斯基（Love Bug Starski）。在20世纪60年代末70年代初，以纽约为首的美国东海岸城市，兴起了一系列黑人文化艺术形式，它们包括：涂鸦（Graffiti或Writing）、比波舞或霹雳舞（B-Boying）、打碟（DJing或Deejay，DJ是指Disk Jockey，意为唱片骑师，即驾驭唱片的人）、说唱（MCing或Emcee，MC是指Master of Ceremony，意为司仪）。
Hip-Hop这个词最初是爱虫斯塔尔斯基在说唱中用来押韵的， Hip的意思是屁股，Hop的意思是跳动，连起来可以解释为跳动的屁股。20世纪80年代初，“嘻哈教父”阿弗里卡・班巴塔（Afrika Bambaataa）借用嘻哈这个词来统称以上述四种文化形式为代表的黑人城市文化运动，很快被广泛接纳，而上面四种文化就成为我们通常所说的嘻哈四大元素了。
Hip－Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。
Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念――我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo�what’s up？”的口语习惯――总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。
舞蹈型街舞，有Popping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到了改变，甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。
Hip-Hop是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱
POPPIN：
运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型
FREESTYLE：
这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞
HOUSE：
随着house音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野。
New JAZZ
其实New JAZZ翻译过来不是新的爵士。它的全称是NEW YORK JAZZ。NEW JAZZ并不是女生的专属。其实在NEW JAZZ最开始是男的跳NEW JAZZ。而女的只能跳一起丑爵。而随着时间的推移，女生才渐渐的占据了NEW JAZZ。
RAGREA（雷鬼，女生专属):
这个舞据说起源于法国,也有人说起源于美国。是非常性感的一种舞蹈，演绎的舞者穿着也很暴露，以下半身的动作为主，主要用到臀部，腰部，腿部，还会有一些简单的倒立，同时在空中摇晃大腿的诱惑动作。在色情业发达的日本发展非常好。而正常的演绎亦非常性感。
锁舞locking
在约70年代时，位于洛杉矶的一家夜总会里Don Campbell发明了locking（又称
Campbellocking）这种即兴发挥的独特舞步。这样的舞步与它的附属文化很快的
就向外延烧并掀起一阵狂热，还促成了当时一个人称Soul Train的新兴电视节目
。在这节目里，舞者飞快地展现锁（locking）与指（pointing）这些动作，并
且不时伴著手拍（hand slaps）与劈（splits）的技巧来诠释自己独特的风格。
Don创始了「Campbellocking」这样的即兴舞蹈并不断地让它更具风格。他与
他的伙伴Damita Jo Freeman同当时举办Soul Train的工作人员四处巡回，在
这不久之后Don就组成了另外一个以locking即兴solo为主要风格的团体，它的
名字是「Campbellocking Dancers」。这个团体是由Don Campbell、
Fred "Mr. Penguin" Berry、Charles Robot、Slim Robot与Sambo Lock所组
成，当时他们表演方式是跳舞的人从大家排成的一直线站出来solo再退回去。
在那段时间Greg Campbellock Jr.、Scooby doo Foster、Leo Fluky Luke、
Tony Go-Go、Buddy Go-Go与Skeeter Rabbit一直在发明新的舞步，那些动作
后来都统一了，就像现在大家所学到的一样。
在1972年Go-Go Brothers（除了原本的Tony与Buddy，还加
入了Skeeter Rabbitt）成为了第一个呈现融合小短剧与排舞的locking舞团
，不管是大型的表演活动或是小型的高中宴会，都是他们展现身手的舞台。
在1972年末1973年初，Scooby Doo与Campbellock Jr.撮合了Go-Go Bros.、
Skeeter Rabbitt，以及当时的女性锁将如Arnetta Johnson、Fredy Maxie与
Lorna Dune，组成了史上第一支男女混合的locking舞团，
称之为「Creative Generation」，这个团体研究舞蹈，并且将它教授他人，
将它在舞台上表演诠释，同时也以身为Legendary Watts Writers Workshop成
员之一的身份在各地巡回。
在1973那年的夏天，在Don Campbell的策划下采用「Lockers」这个词，创立了
众所周知的传奇性舞团――「The Lockers」。这个团体在当时locking史上是最
充满活力冲劲与影响力的一群人，舞团人力中不但有最棒的即兴舞者，也有顶尖
的排舞舞者可以运用。整个团体由Don Campbell、"Slim Robot"、
Fred "Rerun" Berry、Fluky Luke、Greg Campbellock Jr.、相当有声望的
Chorographer Toni Basil与年轻有天份的Adolfo "Shabba Doo" Quinones所组
成，而Campbellock Jr.将当时他在Creative Generation编排舞的经验带入
The Lockers，locking这种艺术便逐渐在世界上崭露头角。
当The Lockers这团体盛行时，其他的OG舞者像Tony Go-Go与Skeeter Rabbitt在
70年代也加入其中并且随著一起巡回表演。同时，其他的地下团体如33RPM与Ghetto Dancers等也在早期那段时间组成。
这些团体包括了各式各样不同组合的old school locking舞者。这样的情况引发了
一种舞蹈的风气，这风气从洛杉矶的城市内到郊外，再从这个国家到那个国家，
逐渐向外散布出去。

Up-Rock 、Top-Rock、 Footwork、 Freeze、 Jump、 Flip、 Kick、 Float、 Mill、 Spin、 Flare、 Swipe、 Wave

霹雳舞、战斗步、摇摆步、地板步、定招、疯克舞、布加洛舞、机器人舞、波浪舞、动画舞/辛巴德风格、闪舞
锁舞、机械舞、踏手舞、 电子布吉、新派街舞、豪斯舞、爵士舞、自由式

以时代特色为标准，街舞可以分为Old School和New School两类，前者为20世纪80年代的街舞风格，后者产生于90年代，在音乐和动作上都有相当大的改观。
Old School
Old School的音乐有非常快的节拍来配合Breaking的动作,而后随着Hip-Hop音乐的演进，Hip-Hop的节奏变慢，Breaking动作便不适合了。因为如果在这种慢板的Hip-Hop音乐中作风车或排腿(Footwork)之类的动作,会觉得一点爆发力都没有,甚至失去其舞感。此时Old School与New School的舞蹈就开始分家了,那是在1986年左右。
早期New School的舞步非常简单,如耳熟能详的 “滑步”(Running Man) 这在以前MC Hammer及Babby Brown的音乐录影带的中均可见到，这种劲爆的Hip-Hop舞蹈也称为Funky Dance。然而以现在的眼光来看这些MC Hammer及Babby Brown时期所流行的街舞,也渐渐变成了Old School。
New School的出现
1992年初,一个叫做Mop Top(Elite Force)的黑人舞蹈团体(由Henry Link、 Loose Joint、Buddha Stretch组成),发展出一种新风格的Hip-Hop，一种“原地性的Hip-Hop”。它不像MC Hammer及Babby Brown时期的大动作、大范围式的移动,更没有霹雳舞中那些在类似体操的动作。它的独特风格在于注重身体的协调性(我们所谓的律动)，重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作，不再像那些旧风格的Hip-Hop重视大范围的移动以及脚步的动作。随后，迈克尔?杰克逊的Remember The Time MTV中运用了Henry的这种新风格的舞蹈,马上就掀起了一股风潮。后来马丽亚凯利的Dreamlover歌曲MTV使用了更为丰富的New School舞蹈，这些舞蹈中夹杂着Locking(锁舞)、Poping(机器舞)、Wave(电流)这些东西。当时人们很难去断定这是什么样的舞蹈，但是这却是New School Hip-Hop发展史上很重要的一节,它是全世界开始流行New School的起源。
New School的成熟阶段
New School Hip-Hop混合了各种不一样类型的舞蹈,以一首轻快慢板的Hip-Hop或R&B歌曲表现出来。这是New School初期的一种型态。Henry等人简化了许多Locking的动作，并且以标准的Hip-Hop式律动去表现Poping和Locking,也不时的在舞蹈中加上Wave。简单地说,就是用新的感觉去诠释这些旧的舞步。后来,Henry在马丽亚凯利的歌曲Fantasy以及以后的Honey中担任了编舞的工作,在红及一时的女子Hip-Hop团体TLC的歌曲Creep及电影《MIB》的MTV中，Hip-Hop已经开始成熟。
现在的New School Hip-Hop Dance
当这种New School Hip-Hop在日本开始流行时,日本人发展出他们自己的另一套舞风,即是使用Old School的音乐跳New School的Hip-Hop。New School最初是以新的音乐风格表现旧的舞蹈，现在却变成以旧的音乐风格来诠释新的舞蹈了。在动作上,近期的New School Hip-Hop变化更多,身体的扭曲和变形更加厉害，越来越没有在舞蹈中所谓的规律性。

中国青少年最早接触街舞，始自20世纪80年代的美国电影《霹雳舞》，当时的霹雳舞（Break Dance）就是现在Breaking的前身。随着中国青少年对街舞理解的深入，他们逐步回归街舞的本源，以中国青少年自己的眼光和特点来实践街舞。
除了早期的霹雳舞，自上世纪90年代中开始，全国各地青少年就已经开始习练街舞。北京、上海、广州因为资讯发达，街舞开展比较早；河南郑州由于中原武术文化与街舞关系密切，Breaking舞蹈也起步较早。现在，全国各地都有练习街舞的青少年，在各个城市的街头广场都可以他们扎堆训练的身影。他们还经常组织小型的比赛（Battle，碴舞/拼舞），功夫最好的舞者能够赢得众多青少年的推崇。
青少年对街舞的热情引发了从文化艺术到商业广告对街舞的大量应用。我们看到，在许多知名艺人，如周杰伦、陈小春、萧亚轩、温岚的音乐录影带中，街舞少年的英姿频频出现。Nike、李宁、第五季、汇源、金蒂、Nokia等品牌的商业广告业使用了街舞造型，频频轰炸年轻消费者的视觉。2003年初北京人民大会堂上演的舞剧《巴黎圣母院》中，应用了大量街舞动作，形成独特的文化风景。
随着全民健身活动的兴起，街舞作为健身运动的一种也进入了各大城市的健身中心。许多舞蹈、戏曲、杂技的专业从业者也开始练习街舞，街舞在各个艺术院校中广为传播。在大学校园中，许多舞蹈社团也组织起来练习街舞；中学生利用课余时间从事街舞活动则更为普遍，他们在各大城市的居民社区中形成了青少年所特有的社区文化。中央电视台5套体育频道在几年前就开设了街舞教学节目（虽然教授的并不是纯正的街舞），3套舞蹈世界在2003年春节前也播出了特邀北舞堂拍摄的街舞专题节目。作为一种为青少年所喜爱的文化体育活动，街舞在全国各地已经广泛传播开来。
街舞既健身又健心
大多数健身者的体会，都是健身虽好，但难以坚持。而街舞以它的丰富性和趣味性，让练习者始终带着笑容去训练。
专家们普遍认为街舞所具有的即兴、率真、轻松与激情活力的特征有助于身心的放松，这与街舞动感的节奏、尽兴的翻腾和宽松的着装有关。它没有特别固定的风格和模式，每个人跳出来的感觉都不一样，容易释放自己。首先在身体上，它所涉及的肢体动作夸张、爆发力强，在身体多部位动作的连贯组合的情境下，对小关节和小肌肉运动较多，可以增进平时一般的锻炼不容易活动的肌肉部位的弹性，起到减肥效果;街舞对身体协调性、灵活度的提高也有一定帮助，可以使人的身体比例更趋合理。
它对心理的调节和缓解作用，主要表现在舞者在对音乐内涵的诠释过程中，由于街舞不像体操那样有规定的动作，而是让舞者尽情发挥，在再创作中拓宽表现空间，充分展示自己的风格，让街舞的特质淋漓尽致地发挥。街舞的趣味性、丰富性、随意性，在有氧运动中能提高心肺功能，使压抑的神经和身体同时放松。街舞对健身和健心的作用与其他项目是不能横向比较成效的，但适度的街舞运动首先对于身体健康来说是安全的，其次去追求锻炼的效果。这个项目比较青春，比较有活力，强度相对来说比较大，所以尤其适合年轻人，它的健身效果比强度低的健身项目的效果更好一些。
有经验的教练在街舞课中，往往更关注的是大家是否愉快和尽兴，动作是否奔放和洒脱，是否达到了彻底的心理放松，这也是都市上班族喜欢它的一个重要原因。通过街舞的运动就是要把生活压力尽情宣泄出来。
学街舞年龄及适宜的类型
街舞分两大类，hiphop dancing 和breakin.
先说breakin,这个是技巧型街舞，属于old school,倒立，旋转等就是这个了。breakin有分style, power move.style指的是定格freeze为主的套路，power move注重大风车，托马斯等的连接变换。
hiphop dance就多了，有hiphop,poppin,locking,jazz,new style,house等。
hiphop是基础舞种，注重律动舞感。
poppin,主要是pop和律动,注重音乐,包括Anymation,Wave,Tick等
locking是锁舞，转手腕是他的特色，还有point等动作。
jazz是爵士，和regge雷鬼都是比较性感的舞，适合女生跳。
new style是现在比较流行的舞，建立在hiphop之上，融合了其他舞种的动作，跳起来很自由，free style.
house脚步动作很多，一直在踩点。
还有很多，想krumping什么的，不过都比较偏，或者归到一些大舞种里了，就不一一介绍了。

街舞的分类有：
Hip hop是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱．
poppin运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型．
霹雳舞，也是一种难度较高的舞步，大体上可以分为两种类型：用手、头、身体在地上旋转，称为大地板；用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作，加上刁钻的倒立，称为小地板。当然，跳舞的同时也可以随意去搭配你所想表现的动作
Free style这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞
House随着House音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野

大的T恤、拖地的多兜裤、棒球帽、紧身背心、运动鞋等都可以是你的选择，不过要提醒你，在追求时尚，个性化的同时，不要忽视的美观，如果不适合你，看上去只是“怪”而不美。
HIP-HOP入门
可选择一些HIP--HOP音乐适应一下节奏特点，并随着HIP-HOP节奏随意舞动几下。在跟教练学习时，按着教练分解动作的程序进行，比如先学好下肢动作，再逐渐加上上肢、头部等动作，先慢后快不要急于求成。
HIP-HOP的健身价值
动作爆发力强，多以绕环和小关节的运动为主，因此能较好地改善练习者的协调能力，并且使身体不常运动到的小关节和小肌肉群得以充分锻炼。加之运动强度适中，具备有氧运动的效果，使练习者在提高主肺功能的同时，达到减肥的目的。练习者还可以根据自身的身体状况和运动基础，选择不同节奏的音乐来调整运动的强度。

2.街 舞 种 类
第一、POP。第二、LOCKING。第三、BREAKING。第四、WAVEING。以上四种为爸爸和妈妈的街舞，结合而生出来的新街舞小孩有两种： HIPHOP DANCE 和 HOUSE DANCE。这些是异形及变态，我想这么解释大家应该能够更容易了解吸收。
事实上，街头舞蹈除了细分为六大种类之外，它还有两种形式分别是：NEW SCHOOL DANCE 以及 OLD SCHOOL DANCE。好象很多很烦，有的没的一大堆，别慌乱!!我正在洗涤你的大脑!
下来要告诉各位的是 POP DANCE的精髓：它起源于机械人动作及形态。记得在(1969年前后)流行天王麦克杰克逊，在全美电视台与机器人同步舞蹈之后就流行至今，了不起吧!! 重点是「顿点」。将力量一次释放出来。不是机器人，机械舞的顿点没这么重，而是滑过骤停就好。机械舞要有相当的isolation（一边动其它的地方都不能动）。但poping不用，最好全身都在震(视情况而定)。利用popping将每个节拍点卡住，最好是能配合音乐卡得刚刚好，如何"卡"？.....简单说起来就是肌肉瞬间收紧，相对地，不卡拍的时候肌肉放到最松，但不是无力的乱接甩。
其二是LOCKUNG DANCE-据了解这是由古代山顶洞的黑人，看见山顶洞中国人耍双截棍的样子所发展出来的街头舞蹈，两只手甩来甩去真像双截棍! 在此佩服黑人独特的创意所谓天生舞蹈音乐民族。大部份是手的动作。有很多种style，并没有对错之分。变形以后可以加一大堆东西进去。分成 Twist & Lock 两部份。(用讲的讲不清楚，想知道的话请洽各校热舞社) 总之，Lock 的部份和poping有点像，而twist有点难练，要做的好看不容易。 这真的蛮难用文字解释的，简单说起来 Locking 最注重 point 的感觉，虽然这是每一种舞蹈的先决条件，但是在Locker看来，point的姿势、方向、角度，甚至气势，都必须被严格要求否则不算 Locking常常看到有些人自以为 Locking做得好，还教别人四不像的 Locking 动作，这实在令人忧心忡忡！
BREAKING DANCE--它结合中国功夫―真是受不了的给它了不起啦! 在许多的 BREAKING舞蹈动作里面加入了中国功夫，动作翻、扑、滚、摔...什么怪花招都有，厉害吧!! 一般人没练过的话是不会的（天才例外）。有--排腿、前后侧空/手翻、跳转、蛙转、风车、直升机、霹雳摔、鞍马、头转…以及各式组合。以旋转为主，翻身为辅。但绝对不是耍猴戏…有相当的危险性在。
至于 WAVE DANCE--它有许多像传电导电的舞蹈动作及观念， wave要可以传到身体的每一部份才算练成。只要融会贯通便能驾轻就熟，有点难又不会太难! .
S RAVE：现今代替hip hop的后起之秀。一直扭就对了，因为他根本没有固定的节拍，通常是光鲜亮丽的，身材纤细的人在跳(没看过胖哥跳过)。rave 的女性都是很有自信的辣妹，其实倒有些醉翁之意不在酒的playboy混在其中(Brain full of SEX all night！) 何谓 NEW SCHOOL 及 OLD SCHOOL 呢？话说美国东岸纽约----发源 NEW STYLE 的 NEW SCHOOL DANCE，因为他们把我以上所说四种街舞元素融合在一起，然后加以改装变形，那么就是美丽的NEW SCHOOL DANCE。再说西岸洛城―比较风行 OLD SCHOOL DANCE，也就是说它们宗于原味，不把街舞变形变态，加强各有的风格，可以发现那边的舞者，都会把自己所专长的街舞项目跳的很神奇，可说是出神入化，但并不是指每个人。
4.什么是 R&B
R&B 的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定 R&B为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
5.什么是HOUSE
HOUSE 是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐，他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈， 很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。 渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.
Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.
亚洲舞王 南贤俊 街舞明星 以韩国的街舞比较收欢迎！
街舞 不但锻炼身体 帅气 更加是一种艺术 一种文化！

东海岸纽约出来不少名人因为纽约就是说唱的发源地像biggie smalls,puff daddy,50 cent,mobb deep,jay-z,
底特律不用说了 eminem和d12
其实2pac也是出生在纽约后来去的西部发展
西部洛杉矶 dr dre,2pac

＊＊如果要讲所有的音乐风格,除了你说的当然还有很多,大致按不同的地区划分不同类型的音乐,如印度音乐,非洲音乐等等.
不过据你说的几个,我想你要知道的大概是北美的黑人音乐＊＊

＊＊首先了解一下北美的黑人音乐(比如蓝调,jazz,灵魂摇滚乐,RAP等)＊＊

在世界音乐的发展历史中, 大量的非洲黑人被迫移民至美洲为奴, 无疑是一级重要的事件, 这些黑人大多来自西非, 但也有来自於其他地区, 他们带来了他们的音乐及其他的文化元素, 并与大量不同的欧洲音乐文化接触, 他们的反应, 形成了一种音乐次文化, 对西方及其他地区各种音乐造成无远弗届的影响.

新大陆的黑人音乐不仅复杂鲜活, 对白人民谣造成影响, 在有些美洲音乐形式的发展上扮演著重要的地位, 黑人主导了整个ragtime, jazz音乐的发展, 对一些城市音乐, 如摇滚乐, 蓝调也举足轻重, 甚至对古典音乐也有不少效果.

什�N是非洲人带到美洲的音乐特质? 让我们立刻想到的是他们对节奏的强调, 鼓及其他打击乐器的使用, 切分音与复杂的节奏, 在在都显现在美国黑人音乐文化中, 节奏严格的控制, 可说是西非鼓乐的表徵, 其次启应(call-and-response)的演唱方式, 在非洲极为重要, 显现在爵士音乐主奏的轮替, 显而易见, 此外, 对器乐的偏好, 除非洲乐器外, 欧洲乐器如吉他, 口琴等 , 很快的便融合在他们的音乐之中, 而最重要的非洲音乐特质, 即兴, 复音的形式, 也可在许多的美洲黑人音乐中发现.

比较起其他美洲地区, 北美黑人音乐有不同的发展, 黑奴们被带到美国后, 他们紧密的与他们信仰基督教的白人主人生活在一起, 原有的文化, 特别是语言与祭祀, 几乎都已失去, 但他们很快的吸收了白人的音乐, 包括工作歌曲, 灵歌 (Spiritual song), 而以黑人特有的风格唱腔, 形成了美国黑人特有的曲式, 这些形式既不欧洲也不是非洲, 而是美国黑人文化的表徵.

1.灵歌, 崇拜歌曲

黑人灵歌是黑奴们宗教性的歌曲, 与美国南方阿帕拉契山区白人的宗教歌曲有密切的关系, 许多灵歌的歌词或曲调同样可以在白人的叫音乐中发现, (Swing Low), 现在这些灵歌, 多已转化成崇拜时的歌曲, 我们发现黑人教会音乐的特质, 如call-and response, 滑音，即兴变奏等

2.工作歌曲

所谓工作歌曲, 是指工人们工作时, 为了纾解单调累人的体力活动所唱的歌曲, 在需要团队合作的时候,工作歌曲更使工作的节奏合一, 十九世纪时, 工作歌曲在北美的黑奴, 十分普遍, 随著黑奴解放，黑人社会地位提高，工作已较难听到， 如灵歌一般, 黑人工作歌曲应受到英国工作歌相当的影响, 根据Frederick Douglass 的记载, 在过去, 黑奴总是边工作边唱歌, 白人主子并不喜欢安静的奴隶, 当一群黑奴安静的时候, 常会被要求 “Make a noise”, 这也许是为什�N南方各州黑奴总是在工作中唱歌的原因之一, 有时, 工作歌的歌词也显现了黑奴的心情, 下面的例子, 由Leonard “Baby Doo” 演唱就是典型的例子, 三度与七度音降，歌词有消极的抵抗与逃离， 阿Q似的精神战胜法。

有名的 “Michael, Row the Boat Ashore,” ; 在三四十年前又被唱红, 其实就是一首十九世纪的黑人工作歌, 领唱者可不断的变换歌词, 而其余的工人回应 “Hallelujah!”, 标准的 call-and response形式.

工作歌的目的何在? 怎样才是好的凛唱者? 下面的例子, 是有名的种族音乐学家Alan Lomax; 1947年在Mississppi州立 (黑人) 监狱, 所做的录音, 他并访问了领唱的劳犯, 关於工作歌的哲学, 工作歌并非为了使工作效率增加或偷懒，但经由工作歌使人忘却时间，使整个劳苦变得容易过的多，而领唱者的声音是否悦耳再其次,最重要的是他能否唱出工作的节奏率动.

3.蓝调 (Blues)

蓝调是黑人抒发情感的音乐, 原先也许只是田野叫唱, 最后成为所谓城市蓝调（Urban Blues）, 在20世纪初逐渐流行, 才有它较普遍的定义, 在美国南部与中西部几个城市有他们个别的发展, 其基本架构很简单, 三句歌词, 通常是12小节, 前两句基本上相似或重复, 第三句对比, 形成一个aab的结构, 而事实上, 整个曲子, 三句话常常都是基於一个短小的动机而来, 这点应类似於非洲音乐的特质, 其合声架构大致上如下, 第一句四小节是主调, 第二句四小节下属调回到主调, 第三句四小节署调回到主调. 下面的例子为Lazy Bill Lucas,的 “Poor Boy Blues”传统的蓝调音乐家们没有正式的音乐训练, 曲目多靠宁听模仿而来, 吉他是最主要的伴奏乐器, 4/4拍, 有时每拍会约略分为强与弱的部分, 前者约为后者两倍长, 而整体造成一往前推进的节奏, 即所谓的“swing” 的节奏, 当我们听到这样的节奏, 身体会不自觉的摇摆, (Bessie Smith “St. Louis Blues”) 原本蓝调歌词有其即兴的特性, 但这种特性随著商业唱片的大量发行, 逐渐式微,今天大多数的蓝调歌手是预先记忆歌词演唱, 但仍有少数歌手是即兴演唱的，下面的例子为One-string Sam“I Need a hundred dollars” (14-25, 3’07)使用一种非常特殊的单弦吉他，一种虽然简单的乐器，但其音响可说是非常的蓝调，蓝调音乐常在三度与七度音位置稍微降低，即为所谓的 “blue notes”其原因应与非洲的音阶有关，“Sweet Home Chicago” by The Fieldstones 点出了蓝调发展的两个重要地区: 芝加哥，密西西比河三角洲，吉他的伴奏部分有所谓的walking bass为这类曲子的特质，现在的蓝调歌词大多与爱情有关，我们视蓝调为黑人音乐，但在许多重要的蓝调音乐大受欢迎与流行的影响下，在今天它已成为流行音乐的一环，不再是纯粹的美国黑人音乐了，在大学城里，或南方如德州，密西西比州，阿肯萨州等地去，仍很容易听到拿著吉他的蓝调歌手的演出，事实上，有时同学们的Party中不难听见一时兴起的Blues，现在的blues也加任了较多的乐器，如以下的例子，Otis Rush, “Ain’t Enough Comin’In” 蓝调对爵士音乐的有重要的关联，1950年代的Rock’n roll风潮起源於白人使用黑人的节奏与蓝调，但1960年代起， 黑人也加入了摇滚的世界，

4. 爵士音乐及其他

除以上讨论的黑人音乐，爵士音乐，灵魂摇滚乐与近来流行的饶舌乐(Rap)，都是黑人主导的音乐形式，但这些音乐比较属於流行音乐的范畴，尤其是爵士音乐，其范围之广，已可成为单独的课程来讨论，不属世界音乐的范围，但绝对值得同学们自行去研究探讨，作为期末报告的题材。下周我们要讨论替区同样在北美，但却是它的原住民，及我们一般俗称的印地安人的音乐。

＊＊具体介绍＊＊

一.Hip-Hop（嘻哈）
潮流兴Hip-Hop，其实所谓 Hip-Hop 是指一种美国街头黑人文化，当中包括音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣著。在大都会中，我们亦会从电视广告和音乐录影带中接触到这种文化。
据估计HIP HOP是源自美国纽约的黑人社区BRONX，他们将生活上的娱乐发展成为现今多样的HIP - HOP 文化，发挥黑人独有的特质，如节奏感及歌声进而舒缓情绪和消遣。因带有乐观开朗的特质，逐渐慢慢的在全美蔓延开来，进而扩散到全世界；
潮流劲hit的Hip Hop舞有型又好睇，难怪年青人热爱有加，纷纷加入跳舞热潮，但要留意这种舞的动作难度较高，不是人人适合。但如果想对Hip Hop文化有更深入的认识，或想加入跳舞行列；就要留意详细介绍：
Hip-Hop起源于80年代，B.P.M约在90-110拍，中文翻译为嘻哈。 Hip-Hop前生是Rap和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部；Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀，可以看出它的出处。Hip-Hop涵有有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。随意又健康（不磕睡）的party若有Hip-Hop助兴是很容易交上朋友的。
HIP - HOP的组成可分成五个要素：音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣著

二.rock摇滚
1:什么是摇滚？

何谓摇滚？摇滚乐、摇滚精神、摇滚性格……统称摇滚文化，所谓摇滚，它不单单是某一类别的文化或艺术。不同时代的摇滚长河中，摇滚已不仅仅是一种音乐形式亦或精神意识，而是作为一个具有个性的艺术门类单独存在。中文领域似乎找不到一个合适的字眼形容它，在我们的字典中，将其称为摇滚文化。

摇滚的范围似乎过于宽阔，任何一种单一的艺术形式似乎都难以完完全全的承载它，艺术独有的局限性也抵制了摇滚思想的蔓延。而摇滚，即“ROCKandROLL”的真正含义也似乎走入了泥沼。在人们肆无忌惮的误解下，它在一个个简单浮夸的大脑皮层下被扭曲的乱七八糟，支离破碎。不可否认，摇滚乐对于我们中的大多数人并不是什么精神鸦片般的那种欲望。我所追求的可能并不是什么流行的穿着，先进的思想，漂亮的女友……甚至只是喜欢穿着路边印有列侬画像的劣质T-shirt洋洒在盛夏的街头。相对于摇滚的态度一样，带有一份叛逆，保留一份理智与纯真。而我对于摇滚文化的理解也只尽于此了。

摇滚是一种音乐形态，更是一种文化现象。

摇滚从何开始？
1、起源
回顾20世纪上半叶的美国历史，从20年代末到30年代中期，欧美发生经济危机，出现了经济大萧条；30年代末，第二次世界大战爆发；1941年日本袭击珍珠港，美国投入反法西斯战争，直到1945年战争才结束。再看50年代以后，50年代，美国是一个相对稳定和繁荣的时期，也经常被视为美国人的繁荣时代。60年代是美国历史上最动荡的年代之一。由于出兵参加越南战争，遭到人民的反对，使全国处于社会、政治极不安宁的状态。
恰好在50年代，特别是1952年艾森豪威尔就任总统后，美国经济开始稳定，整个社会也处于安居乐业的状态。于是，中产阶级逐渐增多，他们养儿育女，出现了一个生育高峰期。青少年的数量空前增长，一下子这个世界成了青年人的天下。当时，孩子们在课余生活里，一般都与家人呆在一起。电视节目也比较健康，在音乐趣味上也没有太大的鸿沟。青老年人欣赏的音乐也基本相同，都是40年代和50年代的"大乐队"演奏的音乐，还有就是延续了几十年的叮砰巷歌曲，歌词经常表达单纯的爱情，音乐也不带威协性，尽量给人一种舒适、安宁的感觉。
到了50年代中期，这批青少年由于生活条件优越，没有像父辈那样经历过战争和苦难，同时又倍受家庭的宠爱，因此，他们开始不理解父母们的思维和生活方式，不愿意走父母为自己安排好的道路。他们有了自己的追求和爱好，而且由于人多势众，形成了一股强大的力量，他们不再跟随父母欣赏那些多愁善感的流行歌曲。这时，他们正好在摇滚乐中找到了自己的声音。摇滚乐简单、有力、直白，特别是它那强烈的节奏，与青少年精力充沛、好动的特性相吻合；摇滚乐无拘无束的表演形势，与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材，与他们所关心的问题密切相关。

早期摇滚

50年代中期到60年代初期，摇滚乐从一个刚学会走路的幼儿迅速的成长起来，在这期间，摇滚乐舞台显现出了一片繁荣盛景。首先是两位先行者----比尔・哈利（Bill Haley ，1925 ～1981） 、 埃尔维斯・普莱斯利（Elvis Presley，1935～1977） 为摇滚乐的概念作出了更加完整的定位，接着又在众位摇滚明星的拥护下使其呈现出了三种不同的风格倾向.

比尔・哈利，第一位被青少年崇拜的摇滚乐偶像，经常被人称作"摇滚乐之父"。他的音乐风格涉及乡村音乐、节奏布鲁斯和波普三个方面，也正好说明了50年代中期摇滚乐产生的三个源头。
1925年，比尔・哈利生于密西根州，父亲是纺织工人，会弹班卓琴，母亲是钢琴教师。比尔・哈利从小学习吉他，演唱乡村歌曲，也喜欢和熟悉节奏布鲁斯，并于1950年成立"骑马人"（Saddlemen）乐队。比尔・哈利在演唱乡村歌曲的同时，偶尔发现用乡村音乐风格演唱节奏布鲁斯歌曲也能被白人听众接受。1953年，他把乐队改名为"彗星"（Comets），并有意识地把乡村音乐与节奏布鲁斯强劲有力的节奏结合在一起。1954年，比尔・哈利录制了《昼夜摇滚》，起初只有一般的效果，但当它于1955年与电影《黑板丛林》结合在一起时，却产生了巨大的轰动。
70年代，比尔・哈利患上了狂想症，再加上酗酒的习惯，于1981年死于心脏病。作为摇滚乐先行者之一，比尔・哈利为摇滚乐的产生起到了不可磨灭的作用。

三.蓝调blues
何谓蓝调？很简单我们就可以从字面上来了解了，英文是 Blues ，意思就是蓝色，而蓝色又被我们约定为是忧郁的代表颜色，自然表达忧郁的音乐调式就成为了蓝调。而且从音乐发展的角度上来说，它更是和各种音乐发展，尤其是欧美音乐发展，有着密不可分的联系，与各类音乐有着千丝万缕的必然关系。

Blues 音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格，在当时的社会发展过程中，黑人被视为底层的劳动人民，在他们苦难的历史中孕育出了这种伟大的音乐形式，和他们当时所处的社会地位形成了鲜明的反差。它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于 20 世纪初，早期为人们劳作时的劳动号子。 Blues 最初主要是人声的叙述，在歌中即兴的把生活中的苦闷和快乐统统唱出来，在后来的演变发展过程中才加上了乐器的伴奏，一般都是用木吉它和口琴。它的产生对当时的爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。可以说是西方音乐的重要组成部分。

在上个世纪的 20 年代， Blues 以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。 Blues 音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。从音乐专业角度来说，它的旋律的进行以和弦为基础，以 I 、 IV 、 V 级的 3 个和弦为主要和弦， 12 小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第 3 、 5 、 7 级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击，相对于流行音乐来说更具有人性化的反应和思想上的深度。

虽然 Blues 音乐中主唱是焦点，但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。

而 BLUES 也象其它的音乐一样，在它的发展过程中开始逐渐划分出了不同类型，这些必要的划分有的是根据地域性来划分的，有的是从音乐本身因素来划分的。最早的 Blues 被称为乡村或三角洲 Blues ，是由 19 世纪南方的乡下人兴起的。尤其是在美国独立解放之后，当时的巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者，开始有意识的发展这种音乐，并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了 Blues 音乐中。早期重要的音乐家有 Charlie Patton 、 Son House （发明了滑棒）和 Robert Johnson ，也是他们开创了当时乡村 Blues 的先河。

当美国的黑人搬到象 Memphis 和 New Orlean 的都市中去打工的时候， Blues 也随之而来地被更多的人听到和接受，这种源于平民百姓的音乐有了它的更多受众群体，逐渐转为更大程度上的都市化现象。进入都市的 Blues 通常以男、女性歌手在钢琴或是爵士乐团的伴奏下演唱， Blues 的名声越来越大，同时也赢得了一定程度上的商业契机。不久，一些唱片制作商开始为 Blues 歌手出版作品，如 W.C.Handy’s1914 年出版了《 St. Louis Blues 》、 Mamie Smith1920 年出版了《 Crazy Blues 》。随着 Blues 音乐的发展，爵士乐和流行音乐也开始借鉴它的旋律，并且拥有了大批的听众。从某种程度上来说当时的很多 JAZZ 歌手和流行音乐人都搭上了 Blues 的顺风车。这一阶段，也就自然而然的派生出了古典 Blues 。

在第二次世界大战后， Blues 的中心已经移到象芝加哥这样的大城市，在那里云集了许多著名的音乐家。当时，著名的 Blues 音乐家 B.B.King 和 Buddy Guy 尝试用加了扩大器的电吉他以及磁鼓来加强声效。而在 50 年代，这种风格被许多白人音乐家所认可。十几年后，吉他大师 Eric Clapton 又继续将 Blues 音乐发扬光大。同时 R&B 也逐渐兴起，并被白人音乐家所接受，如 Elvis Presley 和 Bill Haley 就把 R&B 带入了摇滚乐。英国著名乐队 Rolling Stong 、 Led Zeppelin 也是从 Blues 音乐起家，而后渐入重金属摇滚乐的。如果是摇滚音乐是一个人体结构的话，那么无疑 Blues 就是这个躯体的灵魂。电声 Blues 的时代到来了！

Blues 音乐发展到今天，已经逐渐被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的 Blues 音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有 John Lee Hooker 、 Etta Baker 、 Junior Wells 和 Buddy Guy 。

四．trip-hop
什么是trip-hop
人们心灵最深处的潜意识中是否存在着矛盾不安、焦燥恐惧或颓废灰暗，也许"Trip-Hop"就是最好的解释或答案。
在90年代初期Trip-Hop的发展阶段，Trip-Hop是比较地下、非主流的；然而现在有愈来愈多主流或是不同领域的艺人开始接触Trip-Hop，像是Mad[Frozen]、Sheryl Crow[Tomorrow Never Dies]、Pulp[This is Hardcore].....，亦或是国内的Beyond、莫文蔚等，究竟Trip-Hop存在着怎样的吸引力，让人们犹如吸食毒品一般地吞噬着自己?!

字面上"Trip"的解释是「旅行」、「吸食毒品后的幻觉状态」，其很明显地显示出了Trip-Hop的感官世界，而"Hop"一字则代表着其源自于Hip-Hop的过程；因此"Trip-Hop"我称它为「神游」（与国内将Trance舞曲翻成「出神」之意义并不相同），在Trip-Hop的世界里，你可以是神游于黑暗的地狱（Terrifictype of Trip-Hop），你可以是神游于光明的天堂（Non-terrific type of Trip-Hop），你会发现自己总仿佛陷入在迷失与希望的犹疑陷井之中。
Trip-Hop起源于90年代英国Bristol一地，在欧洲不断面临美国Hip-Hop侵入的冲击之时，英国的DJ们即开始将Hip-Hop发展成自己的风格，他们将Hip-Hop的速度降慢（较为down tempo），强调沉重缓慢的鼓声及Bass，抽掉Hip-Hop中的Rap，以及Sample些老旧唱片，于是形成了所谓的Bristol Hip-Hop（Trip-Hop之前身，当时尚未有Trip-Hop这个名词）；而91年推出首张唱片「Blue Lines」的Massive Attack则带动了这一波Bristol Hip-Hop（FirstComing Of Bristol Sound)，Bristol Hip-Hop时期的风格并不是那么地刻意要营造黑暗诡谲的气氛），至于真正Trip-Hop兴盛的关键时期则是在94-95年Massive Attack推出第二张唱片「Protection」，以及Portishead和Tricky的掘起；从Portishead女主唱Beith Gibbson颓废、慵懒的唱腔加上60-70年代老旧唱片的sample（甚至唱片的杂音），到Tricky喃喃自语般愤世嫉俗的低沉声音，将Bristol sound营造出了一种迷幻抽象、黑暗诡谲的新环境；于是便有杂志将他们这种音乐型态称之为"Trip-Hop"（人们称这段时期为"Second Coming Of Bristol Sound"）P.S.事实上Massive AttackPortisheadTricky彼此间有着微妙的关系。Massive Attack的三位成员和Tricky原是"TheWild Bunch"（1982年由Nelle Hooper主导的团体）的成员，所以Massive Attack歌曲中常有Tricky的参与；而Portishead的成员Geoff Borrow则曾是MassiveAttack「Blue Lines」中参与制作。

post-trip-hop
早期Trip-Hop浪潮时，我们所听到的Trip-Hop风格不外为融入Soul，Funk，Jazz，Blues，Dub，或Reggae等；然而，随着电子乐的进步以及三大元老Massive Attack，Porttihead，Tricky在94-95年后迟迟未推出新专辑，于是许多新一代的团体窜起（Morcheeba，Alpha，Mono，The Aloof，Cibo Matto...等。后来被人们称为"Post-Trip-Hop"），他们将Trip-Hop与Ambient，R&B，Brit-Hop，Breakbeat，Drum N' Bass，Acid Jazz，New Age，甚至Symphony...等结合，而vocal也变得可以是清新悦耳，令人心醉的，于是Trip-Hop更显多元化，且不再那么让人感到deep、dark，扫除了人们以往对Trip-Hop邪气阴暗的刻板印象。

五．jazz爵士乐

Jazz即爵士乐，爵士音乐渊源于非洲黑人音乐。早期的爵士音乐采用的是黑人作曲家所创造的、反映黑人独特性格的一种热情的轻音乐风格。它的表现形式是所谓拉格泰姆歌曲。后来又采用了根据一个流浪的黑人歌手自弹自唱的忧伤哀怨的歌曲，形成所谓布鲁斯曲调。所以爵士乐即是布鲁斯乐的前身。
简单地说，爵士乐是西非黑人被贩卖到美国，在远离其自然环境下所产生和发展起来的的一种音乐表现形式。通常，jazz乐演奏者根据某种规定的和声骨架与节奏律动，对某个旋律进行即兴的变奏，在jazz乐中，演奏者或演唱者就是作曲者。因此，演奏者或歌手常常不是在表达歌曲的主题，而是利用主题来表达自己的意图和想象，从这个意义上来说，jazz乐是一种极为自由化的音乐。

爵士乐概述
在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它，爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。令人惊异的不是爵士乐以如此众多的形式出现，而在于其每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。如果要欣赏各种爵士乐，体会个中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。

寻根溯源
爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。但它的根肯定是由黑人奴隶从非洲带来的。他们从各自的古老文化传统中撕裂开来，将民歌发展成为以歌曲讲故事的一种新的交流形式。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐一一大部分是声乐――结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。
最有名的非洲―美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对本世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。
其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。

进入爵士时代

拉格泰姆，特别是淡化爵士色彩的通俗风格，其娱乐对象是中产阶级，为正统音乐人士所不喜。在十九世纪最后十年内，爵士音乐逐渐形成，但当时还不叫"爵士"(Jazz)，它最初被称为Jass，首先出现在美国南部城市黑人工人居住区内。和拉格泰姆一样，爵士乐最初也是作为舞曲出现的。最早成为早期爵士乐同义词的城市是新奥尔良，这种说法有几分真实，但也有几分夸大。

＊＊分辨＊＊
其实看了一些介绍也不是就会分辨了，多听音乐，看别人标注的现成的STYLE，累积多了应该就会分辨了．不过我觉得很难的说，反正我们不是音乐人，大致了解就好了．

HIPHOP有英语基础的都知道什么意思(Hip是臀部Hop是跳跃可以说成用屁股跳舞.呵呵)最早出现在美国纽约的布鲁克林区那个地方住的都是穷困的黑人!他们很穷每天无所事事所以他们大都在街上打混有的人打篮球有的人就会在街上放著音乐随著音乐尽情的Solo有的人藉由喷画涂鸦即兴演唱发泄情绪玩著玩著就玩出了Hip Hop它是个深入生活文化的精神结合了黑人的语言音乐舞蹈life Style.等才足以构成HipHop的全貌
大套衣服的由来!小时侯父母亲没有钱买衣服就干脆买一件特大号的衣服因为这样一件衣服就能穿几年用不着买新的了!
RB什么意思?节奏布鲁斯全名为Rhythm Blues这是纯正的"黑人的流行音乐"诞生与40年代中期
HIPHOP包含四大元素:"DJ.B-Boy.Graffiti Writing[]还有很Cool的黑人卷发装扮.等我晕不想写了
就这么多吧! 总之一句话.HIPHOP是一种态度.一种文化]不是大人们眼里的跳这个的都是一些流氓 -_- 最近有个台湾的节目.热狗主持的狗嘴不吐象牙. 喜欢RAP的朋友可以去看看 这破QQ回答符号也不准用多了 烦躁